舞蹈教学中钢琴即兴伴奏的现状和开展策略

　　摘    要：　自古以来,音乐和舞蹈不分家。在舞蹈教学课堂中,常常伴有钢琴伴奏,而这恰恰是舞蹈的灵魂。在优美的钢琴旋律中,舞蹈可以得到升华。其中即兴伴奏是常见的形式,对伴奏者有着极高的能力要求,即兴且灵活的伴奏可以使舞蹈教学得到更好的效果。即兴伴奏需要演奏者将技能和理论融为一体,在实践中才能有更强的应变能力,这需要脑、手、眼、耳多方面的协调配合。本文主要分析钢琴即兴伴奏在舞蹈教学中的意义、现状以及如何开展。

　　关键词：　钢琴; 即兴伴奏; 舞蹈教学;

　　舞蹈和音乐伴奏是分不开的,舞蹈表演者是通过音乐的旋律而进行动作的连贯表演,随着音乐的律动而发生动作的转换。而这一切绝不是机械性的弹奏和舞动,更多的是两者相辅相成,相互促进,舞蹈动作与音乐编配的巧妙结合可以使效果更加震撼。舞蹈教学中的钢琴伴奏是有独特的规律和特点的,这需要伴奏者有丰富的实战经验和深厚的理论知识,在不断的实践中总结要点。钢琴的即兴伴奏在舞蹈表演的过程中可以塑造形象,在丰富舞蹈动作、烘托气氛、创造意境的同时,使舞蹈的主旨得到深化。

　　一、钢琴即兴伴奏在舞蹈教学中的意义

　　钢琴具有优美的音色,而且音域宽广,在乐器的表现力中名列前茅,甚至可以模仿出整个交响乐队的演奏效果,所以在舞蹈的伴奏中,它是一件十分理想的乐器。高校的舞蹈教学中,实践课占有很大的比重。教师在实践课的教学中,经常会针对学生的某一段表演或某个动作进行分析、调整、纠正,而这时总不能让学生干巴巴地表演舞蹈动作,即兴的钢琴伴奏便出场了。钢琴的演奏者可以根据教师和学生的要求,给出相应的伴奏音乐,使教师的目的得以实现。相反,若是采用媒体来播放既定的音乐,则无法满足教师的要求,因为有时候音乐需要配合慢动作或者停顿。

　　即兴伴奏需要伴奏者在短时间内对简单的旋律进行装饰,有极强的灵活性和实用性特点。舞蹈课程的教学内容十分丰富,分为不同的种类,在大类下面又有小科目的分类。例如,芭蕾的基础培训课就包含了技巧训练、跳跃部分训练等等,而每一个训练都有与之对应的音乐,这对于伴奏表演者有着极高的要求。反过来,舞蹈学生在练习不同民族、不同类型的舞蹈时,能听到多种风格的伴奏音乐,在不断的训练中,其自身的音乐感觉和舞蹈表现力会有很大的提高,对音乐的审美能力也会有所提高。即兴伴奏还能充分地调动课堂氛围,促进教师和学生之间的交流,若是恰巧采用学生喜欢的音乐风格,也会使其学习积极性提高。
 

　　二、钢琴即兴伴奏在舞蹈教学中的现状

　　(一)伴奏教师缺乏对舞蹈旋律的分析

　　既然音乐和舞蹈是分不开的,那么舞蹈教学中的钢琴伴奏老师对舞蹈的旋律也应该熟知,然而现实情况下,部分伴奏老师对于舞蹈旋律并没有进行细致的分析。要知道,钢琴的即兴伴奏在舞蹈教学中有着不可替代的作用,只要出现一丁点失误,舞蹈的形态表演和展示效果就会大打折扣。站在音乐内容的角度来看,不同风格的音乐、不同的旋律表现了不一样的舞蹈形态;站在音乐结构角度来看,音乐旋律的曲式、和声、调性等是与舞蹈旋律的结构形式相对应的。每一种风格的舞蹈都有与之对应的旋律织体设计,这就需要伴奏者通过对舞蹈旋律的细致分析,将音乐的伴奏进行即兴处理,从而使钢琴伴奏音乐与舞蹈形态变化相契合,达到情感吻合、形象鲜明的效果。

　　(二)伴奏教师缺乏对曲目灵活的选用

　　钢琴的即兴伴奏要与舞蹈风格相匹配,这对于钢琴即兴伴奏的表演者有极高的能力要求。现实情况下,由于舞蹈形式和内容十分丰富,部分钢琴即兴伴奏的教师无法灵活地选用曲目和音乐类型。毕竟伴奏的音型多种多样,随着舞蹈的进行,演奏时需要控制速度、力度和改变击键方式。部分教师在伴奏时,选取的类型与舞蹈本身就背道相驰,后续的表演进行更是无法契合。例如抒情风格的舞蹈表演中,遇到对比明显的舞蹈旋律时,有些伴奏教师无法脱离原本的旋律,于是从始至终采用右手旋律、左手和弦的机械模式,而抒情类的舞蹈需要采用无旋律的伴奏织体,才能更好地表达该类舞蹈的意境和思想。

　　(三)伴奏教师缺乏对伴奏的综合知识

　　舞蹈教学中,钢琴的即兴伴奏不仅要做到细节上取胜,更要做到大体上完整。部分钢琴即兴伴奏教师缺乏对钢琴伴奏的综合知识,在和弦选配的逻辑思维方面也存在着不足,例如忽略和声的功能和逻辑、不注意和声的表现力,使得最终的伴奏千篇一律,长期处于被动状态,无法烘托舞蹈的氛围。要想在整体上把握钢琴的即兴伴奏,伴奏者首先要了解舞蹈的具体情境、舞蹈风格,接着对于每一个细节进行分析处理,这期间要考虑某一个段落是否要将伴奏的音量控制在舞蹈者的力度范围内,是否需要钢琴声音更大些等问题。另外,伴奏者还要提高伴奏在演奏中的整体控场能力,才能与舞蹈相辅相成。

　　三、钢琴即兴伴奏在舞蹈教学中开展策略

　　(一)钢琴演奏专业知识

　　钢琴的即兴伴奏主要运用在高校基础训练课和中国民间舞蹈课上,基础训练分为芭蕾的基训课和中国古典舞的基训课。基训课上,学生在做动作之前需要先感受钢琴奏出的旋律,钢琴即兴演奏者需要用调式来控制节奏、节拍,体现音乐的主要思想,而伴奏者需要考虑学生的动作训练目的,来选择采用什么风格的音乐,在细节方面也更好处理。例如小踢腿、小弹腿以及小跳的动作,需要四二拍的节奏音乐,左手以轻盈欢快节奏、活泼的长琵音、短琵音为主;大踢腿、大跳、有力的动作则选取速度快、力度强、气息较短的柱式和弦类型;跳抒情动作时,选取速度缓、气息绵长的四四或八六拍曲子。

　　钢琴的即兴伴奏非常注重和声理论的应用,可以说和声理论在钢琴即兴伴奏中占据灵魂地位。钢琴即兴伴奏者必须有扎实的和声理论知识,因为和声需要演奏者根据具体的舞蹈来选择。例如干脆有力的大踢腿动作一般采用大调的和弦,而蹲、单腿蹲的柔和动作组合采用小调特性的和弦,更能体现柔和的内在感觉。即兴伴奏的能力直接影响着实际的舞蹈表演效果,伴奏者需要有过硬的即兴伴奏和即兴创作能力,而且思维要敏捷,在看到乐谱的瞬间,就可以弹出有清晰旋律、规范和声的曲调。这需要伴奏者不断地增强自身的专业知识以及综合能力。

　　(二)音乐选曲二度创作

　　在舞蹈课堂的教学中,音乐的选取至关重要。只有合适的音乐与舞蹈进行配合,才能达到想要的效果。所以,钢琴即兴伴奏的教师必须全心全意地投入舞蹈教学的课堂上,在日常生活中除了掌握现有教材,还要留意钢琴名曲或电视连续剧、音乐剧中可以选用的曲目。

　　即兴伴奏选曲时要注意以下两点。首先,舞蹈伴奏的曲目是有一定规律性的,对于舞蹈幅度大的,选4/4拍,幅度小的,则选用2/4拍。同样的曲目在不同的舞蹈中变换弹奏方法依旧适用,然而针对男女学生的不同,伴奏的快慢也应有所改变。新舞蹈刚接触时需要慢伴奏,熟练动作之后便可加快弹奏,这样的规律在不同年级的课堂中同样适用。这些规律都需要钢琴即兴伴奏教师灵活选用,力求使曲目与舞蹈动作完美结合。其次,钢琴即兴伴奏的教师选择曲目后可以进行二度创作。因为钢琴的伴奏是为了使舞蹈效果更加完美,所以在演奏中,遇上舞蹈演员表演复杂的动作或持续时间较长的动作时,就应该在音乐上有所改动,使其与舞蹈动作同呼吸。另外,钢琴即兴伴奏的教师要善于从各种类型的钢琴曲或其他音乐作品中选择与舞蹈动作相符、情感贴合、呼吸感一致、节拍与节奏相当的音乐素材,在日常生活中做到常积累,常更新,以备不时之需。

　　(三)与舞者的协作能力

　　目前来看,高校舞蹈教学中运用到钢琴即兴伴奏的为特定的舞蹈类型。那么音乐和舞蹈绝不仅仅是我弹琴,你跳舞。伴奏为舞蹈表演塑造着特定的背景,这些特定的文化、民族信息由舞蹈者通过不断的起舞来传递给观众。所以伴奏者务必要了解舞蹈的基本技能和专业动作,从而与舞蹈表演者协作完成表演。

　　钢琴即兴伴奏教师在伴奏前要做到以下两点。首先,整体分析整个舞蹈,把握舞蹈整体风格后,观察舞蹈开始、停止、停止又开始时的起始动作,通常情况下,这可以作为舞蹈分节的点,伴奏教师要随着舞蹈演员的呼吸和步伐给出音乐。这样的即兴伴奏是没有乐谱的,一切都需要音乐和舞蹈动作相配合,遇到重复的舞蹈动作时,在不改变曲调的前提下可以改变调性,使钢琴的伴奏更加灵活,更加新颖。其次,要分析舞蹈细节动作。不同风格的舞蹈动作对于音乐的节奏、速度控制方面有着不同的要求,通过对舞蹈演员的造型、姿态、眼神等传递出的信息给予反应。例如做干脆有力的大踢腿动作时,即兴的钢琴伴奏要表现出力度,以展现男子的阳刚之气。

　　总而言之,钢琴的即兴伴奏在舞蹈教学中有着极其重要的作用,高质量的伴奏可以激发学生的学习兴趣,帮助学生更快地掌握具有民族特色的舞蹈,在舞蹈的过程中获得美的体验。对于钢琴即兴伴奏的教师来说,在演奏技巧和专业知识上,要不断提高自身的水平,不能仅仅局限于已有的教材,在日常生活中也要留意与舞蹈动作相匹配的音乐片段,另外,还要注重自身的艺术涵养和综合文化素质的提高,锻炼思维的敏捷度和手法的灵活性。舞蹈与音乐是一体的,恰当的音乐能使舞蹈效果更好地呈现出来。

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