产生COS摄影的当代环境背景

　　第四节 产生 COS 摄影的当代环境背景

　　一、经济发展水平的提高

　　文化的发展是建立在经济发展水平的基础之上的，主文化是如此，亚文化也是如此。我们很难想象在 20 世纪 70 或 80 年代的我国会出现 Cosplay,因为那个年代人们尚在为温饱而奔波，或是刚刚能够解决温饱问题。如果一个人衣食都不保，是不会有能力去听音乐会或去看电影的。

　　经过一段时间的改革和发展，我国的经济发展取得了很大的成就，人民群众的物质生活水平有了很大的提高。人们不仅有了一定的经济能力，也有了更多的闲暇时间，于是开始逐步追求精神文化生活的丰富和发展。因此，包括Cosplay 文化在内的各种亚文化也陆续发展起来。

　　二、文化全球化时代的来临

　　现在，全球化的时代已经来临，经济、政治、文化等方面的全球化必然深刻地影响人们的生产生活方式和思考行为方式。在这一背景之下，各种文化的传播渠道更为广泛，传播速度也更加快捷，我国也不可避免地受到各种外来文化的冲击和影响。ACG 文化带领着它的附属文化--Cosplay 文化，一同来到了我国。

　　面对“来势汹汹”的外来文化，许多人都会担心本土文化会受到其挤压而萎缩，这种担心不是没有道理，但是过多的担心则没有必要；在文化全球化的时代环境之下，包括 Cosplay 文化在内的众多外来文化的来到是不可避免的，我们应该做的是正确认识和合理应对这些文化的到来。

　　三、热爱动漫，演绎动漫

　　尽管一个规范而完整的 ACG 产业体系还并没有在中国形成，然而 ACG 文化已经在当代年轻人、尤其是经济发展水平较高的城市中的年轻人之中流行了开来，并产生了巨大的影响。在网络媒体的传播之下，众多动画、漫画、游戏作品受到了广大年轻人的追捧，并成为了无数学生在学业负担下获得暂时欢愉的精神乌托邦。“年轻人，无论来自哪个阶级，经常拒绝工作世界的责任和身份，而是把注意力、时间和金钱放在休闲上。  他们从休闲中获得自尊”.8Cosplay便是这样一种休闲的手段，一些青少年因为喜欢某个作品，进而移情到某个角色之上，更产生了亲自扮演这个角色的想法；它用扮演的方式戏剧化地展示着年轻人的力量，是一种带有主观能动性的亚文化。因此，对于 ACG 作品中角色人物的喜爱，成为了青少年进行 Cosplay 的精神源头，而用许多 COSER 的话来说，就是要有“爱”.这里的爱不止是普通程度的喜爱，而是基于对角色人物感同身受的热爱，因为 Cosplay 其实是一项非常耗费时间与金钱，并需要很大耐心、细心和决心才能完成的活动，如果失去了对 ACG 原作的热爱作为精神支柱，是无法顺利进行 Cosplay 的。有位 Coser 在被问为何喜欢 Cosplay 的时候曾说：

　　“其实就是想穿自己喜欢的动漫人物的衣服，打扮成动漫人物的样子，自我满足这么简单而已”.事实上，进行 Cosplay 的 COSER 们虽然知道这些动画、漫画、游戏中的人物角色都是虚构出来的，带有强烈的超现实的幻想色彩，然而他们就是对这样的故事和角色十分热爱，并通过亲身扮演这些角色，让原本只存在于虚构的二次元中的角色降临到自己现实的三次元世界中。只有这样，他们才能够更加真实、更加深刻地表达出自己对角色的理解和喜爱。

　　四、数码摄影与后期处理技术的进步与普及

　　在传统的摄影理念下，摄影通常被认为是事物活动的复制品，是显示世界的真实反映。随着数码摄影时代的到来，数字影像的记录方式，将摄影的载体从实体的胶片转变为了虚拟的像素；而后期的特效合成手段，更是把摄影由记忆的现实，转化为了想象的梦境。在当下的许多电影海报、游戏厂商宣传图以及数字艺术创作的摄影作品之中，摄影已不再是作品的主体，而是成为了创作环节中的一个过程。作者通常会将摄影与数码后期相结合，创作出超越现实的唯美画面和视觉效果，这一理念的作品将数字艺术与摄影结合到了极致。数字技术颠覆了传统摄影的记录性本质，同时重塑了摄影的创作与审美架构，极大地拓展了摄影的创作空间，从而步入瓦尔特 本雅明9曾预示过的“艺术作为摄影”的时代。如同胶片时代的暗房技术一般，后期已成为了今天摄影活动中不可分割的一个部分，而 COSER 们更是从中找到了一种全新的表达自己创意和思想的创作手法。后期处理技术的进步为 COSER 和摄影师的进一步合作提供了多元的选择，使得他们将脑中天马行空的想象转化为现实中的画面成为了可能。

　　第五节 COS 摄影的发展历程

　　一、图录功能-- COS 摄影诞生之初的特点

　　纵观 COS 摄影这十数年的诞生与发展，俨然就如同一个微型的摄影史缩影。在 Cosplay 活动刚刚开始流行的早期，还并没有形成“COS 摄影”这一概念，COSER们的行为还多数停留在“扮装聚会”的程度之上，只是朴素地穿着自己喜爱的人物角色的衣着进行一些简单的聚会、游行或是一些非专业性的小心表演，而摄影师在Cosplay中的作用，也只是单纯发挥着摄影的记录性功能，去拍下COSER在进行 Cosplay 时的照片。此时的摄影师，发挥的功能事实上更接近记录照片或是纪念照的性质。

　　如图 2.1,这是 Cosplay 活动刚刚开始在中国流行时的照片，可见此时的COS 照，基本只是一张普通的记录照片而已，几乎没有艺术语言的存在。后来，一些 COSER 慢慢地不再满足于只是享受 Cosplay 的过程，而是更加希望将自己最美好的一面定格，甚至是还原出 ACG 原作中的画面；慢慢地，他们开始重视摄影这一载体，并有意识地选择合适场地、制作与原作相符的服装、摆出贴近作品的造型，并开始注重自身气质与原作人物气质的相符度。此时，才算是 COS 摄影的真正诞生。

　　图 2.2 是早期在摄影棚内拍摄的 Cosplay 作品。可以看出，此时的 COS 照不再是随意的记录性照片，开始有意识地运用影棚布光摄影，试图使画面效果向原作靠拢，最终使作品形成一种如同 90 年代日本电视剧剧照一般的画面风格。然而此时，COS 作品的主要效果依旧是要由 COSER 自身的化妆、服装、扮相来决定，摄影在时仍然只处于一个记录性的次要地位。

　　二、商业摄影技法与艺术摄影理念的介入--COS 摄影的发展

　　随着 21 世纪的到来，ACG 产业也愈发旺盛。以 2004 年为例，全球数字产业的生产值高达 2300 亿美元，而与动漫游戏相关的 ACG 产值更是超过了 5100 亿美元。事实上，此时的 ACG 产业已成为了一个全球化的巨大的产业。出处尽管中国的动漫产业起步较晚、受限较多，然而 2004 年中国的动漫产业总产值也高达 117 亿元人民币；而且仅仅过了一年，2005 年此产值就达到了 1801亿元人民币的规模，并且据有关专家估计，中国的动漫市场尚且有 1200 亿人民币产值的巨大空间等待着人们的开发。为此，国家相继制订了一系列扶持动漫产业的政策。在有力的政策推动、强力的市场需求之下，中国动漫产业也开始进入了一个快速的发展时期。

　　以笔者所在的云南省为例，在云南的文化产业发展规划中，动漫产业就有着国家拨付的专项拨款，以及强大的支持性政策。在《昆明市鼓励和扶持动漫产业发展办法（试行）》第十一条中就有写到：“鼓励、支持举办国际、省际、城际动漫交流和会展活动，大力培育动漫产业会展品牌。对在国内外产生较大影响的大型动漫会展，给予一定资助；对参加国际展会的我市动漫企业，给予一定支持。”10这对动漫产业的发展来说，无疑是一个振奋人心的好消息。在国家的政策扶持下，中国的 Cosplay 文化开始进入突飞猛进的发展时代。

　　自从国内的第一届 Cosplay 相关比赛于 2000 年 8 月在广州举行之后，国内就开始陆续出现各种各样的大型 Cosplay 比赛，例如“ChinaJoy 游戏动漫角色扮演嘉年华”、“中国国际动漫节 Cosplay 比赛”、“Cosplay 金龙奖”等等，这些国家级别的大型比赛让无数 coser 为此树立了势在必得的目标，随之而来的是接踵而至的大量 Cosplay 活动以及不计其数的 Cosplay 平面作品，COSER 的人数也从此逐年增长，让 Cosplay 渐渐成为了中国动漫爱好者们最为喜爱和参与程度最高的活动，推进了中国 Cosplay 的发展，并使得 Cosplay 这一行为更大程度地进入了公众视线。随着 Cosplay 文化的普及，参与者也从一开始的只有学生与业余爱好者，成为了吸引到更多专业人士诸如游戏厂商、演员、道具师、化妆师、摄影师参与进来。

　　此时国内的商业人像摄影写真已发展得比较成熟；由于爱好，一些专业的人像摄影师也开始将目光投到了 Cosplay 之上，开始和一些优秀的 COSER 合作，用专业的水平和更认真的精神去创作 COS 作品。如图 2.4-2.5 所示，可见此时的作品已开始展现出较为专业的摄影水平，商业摄影师的成熟商业技法以及艺术摄影师的摄影理念使得这一阶段的 COS 摄影在布光、构图、色彩方面都有了极大的进步.

    三、数字艺术下的再创作--COS 摄影的展望

　　在经历了动漫文化突飞猛进的发展之后，Cosplay 也开始进入更多公众的视线。当受动漫文化耳濡目染的 80 后逐渐长大成人、进入社会并占有一席之地，他们不再满足于只在幻想的空间中脑补自己的动漫爱好，而开始试图用手中的技术将之化为现实。一方面，好莱坞开始不断将一部部动漫游戏改编为拥有豪华演员阵容和强大 CG 特效的真人电影，这样专业的影视制作行为为 Cosplay 的发展指向做出了一个带头作用；另一方面，一些摄影师及数码后期师也不甘于COS 摄影止步于传统的人像摄影领域，开始用数字艺术的创作理念将 COS 摄影的特点发扬光大，创作出有别于传统商业摄影和艺术摄影的崭新摄影作品。

　　同时，既然比赛是 COS 交流的重要形式，那么展会和比赛自然也成为了 COS摄影交流的热门手段。ChinaJoy 的 Cosplay 嘉年华作为目前国内唯一由政府主导并支持的、全国性的、面向 ACG 文化受众的顶级 Cosplay 赛事，从 2004 年到现在，已成功举办过十三届；每年它都吸引着数万来自全国各地 Cosplay 爱好者，分赛区的规模更是扩散到了 32 个城市之多。而在 ChinaJoy 的 Cosplay 比赛之中，最重要的一环便是“封面大赛”,也即平面摄影作品大赛。来自全国各地的COS摄影作品汇聚于此，在这场网络盛典中，我们可以亲眼见证中国Cosplay平面作品的进步和发展：那些精致华美的服装道具、别开生面的 cos 化妆、宛如好莱坞大片般的后期特效，无一不展现了 Coser 和摄影师们对“角色扮演”这一活动的理解和热心，同时也向世界展现了中国顶尖的 COS 摄影文化水平。

　　市场需求的推动、技术的进步，加之越来越专业化的趋势；在不同种类的拍摄风格、不同程度的后期理念之下，渐渐诞生出越来越多或具象写实、或清新唯美、或天马行空的作品，COS 摄影也开始随之步入了一个崭新的发展阶段。