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民族舞剧《凤凰》的主题与特点探析(2)

来源:艺海 作者:王新荣
发布于:2017-06-27 共3540字
  在服装设计上,该剧广泛容纳了湘西苗族服饰所包含的银饰、刺绣、印染等。音乐也融合了湘西苗族的祭祀音乐、苗族唢呐,苗族山歌中平腔、高腔、水腔等原生态音乐元素,配以交响乐的宏大气场和强烈穿透力,交织成充满震撼力的音乐效果。正如该剧主创刘建所言,这是湖南湘西州在 2003 年成功举办谭盾交响音乐会《地图》后,又一次对民族音乐和交响乐进行高规格对接的尝试。毋庸置疑,以往,湘西的艺术工作者们一直在追求突破民族音乐的表现张力,但由于演奏乐器和表现形式的局限,这种探索并不容易,这次,我们听到了《凤凰》第三幕《凤求凰》中,钢琴与小提琴互诉衷肠,我们也看到了第四幕《涅盘颂》中,庄重的铜管和恢弘的弦乐共同奏响凤凰涅盘的悲壮乐章。这种民族音乐元素通过交响发出的声音,穿透了每一个观众的耳膜,撼动了每一颗热爱生活的心灵。
  
  更令人欣慰的是,舞剧《凤凰》并不只是地方非遗、民族特色的简单展陈,它是一出宏大的复合交响。在这里,舞蹈、音乐、舞美、灯光、服装等艺术元素有机糅合,并最终与故事的讲述,人物情感的表达达到了两相契合、相得益彰、浑然一体的境界。
  
  《凤凰》一剧在音乐设计上或凄美悲壮,或高亢激越,或圣洁辉煌,或低婉哀怨,但旋律起承转合处都富有机心,其与故事的叙述,与人物命运的悲欢离合一一对应、难解难分。如第一幕《天地生》老族长死后那段盛大的祭祀舞,苗族后人为继承老族长的遗志,用一段充满生命力感的舞蹈,抚平伤口、掩掉悲伤,这时嘹亮回环的人声,伴着汩汩滔滔的乐声,与舞蹈相和,于闪转腾挪间舞出了一种苗族先民开天辟地、筚路蓝缕创造新生活的悲壮之气。继而情节突转,转而为观众娓娓道来一段青年凤凰与阿龙青梅竹马、互生情愫、相伴相长的爱情故事,在《原野歌》一幕更是集中描摹了一段青年男女原野劳作、嬉闹的生产生活场景,耕种犁田的吆喝声、红男绿女的打情骂俏声连成一片,在舞台上铺展出一幅风情浓郁的湘西山地绝美风情画卷,充满了青春气息,原始的生命活力蓄势待发。这时,音乐也随着剧情的转换变得温婉柔和,节奏也似乎一下子轻快了起来。直到黑暗势力傩洞的再次出现、暗中窥视并伺机破坏,以至阿龙遭受重伤,凤凰呼唤同伴,为阿龙祈福施救时,音乐响起,凤凰如泣如诉,撕心裂肺般地唱出了自己的心声 :“寻他千里,翩翩而至,为这痴愿,投身烈火。我是谁,谁是我,天地终会终会苍老,万物丛生,静默入眠,琴声如诉,天籁如歌,如歌。”……刚劲有力的音乐,大开大合的舞蹈动作,简洁写意的舞台布景,景深丰富的灯光层次,舞蹈、音乐、舞美、灯光在这里恰如其分并各司其职地服务于主题,浑然一体,形成了一种新颖的视觉效果,把凤凰悲愤欲绝的情绪烘托得淋漓尽致。
  
  舞剧《凤凰》最后以盛大的太阳祭仪式结篇,同样令人印象深刻。此时,凤凰的恋人阿龙已是一位垂垂老者,他走到一棵太阳树下,手里紧紧攥着一片凤凰涅盘后的羽毛,念念不忘,为一代代苗族后裔讲述着他们民族图腾凤凰的故事。是为传承,是为记忆,是为纪念,是为传统的赓续,是为精神的代代相传。如此,由舞剧《凤凰》所重塑的这座象征着民族精神的价值坐标也就清晰可见了 :这座价值坐标,标识的不是别的,正是凤凰涅盘、勇于牺牲造福世人的“大爱”精神,是披肝沥胆、矢志不渝的创造精神,是薪火相传、代代赓续、执着坚守的民族精神。
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原文出处:王新荣. 重温历史找寻民族精神的价值坐标——舞剧《凤凰》观后[J]. 艺海,2017,(04):18-19.
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