中国戏曲传统剧目浩如烟海,其中不乏诸多家喻户晓并符合中国人民审美情趣的优秀作品,日积月累,代代相传,继而丰富完善并形成了固定的,独具特色的中国国粹艺术。所以说,戏曲艺术在中国传统文化版图中占有相当重要的位置。因为中国戏曲艺术的特殊性,作为艺术门类的一种,戏曲艺术的普及和教育,无论是专业戏曲艺术院校学生,还是广大戏曲爱好者,一直都延续着“口传心授”的教学模式。“口传心授”,是专业戏曲职业者(具备相当舞台实践经验的演员或老师)对初学者启蒙并引领的教学方法,它采取的是示范性教学,即举手抬足,一招一式的模仿,这是戏曲艺术入门必经的初级阶段。唱念做打,手眼身法步形成了戏曲独特的舞台表现形式。
因此,戏曲表演普及教育,一般来说应该是从少儿阶段培养和训练。这是因为戏曲表演体系(程式化)要求的是打好幼功基础,就是体能综合技巧的训练。作为一名专业戏曲演员,也是因为工作需要的使然,这些年我很有幸介入了少儿戏曲教育普及工作。
面对一群小学学生,该怎样把他们引入传统戏曲之门,是我首先面临的课题。对初次接触戏曲的孩子们来说,舞台上浓墨重彩的化妆,铿锵激越的锣鼓,咿咿呀呀的演唱,是他们最为感到新鲜好奇的地方,对戏曲教育者来说,这是启蒙的最佳时机。针对孩子们活泼好动的天性,首先要制定一套让他们浅显易懂的教学方案。譬如在基本功上的压腿,踢腿,台步,云手,扇膀等等,这些戏曲入门基础知识,由老师作示范带领,让学生们跟着模仿,哪怕是歪歪扭扭的动作也是起点,就像小学生初练书法一样临摹,让他们形成一种概念和意识,戏曲舞台上的每一个人物,之所以好看好听,都是通过肢体动作语言来完成达到的。在综合形体训练中,每一个身段动作手把手教并由浅入深的反复练习,在学生形成一定熟练后,继而进行规范性辅导和矫正,包括手眼身法步的姿势,轻重,力度的正确要求,直至亮相时候的精气神等,这段时间的训练,也等同于业内所说的开功吧。其次,在戏曲唱腔上进行教唱口授。学唱戏曲,不同于教唱歌那样通俗易学,老师需要极大的耐心,逐字逐句的教授学生,老师唱一句,学生跟一句,就像背书一样,在学生对唱段基本熟记会场的基础上,再进行唱腔节奏过门,音准把握的辅导。少儿的心智毕竟是稚嫩的,无论从理解力和体能上都很有限,能模仿出大致模样,才是启蒙教学的最终目的。从戏曲普及教育来看,带领学生们逐步地掌握并假装扮演戏曲片段中的人物形象,让他们享受别人的感受和认知,让少儿在角色扮演中发现自己的潜能,用热情,想象和真诚和他们在一起探索戏曲舞台上的虚拟世界,引导激发他们的参与性,主动性和创造性。作为教授学生的戏曲表演老师,其自身对戏曲的态度应当是积极乐观的,自己所示范的唱腔,变换的身段,丰富的表情,才能够让学生对戏曲产生求知的欲望,才会被吸引住。
在合肥师范附属第三小学开展的少儿戏曲活动中,我为学生们编排了少儿版徽剧《徽风皖韵》,作为戏曲综艺类节目,里面穿插有徽剧《贵妃醉酒》和《水淹七军》的片段展现。因为需要扮装彩唱,孩子们第一次接触到色彩艳丽的戏曲服装,无不赶到惊讶好奇。在教授这两个片段过程中,对学生们讲解贵妃醉酒和水淹七军里的故事和人物,带领他们观看片段录像意在脑海中形成大致的轮廓印象,等到调动起学习的积极性以后,和学生们一同穿上水袖,让学生跟着我的动作示范进行模仿,对学生某一个动作要领,哪怕是细微地方的进步都要给予充分的鼓励表扬,课堂中经常爆发出掌声和笑声,在这种轻松互动的学习氛围中让他们参与到表演中,并领略到戏曲表演的乐趣。同时,对剧目片段的难度充分把握,在手把手的示范性片段教学中,只需要学生们了解戏曲基本常识,由不会到会,然后自己能背下来做出来,毕竟,启蒙教育是初级阶段学习,对学生不能刻意要求字正腔圆头头是道。在排练中,我很留意并培养学生的耐心,对学生不懂的地方,把动作示范以说故事的方法对他们进行讲解,戏曲表演是行为艺术,“讲”与“做”同步进行的教学方式,把学生的注意力集中在老师的示范中,甚至带有师生游戏互动的潜意识在内,其最终目的就是让学生不会淡化学习兴趣。也是和学生们打成一片所起到的效果,他们一丝不苟的模仿,虽然还显得很肤浅,但是态度很认真,没有叫苦叫累和不耐烦情绪,这是我最大的欣慰和满足!为他们化好妆,穿上戏装,对着镜子里的自己,孩子们高兴地手舞足蹈。有学生开心的对我说,老师,我会演戏了!演的是徽剧贵妃醉酒里的杨贵妃!演出开始,望着舞台上穿着戏装表演的小家伙们,虽然他们的表演显得还很稚嫩,但是躲在幕后的我,总是要使劲鼓掌为他们加油,总是有一种自我偷着乐的成就感!
戏曲艺术启蒙教育,建立在传统剧目学习的基础上。但是除了传统戏曲的学习,学生们也要了解现代戏曲的大概,让他们以舞台实践去感受去体会。在合肥葛大店小学校园戏曲活动中,我为该校学生选择了京剧样板戏《智取威虎山》中的小分队滑雪片段。之所以选择该片段,在于它节奏明快的舞蹈化场面,身披斗篷英姿飒爽的解放军,林海雪原中快速疾驰的画面情境,较为符合学生的学习兴趣和表演情趣。和着音乐节拍,先做示范性表演,让学生们明白这是一种戏曲与舞蹈的结合手段,因为是群舞场面,要求学生在舞蹈化表演中尽量动作一致,不掉板不掉拍,整齐一致。对于他们来说,先是集体跟着老师动作模仿,然后再一个一个的单独练习动作并矫正协调性,直到每个人把舞蹈动作和音乐节拍背熟了,再进行集体化的练习。对于这段舞蹈中腰腿手臂的舞动,让他们明白,每个人的表演都是和大家一起进行才能达到整齐,如果一个人跟不上,就会破坏这段舞蹈的整体感。
可能是这句话反倒是激发了学生们的好强心和自尊心吧,在排练过程中,我没有丝毫的疲劳感,因为每个人都争先恐后希望自己能做得最好,生怕自己会影响整体演出,更因为学生们很看重这次舞台演出。望着他们的认真劲儿,作为老师的我也是信心倍增,觉得自己就是他们当中的一员。这个片段演出,得到了学校和家长们的一致欢迎,甚至有家长说,孩子接触戏曲,就是接受中国传统文化的熏陶,不需要他们做得怎样,而是必须让孩子了解中国文化艺术的博大精深。学校老师和家长们观看演出中所露出的欣喜,以及他们对孩子们报以的热烈掌声,台侧的我无比轻松,无比快乐,因为我切身感受到了少儿戏曲教育活动的乐趣!
少儿戏曲启蒙教育,其实就是一种艺术引领和熏陶,对教师来说更是一门“艺术”.不能简单的把少儿戏曲普及教育是社会公益性活动,要把实施少儿戏曲教育看做是振奋民族精神的重要渠道,是素质教育的一种体现。因此,在小学校开设戏曲课程,对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。戏曲是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、魔术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术,有极高的审美价值,唱念做打行行俱全,学生通过初学可置身于戏曲艺术熏陶之中,将使他们的艺术鉴赏力不断提高。实践证明,艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风貌密切相关,不同的形式与追求其结果不尽相同。时下,从中小学教育中找到与戏曲艺术结合的切入点异常重要,通过戏曲艺术教学,使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国,戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演,有传唱不衰的乐曲,还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与热爱,激发他们的民族自信心与自豪感。因此,为弘扬民族文化、振奋民族精神,对中小学生进行戏曲艺术教育是素质教育的迫切需要。
戏曲演员肩负着这个新时代的历史责任,理应在成就自我、实现自我价值的基础上,为国家为时代鼓掌与欢呼,讴歌时代、讴歌人民,创作出更多更好的优秀作品,为人民群众提供更加充裕的精神食粮。...
戏曲音乐是戏曲艺术中不可或缺的一部分,这不但在戏曲的内容中有所体现,而且也是不同剧种之间进行划分标志,因此戏曲音乐应当与时俱进,紧跟时代的步伐,在继承和弘扬传统的基础上进行不断地创新与发展。更重要的一点是,我们要把戏曲伴奏的继承与革新放在...
原标题:数字在戏曲中的巧妙运用。摘要:中国戏曲喜用数字,成串的数字出现在戏曲的唱词和道白中,丰富多彩,具有鲜明的民族风格。从数字功用上看,可分为数字序列体、数字归纳体、数字镶嵌体三大类。数字的使用,使戏曲的唱词和道白易记易传,巧妙的数字还...
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摘要戏曲艺术,是中华民族特有的文化遗产和文明记忆,以其悠久的文化传统、独特的声腔音乐、精妙的表演技艺、鲜明的民族和地域特色,成就了它在中国古典艺术中不可替代的地位。进入21世纪以来,戏曲艺术出现了前所未有的生存危机和发展困境,保护、传承和...
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《曲品》着录明代戏曲作家戴子鲁所撰传奇《青莲记》《靺鞨记》各一本,从中知其号金蟾,永嘉人,而生平事迹不详[1]81。《曲品》是明代戏曲家吕天成万历三十年(1602年)撰写的一部戏曲理论专着,保存了一批珍贵的曲目史料,并不乏真知灼见的评语。其将嘉靖...
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