苏联时期水彩风景画创作家介绍

　　20 世纪中期正是俄罗斯水彩风景画创作发展和创新的转折点，列入苏联现代艺术的种类和体裁的宽阔领域内的水彩风景画创作，在五十年代各民族艺术集体创作生活中占据显著位置。在当时苏联时期影响较大的当属俄罗斯时代的列宾（1844-930）俄罗斯优秀的油画家之一。《伏尔加河纤夫》是他第一件成名代表作，除此之外还有《意外归来》、《伊凡雷帝杀子》和《查波罗代人写信给苏丹王》等油画名作。他还是一位优秀的肖像画家，留世名作有《穆索尔斯基》、《托尔斯泰》等，同时他还画了许多有关高尔基的速写（炭笔淡彩）和人物水彩肖像。谢洛夫（1861-1911）是俄国著名画家，代表作有《少女与桃子》、《高尔基》等油画。水彩画人物创作《鲁柯姆斯卡娅像》、《普希金》等，尤以《鲁柯姆斯卡娅像》显示了作者炉火纯青的水彩画人物创作造诣，把人物表现得神采奕奕，栩栩如生。以及弗鲁贝尔等油画家的水彩风景画创作，苏联建国后的画家格拉西莫夫、冈察洛夫斯基、德涅卡、茹可夫、列别捷娃、萧甫古宁柯以及克里马申等画家的水彩风景画创作，对当时苏联水彩艺术的发展起到了极大的影响。这些画家多是油画家兼画水彩风景画创作，他们是苏联早期水彩风景画创作的代表人物。施玛尼诺夫、杜宾斯基、普洛洛柯夫等水彩风景画创作插图、水墨画插图和宣传画在五六十年代是苏联学子所喜爱的读物，对青年水彩风景画创作画家来讲，从中也曾吸收了不少营养。

　　苏联从本世纪 60 年代才开始逐渐重视水彩风景画创作的发展。自 1956 年首届全苏水彩风景画创作展以后，全苏美协对水彩风景画创作的发展做了大量的工作。筹建全苏水彩风景画创作委员会，多次组织画家深入生活进行创作、展览和交流，使苏联水彩风景画创作在 60 年代末和 70年代初呈现出一片欣欣向荣的景象，在题材与技巧方面都有了新的发展。在当时水彩风景画创作上讲究造型空间严谨和色彩真实的传统极大地影响了苏联水彩艺术的成长。

　　俄罗斯水彩风景画创作的经典之作，使五六十年代成长起来的青年水彩风景画创作家练就一手写实的本领。同时他们强调深入生活，直接影响着苏联当时水彩风景画创作的发展道路，在现实主义的指引下，极力倡导反映现实生活，讴歌时代精神，以至使水彩风景画创作更贴近人民生活。

　　苏联当时也有很高成就的水彩肖像画家、抒情并重视历史意义的风景画家、宣传画家以及插图画家的优秀水彩风景画创作作品都给当时的水彩风景画创作界起到了示范作用。

　　现将对当时苏联时期有较大影响的水彩风景画创作家介绍如下：

　　（一） 亚历山大·米哈伊洛维奇·格拉西莫夫（1881-1963）是苏联人民画家，曾任苏联美术学院院长，苏联美术家协会组织委员会主席，曾获列宁勋章、苏联劳动勋章、多次获斯大林奖金，是一位卓有成就的俄罗斯画家。他不仅是优秀的肖像画家，而且还是优秀的风景画家和静物画家。他 1915 年毕业俄罗斯 К。А。科罗温的工作室进修，获得画家与建筑师的称号。以出色的水彩画创作《克留钦斯基在油画学校演说》作为毕业创作，成为一名出色的继承俄罗斯现实主义传统的伟大画家。他学习期间的老师是阿尔希波夫、柯罗文、谢洛夫、卡萨特金等。他一直用油画、水彩、水粉从事历史画、风俗画、肖像画、静物画和风景画的创作，是一位名副其实的油画家、水彩风景画创作家。格拉西莫夫描绘祖国建设中的先进人物和革命领袖，相继创作了《列宁在讲坛上》、《斯大林和伏罗希洛夫在克里姆林宫》等不朽之作。1938 年至 1939 年他创作了出色的水彩画创作《斯大林肖像》（藏于莫斯科高尔基纪念馆），充分显示了这位伟大的画家在水彩画创作方面的杰出成就。在创作油画的同时，还创作了许多优秀的水彩风景画创作作品，载于《苏联造型艺术 40 年》画选中的《巴黎司法陈列馆》画于1934 年。他以铿锵有力的笔触和厚重深沉的色彩描绘古老陈列馆的外景，使人深深地感到他那高度洗练而飞速的行笔生动地表现了复杂古老的建筑和喧嚣街道的气氛，不仅是色彩凝重大度，而且笔简意赅，真不愧为出自大家之手的名作。

　　（二） 茹可夫 1908 年出生于莫斯科，1926 年中学毕业后，进入萨拉托夫美术专科学校学习，从此走上了美术创作的道路。他是苏联著名的版画家，也是优秀的水彩风景画创作家，他 30 岁时创作了《马克思和恩格斯回忆录》画集，卫国战争时期在前线画了大量的战地速写和宣传画，多方面反映了苏联战士的生活，因而被授予斯大林奖金。

　　茹可夫不但创作革命伟人的作品，同时对儿童生活题材有着深厚的感情，创作了相当多的优秀作品，其中包括优秀的水彩画创作，如《不要动我的小狗》、《我最喜欢的一本书》、《在别墅里》以及《辽里雅》、《阿林卡》、《喀秋莎》等儿童肖像。他在描绘儿童形象方面，以其敏锐的体察儿童心理世界的能力和洗练的水彩方法，画出了极为生动可爱的形象。他用色很少，笔法洗练，有些作品以大色块之间的对比，画出清新典雅的效果，有的作品则是在速写线条的基础上，加以淡彩渲染，充满了孩子的稚气，十分富有诗情画意，茹可夫的《为什么学习》、《受了委屈》、《客人来了》、《秘密话》等儿童速写，生动地反映了儿童动态和心理活动，可以说其高超的艺术技巧，达到了令人折服的境界。他所画的水彩人物，很少反复重叠用色，许多地方都是一遍颜色，一气呵成。他不强调光的多变，但他捕捉住光影对比的关键，以简练的色彩语言表达之，所以具有相当的艺术感染力。茹可夫曾为波列伏依的中篇小说《真正的人》绘制插图，他不仅以丰富的战地素材创造性地塑造了苏联英雄人物之形象，而且其中以水彩工具所画的白衣战士等，都是优秀的水彩画创作。在茹可夫的大量人物肖像画中，不少水彩画创作肖像，其中包括《恩格斯画像》、《列宁画像》、《画家的母亲》、《先进工作者》等，这些作品充分显示出作者在水彩肖像画方面的独特的才华。他所画的水彩肖像，不是传统水彩肖像，也不是现代新潮流派的光怪陆离，而是轻盈淡彩、形神兼备，主体上的色彩为性格的刻画而服务，环境的色彩为衬托主题而从属，既有写实的功力，又有独特的水彩风景画创作的技巧，以娴熟的笔法加以优美的淡彩，所画出的人物栩栩如生，意趣感人。

　　（三）克里马申是苏联著名的水彩风景画创作家，他的水彩风景画创作风格潇洒，重笔意，不太重色彩，多局部渲染加以表现力较强的细小笔触点画勾染，给人以轻快感觉。克里马申水彩风景画创作，有许多作品采用有色纸，以浅棕黄色纸画风景写生，由于纸的色调与风景的色调谐调统一，在色彩效果上呈现出简中有繁、淡而古朴的意境，形成了自己的独特风格。《歌伎演唱会》的场景中是《印度之旅画选》中的一幅，是以棕调水彩所画的，纸选用的是有色纸，方法是淡彩，水墨渲染，比较典型地代表其作画的风格。

　　（四） 阿历克塞·阿历克塞叶维奇·萧甫古宁柯是著名的乌克兰水彩风景画创作家。1884 年生于乌克兰赫尔松城，1901 年就学于敖得萨艺术专科学校，然后进彼得堡美术学院，1917 年毕业。萧甫古宁柯是一位天才的肖像和风景画家，他以写实的手法创作了许多名人肖像，其中有诗人戴奇纳、著名演员丽特维宁柯·沃利盖摩特、著名雕刻家柯甫列夫以及优秀的炼钢工人、游击队员等。这些不同阶层、不同职业的各类优秀人物的不同形象，在萧甫古宁柯笔下，被其以铿锵有力的笔触和和谐的色彩，塑造出各具特性而富有内在精神的肖像。萧甫古宁柯的独到之处是以水彩工具塑造人物形象，犹如雕刻家在大理石上的雕琢，笔法洗练有致，色彩的造型坚实有力，他对每个人物的刻画，特别是在面部神态和手的动作上，使每个人物的精神面貌和内在心灵的表达臻于完美，不愧为水彩肖像大师。

　　他的大部分作品多是描绘为国家建设作贡献的人们，他用他的画笔来歌颂各类英雄人物的美德。

　　20 世纪中叶俄罗斯水彩风景画创作已进入自己的成熟期。提高水彩风景画创作表现手法的多种可能性，是当时艺术大师们明确的道义、艺术上的职责。对他们大多数人来说，画水彩不是最终目的，而是一种丰富造型艺术宝库的手段。通过多采的风格、技法表现这个世界的万紫千红这是整个苏联艺术的任务。

　　参考文献：
　　[1]葛淑君，张晓丽，戚 锋。中俄绘画人才培养模式比较研究[J].美术教育研究，2013,（04）。
　　[2]宋 雷，浅析俄罗斯素描教学体系[J].美术大观，2008（09）。