关于演唱《哦，莎莉》之二度创作的思考

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【题目】赵传与王克在技法、音色上的异同研究 
【第一章  第二章】赵传与王克演唱风格的比较 
【第三章】赵传与王克演唱《哦，莎莉》两个版本的对比分析 
【第四章】关于演唱《哦，莎莉》之二度创作的思考
  【结语/参考文献】赵传与王克演唱风格比较研究结语与参考文献

　　4.关于演唱《哦，莎莉》之二度创作的思考

　　4.1 二度创作的重要性

　　二度创作是我们演唱（奏）者对创作者的成果加工（演绎）的一个过程。通过对感性材料的理解，结合自身的创作，对作品的进一再加工，达到艺术的新高度。另外，二度创作是我们演唱（者）者通过表演向听众展示美的过程，真正体现作品的审美价值和美育功能，从而才能够体现出她本质的含义和创作者所要表达的意境。因此，只有演唱者只有提高自身的二度创作能力，才能够对一首作品加以完美的诠释。

　　以《哦，莎莉》为例，对一首作品进行二度创作时应该注意以下几点：

　　1.每一个演唱者在拿到一首新的作品时，首先都会对旋律进行初步的分析，然后结合着歌词从深层次的去理解作品所要表达的情感。如果有音响资料最好能够通过自己的聆听来获得最初的音响感觉，为后续的演唱做好充足的准备。

　　2.在做足这些以上基本信息的前提下，歌唱者根据自身嗓音或演唱技巧的特点选择演唱风格，完整的去演绎作品的艺术风格。就像本·琼森说的那样：“无论什么声音，总是有人爱听的，正如最难吃的点心对有些人来说也是可口的一样。”

　　艺术家应要真正做到选择适合自己风格的曲目，让自己最美的声音展现出来。评价都留给“三度创作者”比如，《哦，莎莉》在演唱这首作品时我们既要表现出情歌 “柔”的一面，又要表现出男性演唱的那种“刚性”.

　　3.在诠释一首作品之时，除了要理解歌词、把握旋律特征之外，还要对作品的节奏、音准、速度以及咬文嚼字做到完全正确的表达，体现其专业性。一首好得声乐作品要想得到完美的表达就要求我们演唱者要用以科学的演唱方法、不做作的肢体动作与音乐最基本的要素（节奏、音准、强弱）和歌曲所表达的意境相结合。

　　4.作为专业的声乐演唱者具有良好的演唱技巧是最基本的素质，虽然说一切演唱或者演奏技巧都是为音乐服务的，但是如果没有一定的演唱功底，我们前面所做的曲谱的分析、音响资料的收集等都是纸上谈兵。声乐教育家沈湘说过：“歌唱技巧是获得歌唱艺术表现力的的必要手段。歌唱者必须重视技术的磨练，以求艺术的完美。”④歌手的“二度创作”是建立在演唱技巧和歌曲内涵二者结合的基础上，这样也才能够赋予作品灵魂，才能够引起听众的共鸣。

　　5.音乐也是一种文化，欧洲有古典音乐文化，美国有乡村、摇滚、爵士音乐文化，当然中国更有自己的传统音乐文化。因此，作为一个演唱者我们还必须要提高自己的艺术修养，任何一种艺术包括（音乐、美术、体育等）都与文化是密不可分的。演唱者想要在二度创作上有更好的发挥，就必须要提升自己的艺术修养和文化修养。

　　“有一百个读者，就有一百个哈姆雷特。”艺术亦是如此。每个人因为其本身不同的性格、生活环境、受教育的方式以及自身阅历甚至是每个演唱者艺术理解和演唱心得等的不同，都会造成每位艺术家在处理同一首作品时出现不同的情感语境和艺术表达方式。《哦，莎莉》作为一首对逝去感情的一种回忆的情歌，赵传选择的是直率呐喊的摇滚方式来表现作品的内涵，而王克则在原旋律的基础上对节奏和速度以及编曲上做了风格上的改编，选择了委婉动听，旋律抒情的爵士音乐来演绎这首作品，在经过对作品的二度创作之后，赵传与王克在演绎同一首作品上就出现了截然不同的演唱风格及艺术魅力。

　　歌者是连接作品与观众的“丝带”,演员优秀出彩的表演，能使观众达到精神的放松和获得艺术美的感受。就像歌曲的二度创作不仅仅是基于单纯的乐谱及词曲的分析，观众欣赏曲目，不光要通过听觉，还要通过视觉，即观众要听到歌者的声音又要看到他们的精彩表演。所以说，作为一名专业的演唱者，不仅要多听、多唱，还要多看、多想。真正做到听有所思，看有所想，不断学习，不断进步。