工笔重彩画中色彩的研究

　　在我国很多艺术院校的美术专业中，工笔人物重彩课程是国画课程当中的一个重要的分支，在这门课程当中需要掌握很多方面的知识，同时还要学会一些审美方式在这种画作中的应用，所以这项课程的学习效果也会对我国美术专业学生日后的就业和发展带来非常重大的影响，同时在教学的过程中也应该予以足够的重视。

　　1 研究背景分析

　　在经过了长期的实践之后，很多人也逐渐意识到，要想真正的学好工笔人物重彩这门课程，真正的掌握绘画的技巧，就必须要做好临摹传统的学习工作，同时在临摹作品的选择上也更加的考究，为了打好基础，需要选择一些格式更加规范，同时程式性也非常强的画作《敦煌壁画》就是一个非常好的作品。这个作品中集合了白描和色彩技法等各种表现形式，也是这种画作中最为经典的典型代表，所以对这些作品的临摹，学习其中的一些技法就显得尤为重要。

　　但是我们在学习中也要清楚的认识到，临摹的最终目的是为了更好的进行画作的创作，在那些比较经典的画作当中，我们可以学习到古人流传下来的经验，在当今的很多创作中也是十分值得借鉴的，但是这并不是说我们就要完全按照古人的经验进行创作，在对技法和设色进行继承的同时也应该对这些方式予以改进和创新，在实际的创作中要灵活的去运用这些经验，只有这样才能更好的在一条规律或者是经验的基础上进行改进和创新。

　　2 工笔重彩画中色彩的研究

　　当今，工笔重彩画是在当代文化和文明发展的基础上进行改进和发展的一种绘画形式，它在传承传统重彩审美模式的同时也对其进行了发展，当今这种模式中更加注重色彩的应用和色彩的变化，很多新的材料也出现在了这种绘画的创作中，所以创作者也可以突破以往的创作模式，更好的将西方的抽象、构成和装饰等能够给人以美感的事物更多的应用在绘画工作中，同时在创作的过程中还要积极的去使用传统的色彩和现代的技术来提高画作的感染力，这也为我国绘画事业的发展起到了非常大的推动作用，所以在这个阶段的学习中，学习者就应该将色彩的认识和学习作为重点的内容，在创作的过程中不但要体现出传统重彩画当中一些十分重要的色彩特征，同时也要展现出当今时代十分重要的色彩特征，具体来说主要要掌握以下几个方面的内容。

　　2.1 稚拙的自然性

　　自然色彩是人们接受最为普遍的一种色彩形式，这种色彩就是人们完全按照自己的意志去对各种各样的色彩加以应用，在他们的内心当中一个非常重要的现象就是在视觉上对纯色的喜爱程度很深，在这一点上通过古人遗留下来的画作就可见一斑，在画作当中也包含了对自然物象表面的色彩进行大面积应用。在《虢国夫人游春图》中画面的一个部分色彩非常的鲜明，同时显示出了强烈的对比，在这样的情况下还显示出了画作的整体性，在任务的面部和发髻等十分细节性的部分也都采用了人物原本的颜色，或者是以事物原本的颜色作为一个重要的基础进行着色，画面中的马虽然是同类事物，但是马本身的颜色是存在差异的，所以在着色的时候也体现出了非常明显的差异，在颜色上也有非常微妙的变化，只要仔细的去观察就可以发现马的颜色都是不同的，在此基础上还在马的身上使用了更多的墨色和方法来使得马身上会显示出不同的纹路，这样也就使得整个画作更加的自然和生动。

　　2.2 强烈的装饰性

　　重彩画的一个主要的特点就是大量的使用纯正色相，在颜色之间的划分上多采用的是墨线或者是金线作为重要的分界，这样就使得各个颜色之间都会形成十分强烈的反差，金线的使用本身就会体现出非常好的视觉效果，同时每个局部都是画作重要的组成部分，这些部分虽然颜色不同，但是它们对于整个画面的控制都有着不容忽视的作用。

　　比如说《敦煌壁画》，它的色彩之所以鲜明，主要在于它对整个画面色彩的把握。在整个壁画中，色彩通过利用补色对比、色相对比、冷暖对比等，使局部色彩形成一种强烈的对比，以增加色彩的装饰性效果。像补色对比中的红与绿、蓝与橙的对比，局部的金黄与蓝紫的对比，变色后的黑与白的对比等。再如《永乐宫壁画》，由于壁画已经保存了较长时间，许多颜色已经变色、褪色，但从现存的残破画面中仍然依稀可以感受到流利的线描之内，壁画初成之时纯正的色相对比。然而在变色、褪色后的今天，有些线描随着形体、色块逐渐退去，而它的色彩则变成了具有现代意味的墨、白、红、绿等的色相对比。在变色、褪色的部分，形成了一些极微妙的色彩渐变和色彩层次。整块壁画在大面积的绿、红与小面积的墨、白等颜色构成的色彩对比中，给人以稳定而强烈的感觉，耐人寻味。

　　2.3 画面整体色调的统一性

　　画面整体色调的统一性就是指对色彩的整体走势予以更加准确的任谁和掌握。在重彩画的创作中，各个部分在色彩方面都是极具个性的，所以在色彩的倾向方面也十分的明显，每一个部分的色彩在实际的限定过程中都会展现出自己的特色，它也给人一种更加鲜明的视觉感受，同时也展现出了画作本身或者十分活泼或者十分庄重的形象，所以在画作的创作中，如何运用不同的色彩，如何界定色彩的面积，如何来安排不同色彩的位置关系都成了十分重要的影响因素，这就需要创作者在创作的过程中要有一定的掌控能力和高度的创作力，否则就会使得整个画面出现杂乱无章的现象，给人不好的视觉感受，所以在进行创作的过程中，创作者不仅要能够对色彩有敏锐的捕捉能力，而且还要让众多的色彩通过合理的搭配，形成一个和谐统一的整体，这样才能使得画作更有神韵。

　　2.4 画面的平面性

　　重彩画的颜色设置通常都是采用勾线填充的方式，所以在整个画面的设计和布局工作中最为常见的就是不同色块之间的组合，这些色块在大小、形状和颜色上都有着十分明显的差别，所以在画面当中也逐渐形成了不同的形状，这样一来也极大的丰富了画作的平面性特点。

　　2.5 色域的广泛拓展

　　随着时代的发展，现代重彩画所使用的颜料在传统颜料的基础上极大地丰富了起来，打破了传统绘画用色相对单调的尴尬局面。在以前颜色数量相对较少的情况下，引进国外先进技术，并在国内进行研究开发，使颜料在品种和数量上都大大增加，为画家作画提供了方便，使现代重彩画家的创作用色变得得心应手。

　　结束语

　　工笔人物重彩画的创作中一个最主要的环节和因素就是对色彩的应用和设置，在创作的过程中要充分的集成古人留下来的宝贵经验，同时还要使用文章中提到的几点创作原则，只有这样，才能更好的保证创作的效果和质量，使不同的色彩通过协调和组合形成和谐的统一体。

　　参考文献

　　[1]张建华,陈文国.中国画[M].沈阳：辽宁美术出版社.

　　[2]王野翔,刘红沛.工笔人物画[M].南京：江苏美术出版社.

　　[3]张娟.浅论当代工笔人物绘画的题材类型 [J].北方文学 (下半月 )，2011(9).