传统扬琴四大流派的代表人物与代表作品

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【题目】扬琴四大流派乐曲风格对比研究
【绪论  第一章】中国扬琴的起源与发展
【第二章】中国扬琴四大流派的形成与发展
【第三章】中国扬琴四大流派的技巧比较
【4.1  4.2】传统扬琴四大流派的代表人物与代表作品
【4.3】曲式结构的比较和乐曲解析
【第五章】在探索中前进的现代中国扬琴
【结语/参考文献】中国扬琴四大流派的精髓传承研究结语与参考文献

　　第四章 演奏技巧在流派风格中的运用及乐曲结构与分析

　　4.1 用特色技巧来辨别流派风格

　　除了地域性、民间习俗是一个流派音乐风格的重要因素外，技法特征也是区分和确立流派的主要标志。技法特征与地方曲艺相结合，使一个个流派相互区分，形成了自己独有的特色。

　　4.1.1 广东音乐扬琴

　　广东音乐扬琴以活泼、华丽明快而闻名，旋律流畅，节奏平稳流畅，以级进和小跳为主，连贯性强。在乐曲中颤长运用衬音、坐音、顿音、弹轮对旋律进行润饰，烘托旋律的华丽、明快。代表作品有《蕉石鸣琴》、《倒垂帘》、《雨打芭蕉》等。以这三个代表作品为例，具体分析演奏技巧在作品中的运用及风格特点。

　　《蕉石鸣琴》是吕文成先生创作，由梁瑞华老师改编而成。此曲活泼流畅，衬音突出，全曲分两段，旋律以级进为主，流动性强。运用的技巧有衬音、顿音、双音、轮音。衬音技巧贯穿全部。演奏时衬音击弦要齐整，突出节奏的强拍和旋律的歌唱性，音乐的进行要流畅、连贯、一气呵成。在快速练习时，要注意双臂放松，力度不宜太重，所有音应均匀成颗粒状的演奏，不可出现左右手不均匀的现象。

　　《倒垂帘》是严老烈先生根据琵琶曲《三宝佛》中的第三段改编而成，运用扬琴的左竹法和衬音、坐音、加花等多种技巧，曲调悠扬流畅，富于华彩。

　　《雨打芭蕉》根据广东民间音乐改编而成，该曲运用的技巧主要有坐音、顿音、衬音、轮竹、反竹等，通过这些技巧的运用使乐曲活泼、明快、华丽，尤其是反竹的运用，左手旋律音色清脆明亮，右手配以分解和铉进行，使得乐曲即流畅华丽又具有和声色彩。

　　4.1.2 江南丝竹扬琴

　　江南丝竹扬琴的音乐风格以细腻、优雅、精致为主。旋律平和、流畅。乐曲演奏中常有装饰音、经过音、辅助音和插入音。江南丝竹扬琴流派技巧丰富，大胆借鉴姊妹乐器和外来乐器的演奏技巧。乐曲中常用技巧有波音、颤音、顿音、轮竹、双音，代表作品有《欢乐歌》和《弹词三六》。

　　《欢乐歌》是根据江南丝竹音乐改编整理而成，由张晓峰定谱。曲调细腻，优雅流畅。演奏上发挥了江南丝竹润色加花的特色。主要有双音、顿音、轮竹的技巧。速度对比明显，旋律轻快流畅，音色细腻。

　　《弹词三六》此曲原名《三六》，又名《三落》、《梅花三弄》，由项祖华整理而成。旋律华丽明快，音色圆润、委婉，主要技巧有衬音、倚音、波音、颤音、反竹、轮音、八度双音等，通过不同技巧的使用，使旋律形成明显的对比，具有浓郁的江南风格。

　　4.1.3 四川扬琴

　　四川扬琴流派的音乐特点以豪放、浓烈着称，大多演奏武曲，该流派与广东音乐扬琴和江南丝竹扬琴相比，乐曲结构不再单一，大多是套曲，戏剧性极强。主要代表曲目有《将军令》和《闹台》。

　　《将军令》这是首着名曲牌，是根据李德才的演奏谱由项祖华、李小元整理而成。主要技巧有双强轮音、颤音、衬音等，扬琴的快速演奏技巧充分体现出来，通过不同的力度将音乐一步步推进高潮，强有力的衬音突出鼓点的节奏，将战争场面描写的栩栩如生。

　　《闹台》谢兆松老前辈创作，是四川扬琴流派的代表曲目，从成曲到至今经历了百余年的演变和考验，最终发展为全国乃至全世界着名的扬琴独奏曲。乐曲中主要技巧有：闷竹、竹止音、捂音、咕噜音等，乐曲《闹台》中特殊技巧的运用将四川扬琴的地方特色体现的淋漓尽致。

　　4.1.4 东北扬琴

　　东北扬琴的音乐特点是粗犷豪放、刚柔并济，以古韵风格见长。东北扬琴的独有技巧在《苏武牧羊》、《木兰辞变奏曲》、《翻身五更》、《渔翁》中体现得淋漓尽致。

　　《苏武牧羊》赵殿学传谱，宿英整理。运用变奏体手法和东北扬琴滑弹压揉、弹轮、点泛音等技巧，突出地表现了苏武的凛然正气和所经历的痛苦与磨难。

　　《木兰辞变奏曲》高龙创作。采用变奏体形式，改曲中特色技巧有揉弦和拨弦，这两个技巧都是表现花木兰多情、细腻、柔中带刚的音乐形象。

　　4.2 传统扬琴四大流派的代表人物与代表作品

　　4.2.1 广东音乐扬琴

　　广东音乐扬琴流派的代表人物主要有：吕文成、严老烈、丘鹤俦。

　　a.吕文成：（1898-1981）扬琴家、改革家，作曲家演奏家，一生创作编写的广东音乐乐曲近两百首。代表作品主要有《平湖秋月》、《步步高》、《下山虎》等，他用毕生的精力为广东音乐的传播、革新和发展，做出了重要的贡献，在广东音乐史上写下了可贵的篇章，为中国音乐留下一份珍贵的民间音乐遗产，在广东音乐的发展过程中他起着决定性的作用。对扬琴进行改革，将原来的铜丝弦改为钢弦，使得扬琴的音色更加明亮。

　　b.严老烈：（1850-1930）广东音乐开拓者，扬琴演奏家、作曲家，精通音律，擅长扬琴演奏，并创造右竹法，是广东音乐的早期代表人物，代表作品主要有《倒垂帘》、《旱天雷》。

　　c.丘鹤俦：（1880-1942）广东音乐作曲家、教育家、扬琴演奏家，代表作品有《声声慢》、《相见欢》、《双龙戏珠》、《娱乐升平》。他着有《琴学新编》、《国乐新声》、《琴谱精华》。在《琴谱精华》标注了扬琴的演奏符号和意义，并详细的阐述了“左竹法、”竹法十度“的理论。为广东音乐的发展奠定了坚实的基础。

　　4.2.2 江南丝竹扬琴流派主要代表人物主要有：任悔初、张志翔、项祖华a.任悔初：江南丝竹扬琴的开拓者，他是第一个将江南丝竹合奏曲该为扬琴独奏曲的人，琴艺高超，善于运用各种装饰音对旋律进行加花，创办丝竹音乐团体《清平集》，最早录制扬琴独唱片《三六》、《花六》，为江南丝竹扬琴流派留下了珍贵的音响文献。对扬琴进行改革将扬琴原来铜钉弦轴改为螺实式弦轴。

　　b.张志翔：擅长演奏扬琴、琵琶等丝竹乐器，以演奏丝竹音乐为生，最早成立丝竹音乐团体《文明雅集》，并在各大乐团教授扬琴，创有《南风操》并流传至今。

　　c.项祖华：扬琴演奏家、作曲家、教育家，他把扬琴技巧归纳为：单、齐、轮、滑、颤、点、拨、抓、揉、加花。使全国各地扬琴流派的演奏技巧达到统一和规范，并创作了一系列的优秀作品，如：《林冲夜奔》、《竹林涌翠》、《海峡音诗》等，而且培养了大批扬琴演奏家。

　　4.2.3 四川扬琴流派的代表人物主要有：谢海楼、李德才、李联升。

　　a.李联升：四川扬琴演奏家，对四川扬琴的伴奏乐器都很娴熟。不但擅长演奏扬琴，还对唱腔有很深的研究，并自创生角唱腔鼻音咏唱法，在当时享有极高的声誉，对四川扬琴有着卓越的贡献。

　　b.李德才：四川扬琴的重要人物，盲艺人，父亲是扬琴艺人，自小受父亲的影响学习扬琴，善于吸收他人的优点，创造了德派的四川扬琴唱腔艺术，将四川扬琴的发展推至顶峰。代表作品有：《将军令》、《闹台》。

　　c.谢海楼：擅长扬琴演奏，活动于清朝中期，是三皇会会首之一，为四川扬琴的形制进程迈出了关键的一步，并唱功独到。

　　4.2.4 东北扬琴流派的代表人物有：赵殿学、王沂浦、宿英、刘力寒、张学生、于海英。

　　a.赵殿学：（？-1963）东北扬琴流派的创始人，他善于将东北民间音乐和其他乐器的特点运用到扬琴表演上。并自己研制扬琴，独创颤竹、滑音、揉弦等技巧，自成一派。为东北扬琴的发展开辟了新空间、奠定了坚实的基础。代表作品《苏武牧羊》。

　　b. 王沂浦：（1971-1989）扬琴演奏家、教育家，理论家。师从赵殿学先生，进一步完善和发展赵殿学先生的独创技巧，自创拨弦、勾弦、单竹和音等技巧，他将扬琴演奏技巧归纳为弹、轮、点、拨、颤、滑、揉、勾。1957 年在北方任教，改编创作了许多扬琴曲并对技巧进行加工。发表了《扬琴上颤竹与滑竹技法》等论文，出版《王沂浦扬琴独奏曲》。代表曲有《春天》、《绣荷包》等。

　　c.宿英：（1929-1991）作曲家、教育家、扬琴演奏家，师从王沂浦先生和杨竟明先生，后来还得到了赵殿学前辈的指导。琴艺上他刻苦钻研，学习各个扬琴流派的演奏技巧，改变扬琴单一的演奏方式，增加双声部旋律演奏，丰富扬琴的织体，音色上和声色彩明显增强。出版《扬琴演奏法》、《宿英扬琴作品选》。

　　代表作品有《海鸥》、《秧歌》、《翻身五更》。