一、戏曲导演的重要性
(一)在传统戏曲中,导演一般来自于演员。在传统戏曲中,并没有导演这一明确的定义。戏曲导演有别于影视导演,影视导演定义明确,一般不出现在自己所执导的影片里,而戏曲导演一般来自于演员。演员在表演戏曲的生涯里,逐渐成长,在戏曲方面有所造诣,进而能够指导其他演员的表演。
(二)在现代戏曲中,更应该提倡导演制。对于当代戏曲是否需要提倡导演制,人们有不同的看法。然而必须承认,戏曲导演在中国的发展仍处于初级阶段,水平较低,不像影视导演那样成熟。但为了顺应社会的变迁,使戏曲有所前进,导演制应当得到实施。在戏曲中不仅要突出主角的重要性,更应该突出导演的重要性。导演是对戏曲进行整体把握的关键,比如对舞台效果、演员合作等方面进行协调。
二、戏曲导演应该具备的修养以及技巧
(一)掌握戏曲的基本理论。中国戏曲历史悠久,与印度梵剧及古希腊戏剧并称世界三大古典戏剧,有着自身的独特魅力。中国戏曲成长于民间,有较好的群众基础,这也是它延续至今从未断绝的原因之一。一个优秀的戏曲导演一定要了解戏曲的成长历程,掌握其基本理论,发现规律,传承戏曲艺术。
(二)具备一定的导演艺术实践本领。戏曲导演一般来自于演员,有一定的艺术功底。好的艺术功底是成为导演的必要条件,但是有艺术功底不一定能成为好的导演,导演一定要意识到这一点。戏曲导演应该具备一定的导演艺术实践能力,脚踏实地,慢慢成长,循序渐进,逐渐指导戏曲的创作。不能急于求成,要将戏曲文化的精髓表现出来。就好比是一位音乐家,只是熟悉音律,不去实践,是创作不出美妙的音乐的。
(三)要寻其规律。戏曲艺术的发展不是杂乱无章的,在其发展过程中,有一定的规律可循。作为戏曲导演,一定要究其规律,发现根本,这样才能制造出好的作品。比如戏曲的美学文化,从戏曲演员的化妆美学来看,要明白戏曲化妆和生活化妆是两个不同的艺术形式。生活化妆力求美感,最喜淡妆,最高境界便是若有似无,使人看起来更加精神、干练。戏曲化妆不仅追求美感,同时又有夸张的色彩,使用较艳丽的色彩、清晰的线条,彰显人物个性,对视觉有较大的冲击力,给观众留下深刻的印象,其运用在戏曲中十分符合观众的审美,但若将戏曲化妆运用于生活中,就显得突兀了。导演可以在人物的化妆方面进行创新与改进,使人物形象更加生动。此外,导演要发掘演员的潜力,进行指导,力求使演员在表演时拿出最出彩的一面,且与观众的审美观相符。
(四)有创新意识。戏曲艺术是一门综合性艺术,它涉及到许多方面,比如舞蹈、化妆、唱腔、动作等。为了达到完美的舞台效果,必须将这几种艺术有机地结合在一起,这就需要导演的宏观调控能力了。在排练一部戏曲之前,导演一定要认真了解剧本内容,了解故事的整体结构,熟悉人物的性格,并在此基础上进行改进,有一定的创新,以吸引观众。导演要积极了解演员的想法,并采取好的建议,使演员都能积极参与进来。当然导演要有好的辨别能力,不能人云亦云,要把握全局。在排练的时候,要认真、反复观看,对戏曲剧本、人物表演、灯光效果、人物装扮等进行不断的改进,要对戏曲音乐、戏曲舞蹈进行创新,使其更好地为戏曲情节服务。作为戏曲导演,一定要严格要求自己,不断学习新的知识。比如提高自己的鉴赏力,多观看别人的戏曲作品,再从熟悉中找到陌生,这也许就是其创新的源泉。由于戏曲来源于生活,因此导演应深入观察生活并将其运用到戏曲创作中来。只有具备较高的艺术素质、较广的艺术视野、较多的艺术知识,才能成为戏曲的总设计师。总而言之,戏曲导演只有不断创新,才能创作出优秀的作品。
三、结束语
戏曲在我国流传已久,已经形成了本身的根基,是中华民族传统文化中一颗璀璨的明星,深受广大人民的喜爱。中国戏曲艺术要想发展,就应该适应时代的变化,紧跟社会的发展。在发展的过程中,不但要保留优秀的传统审美情趣,保留它的民族性,还要与时俱进、不断创新,这样才能引领世界潮流。这就需要戏曲导演把前人的财富继承下来,并在此基础上进行不断的创新改进。
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