中国冰雪山水画中的特性分析

　　黑龙江位于高寒地带，一年四季大多数时间处于冰天雪地的状态，诸多文学艺术作品有着厚重的冰雪情怀。作为冰雪山水的开创者，冰雪山水的开宗立派人物画家于志学，将中国画的发展与中国文化的大传统相融合，突出民族文化的传统性、自律性与纯真性，使之成冰雪山水画的价值核心，开创了新的艺术特色。

　　一、冰雪山水画具有浓郁的地域性

　　冰雪山水画大多是表现故乡冰雪情境中的林海雪原。

　　为表现理想化的美丽，画家选择了真实自然的冰雪树木，题材平常，却显示出创造性的艺术处理，把美丽的意想透彻地转换为充满韵致的绘画语言或绘画形态。画家们笔力活灵，冷中见暖，生机盎然，艺术化了冰的立体光感，晶莹剔透，美妙绝伦，好似明珠璀灿，晶莹欲滴。而银白世界，雪花飘飞，动感强烈，白山黑水，秀丽苍茫，意境深远，瑰丽壮观，使人顿悟冰雪之神韵。

　　冰雪山水画派虽然表现的是北方固有的冰雪题材，但是对中国画的发展有着独特的见解。东北特殊的气候与自然条件使长年生活在北方的画家深深感悟到，北方人和冰雪大自然的关系不是对立的，而是和谐地融洽为一体“冷”与“寒”、“白”与“黑”相互转化形成了和谐之美。“冷”具有净化心灵、储存生命、凝固喧嚣、精神升华的巨大作用。以“冷逸”为冰雪美学核心的冰雪山水画，是通过新的东方审美理念表现的对传统绘画新的认知和升华，是对寒带文化深层次的审美取向的高扬和开拓，是天人合一思想的体现，有着可以继续拓展的无限广阔的空间。

　　二、冰雪山水画具有传统的写实性

　　传统山水画起始于魏晋南北朝时代，无论是雪江、雪渍的画境，还是雪山、雪村的描绘，都营造了效果视觉图式的“实白虚黑”的雪景，虽然具有崇峻的气势，但却缺少壮阔、荒远、严冷的感受，只表现“雪”,没有表现“冰”.中国传统雪景绘画中的“雪”,是通过“留白法”和传统画山石的“山石法”来间接表现的，缺少“冰”的质感和“冰”的样态。

　　黑龙江冰雪山水画则利用中国传统绘画中“黑白相生”、“执黑守白”、“计黑当白”的道理，在冰雪晶莹、白山黑水的东北山林中捕捉到了“黑”与“白”对立统一的美。这种壮阔雄浑之美，体现在独辟蹊径的“冰雪山水”画上，便是以白为主，以墨为辅，“白实而墨虚”的奇险之境。

　　冰雪山水主要使用的“泼白法”、“雪皴法”及“滴白法”、“重叠法”、“排笔法”等技法，将其冰雪山水中的“白”推向极致。他认为墨韵是中国画黑的体系的审美主体，白光是中国画体系的审美内在，素墨可以“韵濡乾坤”,光能“光开万物”.墨韵的用笔和用墨构成了中国画第一、第二审美内涵，光则构成了中国画第三审美内涵。于是冰雪山水在“光”的建立上，是中国画在笔与墨基础上的一个崭新的审美形式。冰雪山水画的山水体系中的光，为一条亮晶晶的白线，此中的光并没有光源，是一种抽象之光。在中国画中，黄宾虹表现多光源的散光有种意象之美，李可染则表现了有光源的写实之具象光，冰雪山水画则将抽象之光作为完成自己中国画光的构建的基本样态。

　　三、冰雪山水画具有丰富的融合性

　　冰雪山水画派的后起之秀多数学习过西方的绘画艺术，具有较为成熟的油画、水粉画的艺术技巧。他们虚心拜于志学为师，系统学习冰雪山水画的滴白法、雪皴法、泼白法、重叠法、排笔法等技法，接受于先生的艺术思想和艺术启迪。漫长的学习探索中，画家们以其深厚的内心底蕴和广博的中国画功力，倾心咏颂多娇的北国山水，以其奇异清新独特的冰雪山水画表现技法，渲染了北国冬季冰雪中的山林景物，银色世界的灵韵，纯洁而透明，温柔而壮丽，意念无穷，充分展示了地域文化的崭新风格。在冰雪山水画创作中不断寻求精湛的冰雪语言，有着突飞猛进的起色。他们善于表现冰雪世界的白桦林，清晰地了解白桦林的一切，如同伟大的俄罗斯画家希什金对俄罗斯原始大森林了如指掌一样。画中白桦林以冰雪画技法吸收形、色因素的任意发挥，高于自然和生活，有一种超凡脱俗的美感。

　　结论

　　冰雪山水画是传统雪景画样式的发展与创新，不仅仅探索、总结了地貌特征和物象结构，也提炼突出了适合中国画笔墨表现规律的结构符号的新语言，是不断继承与创新的结晶。历经几十年，尤其进入二十一世纪后，冰雪山水画派在理论上不断总结和提升冰雪美学的文化内涵，不断参与和举办各类展会和笔会，扩大了冰雪画派的影响面和传播面。冰雪画派成员已从黑龙江播散到东北和中国，正以前进的步伐挺进在国内画派的行列之中。在这种风格中，我们深深体会到冰雪山水独有的艺术特色。
　　
　　[参 考 文 献]

　　[1]上海书画出版社。20 世纪山水画研究文集。上海：上海书画出版社，2006.
　　[2]王伯敏。黄宾虹画语录。上海：上海人民美术出版社，1961.