戏曲化妆的传承与创新

　　一、戏曲化妆的重要性

　　在戏曲舞台表演中，最先映入观众眼帘的便是人物的打扮。人物的打扮往往会给观众留下深刻的印象。虽然说人物动作、人物语言会对人物的塑造起到至关重要的作用，但是这都需要观众认真地观看之后才会发现，而戏曲化妆是最直接的表现形式。戏曲化妆不仅仅局限于脸部化妆，还包括服装搭配、发型以及发饰。

　　二、戏曲化妆与生活化妆的区别

　　戏曲化妆和生活化妆虽然都是化妆，却是两种不同的艺术形式。生活化妆力求美感，最喜淡妆，最高境界便是若有似无，使人看起来更加精神、干练。戏曲化妆不仅追求美感，同时又有夸张的色彩，使用较艳丽的色彩、清晰的线条，彰显人物个性，对视觉有较大的冲击力，其运用在戏曲中十分符合观众的审美，但若将戏曲化妆运用于生活中，就显得突兀了。戏曲化妆展现戏曲中的人物形象，可以说若是没有戏曲化妆的个性化与典型化，那就没有光鲜活泼的戏曲人物形象。而影视中的人物化妆则与现实中的化妆较为接近，都是追求似有若无的美感。

　　三、戏曲化妆的个性化与典型化

　　在传统的戏曲演出中，为了展现出不同的人物形象，创造出了各类脸谱，来展现不同的人物性格。最典型的要数曹操和关羽这两个人物形象：曹操在戏曲中是反派人物，一张白脸凸显其奸诈；关羽义薄云天，一张红脸彰显其英雄形象。

　　这给观众留下了深刻印象，彰显了戏曲化妆的重要性，使舞台角色更加丰满。

　　四、传承民族传统与创新成长，是戏曲化妆的基本原则

　　（一）传承传统化妆艺术。戏曲在我国流传已久，已经形成了本身的根基，是中华民族传统文化中一颗璀璨的明星，深受广大人民的喜爱。它区别于影视作品，却也有相同之处，歌颂了中华民族的坚毅品格，有一定的教育意义。经过历史的沉淀，戏曲形成了其特有的风格。比如京剧的扮相十分精美，尤其是旦角的扮相可谓是倾国倾城，所以有人说京剧的化妆已经很难再有所成就。这的确也是一种现象，但是这不能说明京剧的化妆就走到了尽头。在新的时代下，尽管发展困难，但仍应该究其规律，更好地使其为人物形象服务。以下列举了京剧中旦角化妆的两个方面：

　　1. 京剧中旦角的脸部化妆。在京剧中，青衣这一行当一般饰演正面角色，所以其形象一定要符合中国传统美学的观点，人物要端庄大方、举止得体。其化妆要求更是严格，人物不能过于艳丽，否则会使其过于庸俗、不够端庄，要求眉清目秀、眼睛传神。

　　2. 京剧旦角头部化妆。对于青衣的发式以及发饰也是有要求的，当然这要根据演员的自身条件而定。在为其选择发式时，应该考虑演员的身高、脸型，进一步确定发式的厚度、长度、宽度等。除此之外，还要根据戏曲中人物的年龄、性格来确定人物的发型，比如要表现妙龄少女的活泼，展示已婚女子的稳重，她们的发型是不一样的。此外还应该有头饰的变化，比如在不同的场合，或喜或悲，佩戴的发饰都要有所变动。

　　（二）整体布局。戏曲化妆已经不是单纯的化妆，随着科技的发展，尤其是电器的发展，灯光效应已被运用在戏曲舞台上。利用灯光的强度、色彩等对舞台产生影响，营造出温馨、冷清、凄惨等氛围，会对演员的面部颜色产生干扰，这就需要化妆师在对演员进行化妆时考虑到此因素。

　　五、结束语

　　戏曲化妆艺术随着历史的发展，也在不断地进步。中国戏曲艺术也应产生适应时代的变化，紧跟社会的发展。要意识到戏曲化妆艺术不是单独的一部分，它是戏曲表演的一部分，化妆技术要想提高，就需要与舞台、灯光、服装等进行协调，注重整体布局。尤其是灯光技术的进步，不仅给戏曲化妆带来很大的挑战，更带来了很大的发展空间。在发展的过程中，是要保留优秀的传统审美情趣，还是追随潮流，都是戏曲人所要研究的新问题。要认识到，戏曲艺术只有保留它的民族性，才能引领世界潮流，这就需要戏曲人把前人的财富继承下来，并在此基础上加以发展。

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