戏曲程式化的阻碍因素与改革对策

　　一、何为戏曲程式化

　　戏曲程式化是戏曲表演的主要艺术特征之一,一直以来戏曲评论界对它的评价就褒贬不一,认同戏曲程式化的学者认为它有极高的美学价值,反对戏曲程式化的学者则认为它的存在制约了戏曲的发展,甚至导致戏曲的衰退.因此,对此问题的研讨大有必要.那么,什么是戏曲程式化呢?

　　戏曲程式化是在长期的生活中经过提炼、概括、美化形成的,是对生活直接或间接的体现,这种被提炼了的程式化表现在戏曲中就形成了一些特定的模式,如演唱中的板式、曲牌、锣鼓经,念白中的韵味、声调,表演中的身段、手式、步法,武打中的各种套路等,无一不是平常生活中的语言、心理和形体的规律化,这些统称为戏曲程式化的表现.

　　戏曲程式化是戏曲表演的一种规范,它将文学、舞蹈、音乐、杂技等诸多门类的艺术综合连接起来,并使这些艺术门类在舞台表演中形成了自己的秩序与规则,表演者根据这些规则演出,久之就形成了独特的民族风格和艺术体系.从这一点上讲,戏曲程式化的价值很高,它是一份优厚的民族文化遗产.但是现阶段的戏曲发展却显得日益萧条,这份优厚的文化遗产受到了众人的冷落,出现令人焦虑的危机.

　　戏曲程式化的表演似乎和当代人的距离越来越远,两者之间产生了隔膜,人们纷纷远离剧场,它所具有的独特美学特征似乎也不被现代大多数人理解,原因何在?

　　二、戏曲程式化的困境

　　现在的观众,尤其是青年观众,对戏曲是敬而远之,认为戏曲是一种脱离了生活,不能真实地体现现实的程式化表演,是僵化的表演.这主要是因为:

　　1.戏曲程式化发展的自身因素

　　戏曲程式化的发展有着自身的规律,早期产生于观众文化层次较低的封建社会中,它的表演场所又是在观众流动性很大的勾栏瓦肆中,所以它的程式中有一个唱段、表演交代重复的繁琐过程,自身发展的规律使这个过程一直沿袭到了今天.而今天的舞台已非几千年前的勾栏瓦肆,所面对的观众也有了文化层次的提高,特别是现代设备与多样文化生活的冲击,使戏曲程式化中的定型表演、脸谱化的扮相、装腔作势的韵白、冗长的固定格式唱段、繁琐的音乐过门、有点生硬的节奏感与当代人的距离越走越远,产生了隔离.这样,戏曲程式化的表演就愈加显得不适应现代社会了.

　　2.形式老套、缺乏创新

　　戏曲程式化在早期的发展中受到观众的喜爱,是因为与当时社会的发展、人们的审美情趣相适应,而随着新世纪的到来,人们的审美发生了新的变化,他们更欣赏贴近生活的艺术形式、更直白的情感表露,而这一切的需求变化都是戏曲程式化不具备的,因此在现阶段的发展中,戏曲程式化愈发显得形式老套、缺乏创新.

　　3.艺术形式多样化的冲击

　　上个时期70年代末的改革开放给中国社会带来了无限的活力,其中艺术形式越来越多样化,艺术生活日益丰富多彩,人们在艺术欣赏的选择上多了很多的备选项,这无疑是艺术门类百花齐放的一件好事,但同时也给中国传统戏曲发展带来了挑战,人们会根据自身的喜好去选择各种艺术门类,见识广了、欣赏水平提高了,需求也越来越高,而传承了千百年的戏曲,由于程式化的表演,脱离了生活,导致了观众的流失.

　　4.专业素质整体下降与人才的流失

　　戏曲能否发扬光大与传承人的数量与质量成正比,尤其是一个优秀的戏曲种类,其中包含着的程式化表演更需要一代又一代的专业人士传承并创新.但是目前,剧团工作人员的收入难以保障,不少戏曲从业者逐渐离开了戏曲行业.同时,相当一部分戏曲从业者缺乏理论功底、专业素质差,难以为戏曲程式化的创新做出本质的改变.

　　5.缺乏对戏曲程式化发展的系统理论研究

　　戏曲程式化的发展有千年历史之久,谈到戏曲程式化目前发展的困境,最大的问题是:没有对已经形成的戏曲程式化的表演模式与理论系统有一个全面的认识,并且没有实现从实践到系统理论研究的升华.戏曲程式化是在长时间的实践演出中得出的一套规范艺术,我们在对戏曲程式化进行研究的时候,不仅要进行民俗民风的田野实践调查,还必须深入了解产生戏曲程式化的社会背景与当时的意识形态,深层次地剖析戏曲程式化的内部发展轨迹,形成系统的理论研究.只有这样,才能够对戏曲程式化的艺术规范建立充分的认识,从根本上对其进行改革,使其发展走出困境.

　　总之,戏曲程式化的发展到今天瞬息万变的时代,的确已显出龙钟之态,如果不摆脱这种困境,也许其就会慢慢衰退,以致最终消失.那么,如何给它注入新的生机,让它重焕青春,展现新的风姿,放射出新的光彩呢?下文对此进行了详细论述.

　　三、戏曲程式化的改革对策

　　众所周知,戏曲程式化表演是一种带有强烈的民族色彩和民族风格的表演艺术形式,它的形成和发展是民族审美心理的积淀,具有延续性,即使它今天存在一些不适应的问题,但只要通过改革必能使其显露出生机来.因此,对它的改革势在必行!

　　1.改革不能否认戏曲程式化自身的美学价值

　　戏曲经历了一千多年漫长的发展历程,几经兴衰,从适应和不适应的改革中一步步走了出来,它的程式化也完全是在不断的改革、创新中慢慢形成的,发展到现在,已呈现在观众面前一些成熟的戏曲程式化特征.这个历经千年的艺术沉淀不容忽视,尽管它发展到现在有些滞后,但只要注入一些现代化的手段,丰富程式化的表演,增强戏曲程式化的可观度,就能将这一古老的艺术推上另一个顶峰,使之呈现出独特的美学特征.

　　2.加大政府监管,坚持戏曲程式化的改革导向

　　随着时代的发展,已有的戏曲程式化表演已不能满足当下戏曲创作的需求,特别是反映现代生活内容的戏曲表演新程式的创作研发,更成为戏曲程式化发展的瓶颈.鉴于此,政府有必要加强戏曲程式化改革中的监管,加大资金投入,挖掘与培养优秀的人才,引导科学化、具体化的戏曲程式化改革导向.2012年底,由中宣部牵头,中国戏曲学院主办的首届中国戏曲表演新程式创编大赛,就以"化旧为新--运用新理念、化用旧程式、提炼新生活、创造新程式"为宗旨,开启了对戏曲程式化的改革先锋.

　　3.建立国民教育体系,促进戏曲程式化的人才更新

　　现在的戏曲程式化从业人员主要是通过拜师学艺或者自学成才的,很少受过专业的高等教育,因此不利于戏曲程式化的改革与发展.为了提高戏曲程式化演员的专业水准,笔者建议将戏曲程式化的人才培养纳入我国国民教育体系中,在中小学开设戏曲欣赏课和程式化表演课,这样一来,戏曲程式化就会得到广泛的普及.除此之外,还可以在各个艺术大专院校,开设专业深,培养具有专业知识和表演功底的学生,以保障戏曲程式化的发展与创新后继有人.

　　4.运用高科技手段,增强戏曲程式化的表演内容

　　当今社会科学技术发展迅速,为了克服戏曲程式化表演的局限性,一些现代化的新技术也可以使用在舞台上,如多层次的灯光变幻、错落有层的舞台背景、虚虚实实的烟雾幻境等,这些既可以丰富舞台表演手段,也可以增强一定的可视性,有利于戏曲程式化创作出更深远的意境,反映出人物内心世界更复杂的感情变化.除此之外,增强戏曲程式化的表演内容还应在内容上借鉴姊妹艺术的长处:舞蹈表演方面吸取外国舞蹈和民间舞蹈的精髓,唱念做打方面增加生活的真实感,以适应当代人多方位、高层次的需求.

　　5.加大宣传力度,推动戏曲程式化的改革进程

　　加大宣传力度,使更多人加入到戏曲程式化的革新中来,具体的措施有:

　　第一,建立戏曲程式化发展改革协会,有了健全的组织、专业的领导,才能在协会的引导下对戏曲程式化改革有一个更为科学的研究与发展.

　　第二,加大经费投入,奖励在从事戏曲程式化改革中有特殊贡献的个人或者集体,保证戏曲程式化改革的顺利进行.

　　总之,完善国民教育体系,注重戏曲程式化的内容传承,加大戏曲程式化表演的创新,增强戏曲程式化的当代特征,增加戏曲程式化表演的欣赏群体,这些都是必不可少的.

　　四、结语

　　戏曲程式化历经千年的洗涤,它所蕴含的美是任何艺术门类都不能替代的.诚然,现阶段它的发展受到了制约,但是我们不必担心戏曲程式化的存亡会危及戏曲表演,只要认清制约戏曲程式化发展的根本原因,找出对应的解决办法,就能使程式化表演注入新鲜的血液,使戏曲艺术获得新生.

　　参考文献:

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　　[2]刘彦.《中外戏剧史》.广西师范大学出版社,2005.

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