舒曼歌曲中浪漫主义艺术特色

　　一、浪漫主义在舒曼歌曲中的表现及影响

　　18世纪末19世纪初，浪漫主义运动作为一种文艺思潮，从文学波及到音乐。一般来说，音乐的浪漫主义特征有以下几个特征：

　　首先是对理想的追求。法国大革命后，社会普遍产生失望情绪，浪漫主义者渴望改变现实以达到一种理想境界。其次是强调主观性，表现个人情感和幻想。这是因为当时的现实与他们的理想相对立，作曲家往往利用一种幻想性的题材和形象来提出自己的理想。并且，作曲家重视音乐与其他艺术的结合。尤其是浪漫主义诗歌对浪漫主义音乐产生了十分重要的影响。作为浪漫主义乐派的核心代表人物，舒曼的创作反映了浪漫主义的种种特质，以下按照上述三点来谈谈他的艺术歌曲的创作。

　　（一）追求理想

　　舒曼曾经说过：“世界上发生的一切：政治、文学、人类都使我激动，对于一切我都按照我的方式进行思考，然后一切都通过音乐来发泄，去寻找一条出路。”舒曼的艺术歌曲反映了个人的理想，而其理想又是同现实生活密切相关的。

　　早在19世纪的30年代，德国的国情就发生了非常大的变化，造成了一种非常严重的、深入社会的卑躬屈膝的俗气，这种气息在当时的社会中弥漫。舒曼凭借自己对艺术的理解和音乐的追求，与这种俗气和恶劣的社会开展了长期的斗争。在1840年，舒曼开始大量的写作爱情题材的歌曲，以此来向人们展现美好的向往，同时，为了能够更好地与政治相斗争，也写出了《两个掷弹兵-这样具有一定政治色彩的作品，且得到了较多的好评。该作品表现出了较多的情感，尤其是最后一段的《马赛曲-,充分突出了战士视死如归的气概。但同时，舒曼也和当时许多小资产阶级知识分子一样，对革命的态度是十分矛盾的。他们对旧制度不满，期望革命改变现状，然而压抑苦闷的现实往往不能满足他们的愿望。

　　（二）自我表现

　　舒曼的许多作品并不是一般地写爱情，而是表现自己的爱情生活。舒曼十六岁时他就爱上了导师的女儿克拉拉，为了争取爱情，这一对恋人长期坚持，甚至不惜与克拉拉的父亲对箔公堂，最后，在他三十岁的时候，有情人终成眷属。 1840年这一年里，他创作出大量的艺术歌曲。对于舒曼而言，很多篇幅的创作，都是充分表现出了对爱情的憧憬以及美好的幻想，舒曼在歌曲的创作当中，也会积极的展现出他们赢得爱情后的幸福生活状况以及内心的一些感受。对于其个人的情感来说，舒曼在结婚的前夕，出版了新的歌曲集《桃金姬-,该作品集主要是为了献给他的妻子克拉拉所创作的。 《桃金集-作为舒曼特别突出的爱情作品之一，共计26首歌曲。总体上的内容是非常广泛的。

　　舒曼所选的十六首诗，描写了主人公爱情生活和心理状态的三个阶段：第一阶段表现了对爱情的向往和喜悦（1.6）；第二阶段是爱情的失意（7.13）；第三阶段则是寻求精神的解脱（14.16）。整个套曲侧重于心理描写。通过一些重点的独白性歌曲，把心理变化的“情节”不断向前推进。例如第七首《我不怨你-的音乐是情绪向忧郁方向的转折，出现了戏剧性；第十三首《我曾在梦中哭泣-达到了悲哀情绪的顶点，是套曲的一个高潮；第十六首《古老邪恶的歌谣-则是一种悲剧性的结局。相对于其他歌曲而言，《妇女的爱情与生活-表达了一种全新的情感，无论是在创作形式上，还是在当时的写作情况上，都与以往的作品存在一定的差异。从作品本身来讲，舒曼在创作《妇女的爱情与生活-时，促使其戏剧的发展并没有应用渐进式的手段，而是应用突发式的手段，让欣赏者能够更直观的去感受和了解。在整个歌曲集当中，第一首至第七首，其表现的内容基本上没有太大的差异，都是表现出了爱情的幸福、家庭生活的圆满。但是，在第八首当中，与前面的七首形成了鲜明的对比，《你如今终于给我带来无限悲痛-作为第八首歌曲，直接改变了幸福的格局，突然闯入的悲剧，导致妇女的丈夫夭折。这种鲜明的对比手法，导致其感染力具有较强的戏剧性，可以直接撼动人们的心灵。

　　19世纪30年代，在处于封建割据局面的德国社会，舒曼作为当时的代表性歌曲家和艺术家，在结婚自由方面，展开了广泛的斗争，无论是从当时的角度来分析，还是从现有的社会来对比，舒曼在当时的作为，都具有较强的进步意义，对社会的积极贡献非常大。同时，舒曼在歌曲上的创作和在艺术上的造诣，都是在向腐朽的社会、传统的观念提出较多的挑战，积极的反抗庸俗习气。值得注意的是，舒曼的很多爱情音乐作品，都在不同程度上，客观地反映出资产阶级个性的解放特征，可以划分为反封建的范畴内。

　　（三）崇尚诗歌

　　艺术歌曲的产生与文学传统是分不开的，舒曼从幼年起就显示出他在诗歌、戏剧、文学和音乐等各方面的才能和爱好。古典主义文学及哲学的影响和席勒的激进的浪漫主义思想以及当时的浪漫艺术思潮逐渐贯注到这个未来的作曲家头脑中，对于他后来的音乐创作的艺术、美学观点产生了很大作用。舒曼有着更高深的文学修养，他在歌词选择方面非常注重诗歌本身的艺术性。如同舒伯特被歌德和米勒吸引一样，他最喜爱的诗人是海涅。舒曼具有非常细腻的诗的感情和高超的诗歌趣味，他的音乐对诗的形象的体现非常完美。他常常加进诗歌里原来没有的新的特点，新的色彩，但并不因此破坏诗的原意，只是创造性地加以发展。他对浪漫主义诗歌的敏捷而直接的洞察力表现在他的歌曲形式丰富多变、表情亲切。音乐的气氛、色调、暗示、联想，这些在舒曼心中，比起创作一丝不苟的赋格、回旋曲或奏鸣曲等更重要。无论他的音乐如何变化，总是不能脱离善变的气质、万花筒般的情绪、纯挚的性格反映，以及强烈的主观意识。《月夜-最好地体现了舒曼诗意的抒情性。德国浪漫主义诗人艾多兴多尔夫写的这首诗启发了作曲家的温柔、神秘的浪漫主义情绪。简洁的钢琴展现了一幅夜景。歌曲以宽广的曲线展开。乐句波澜起伏似乎微风吹过大地造成的麦浪涟漪。最后全曲在pp的和声中消失，听众追随作曲家的情绪一起星光点点的天空中飞向故乡。浪漫主义诗歌与浪漫主义音乐的完美结合而产生的魔幻般的效果，让听众留在悬浮的梦境之中。综上所述，我们不难看出舒曼艺术歌曲中鲜明的浪漫主义特征，同时也可以看出其创作的积极民主性。在德奥当时特定的文化环境中，这种倾向就显得更为宝贵和突出。但是作为一个下层的小知识分子，舒曼也不可能摆脱时代、环境对他的制约。舒曼艺术歌曲中自转性、幻想性，一定程度上可以看作是在现实生活中找不到出路而转为一种自我精神逃避。

　　二、舒曼歌曲的艺术特色

　　舒曼在歌曲中的艺术造诣，在于他能够运用一些非常简洁的笔法来勾勒出相对复杂的艺术形象。在当时的年代之中，部分艺术家为了保证作品的流传，往往会将艺术形象的勾勒显得特别隐晦，而舒曼是反其道而行之。尤其是在歌曲的创作方面，无论是细腻的情感变化还是多样的诗情画意，舒曼都能够表现得淋漓尽致，令人非常动容。舒曼的旋律具有德国民歌的气息。德国民歌有着与其他民族不同的特点，它没有意大利民歌那样外露的抒情，也没有西班牙民歌那种豪放的性格，它始终保持着朴实、内在、简洁、工整的特点。德国民歌的和声总是贯彻在旋律里，它的一串音符总是符合和声法则的。舒曼在歌曲创作中，虽然极少直接引用民歌音调，但他非常忠实于民歌的特色，他的许多歌曲，旋律像民歌那样朴素，但是由于和声、织体、节奏的出色运用，使之富有诗情画意。例如用海涅的优美诗篇谱写的《莲花-,歌中用含苞欲放的莲花来比喻少女对爱情的期望和内心的忧伤。音调极为自然、纯朴，伴奏贯穿着饱满的和弦，勾画了端庄、丰满的莲花的形象。全曲的基调实F大调，当唱到“月亮是她的情人，用光辉将她唤醒”时，调性出现向降A大调的离调，使歌曲进入了一个感情的高点。接着，伴奏又连续奏出下属系统的副属和弦，造成了离调的效果，这种多样的调性变化，有助于对人物内心世界的细致刻画，形象地描写了莲花抬头望月，叩首悲泣的情态。

　　舒曼是一位音乐能力高超且领悟力较为深刻的艺术家。从其大量的作品来看，歌唱以及钢琴伴奏两部分，并未出现不均衡的情况，也没有谁凌驾谁之上的问题，歌唱与钢琴伴奏的地位是平等的，并且都获得了大量的积极创作。舒曼在创作过程中，将钢琴与歌声，有效的融合在一起，充分减少了二者的矛盾，使其处于一种非常柔和的状态，并且给人以美的享受。在创作过程中，有时钢琴部分会超过歌声部分，但在歌曲的结尾之处，舒曼又会通过钢琴的方式来展现出一些新的音乐思维，促使作品达到意犹未尽或者是意境上升的感觉。例如《两个掷弹兵-结束在慷慨激昂的旋律上，但4小节尾奏的变化音于同名小调减七和弦立即突出了歌曲的悲壮意味。 《诗人之恋-最后的终曲“古老邪恶的歌谣”以钢琴延续15小节的尾奏，描写波浪卷没棺材，爱情葬入海底，将诗人无法言表的巨大痛楚抒发出来。舒曼先生在创作歌曲的过程中，并不仅仅是随性而为，他还会考虑到一些客观的情况，因此创作的歌曲才会得到较多人的青睐。从其歌曲的题材来分析，无论是哪一种题材，舒曼先生在其中灌输的情感都非常的充沛，并没有任何的虚假成分，也没有过于精神化的东西，给人一种非常贴心的感觉，另一方面，舒曼在歌曲的表现当中，并不刻意的追求表面的甜美，而是注重内心的情感与客观情况的感受，能够让人在欣赏结束后，都有自己的感觉，基本上没有随波逐流的情况出现。在欧洲音乐史上，舒柏特的艺术歌曲通常被看作音乐上浪漫主义成熟时期的重要标志之一。 “舒柏特的音乐虽在抒情性与和声色彩方面是浪漫派，但永远保持某种古典主义的安详沉穆。舒曼则全部是浪漫主义的汹涌澎湃。 ”舒曼很好地继承了德国艺术歌曲的优秀传统，同时，在钢琴伴奏方面，他的音乐不仅有舒柏特歌曲擅长的对环境和气氛的描写，更强调了对心理的刻画，具有非常独特的效果。在舒曼的漫长创作史当中，其对德国音乐的贡献是不可比拟的。德国人对他的评价是：

　　他是德国19世纪上半叶的最重要的浪漫主义音乐家，对德国社会的贡献和音乐界的贡献，都是非常大的。舒曼在一生的时间内，绝大多数时间都在进行音乐创作以及音乐评论工作，几乎是将自己献给了德国。从其作品中，我们可以深刻的发现德国浪漫主义思想的优点、缺点，为日后的研究提供了较多的参考。舒曼并不是一个“古董”的人，他善于创新和接受新的思潮。例如，在音乐的创作过程中，舒曼一方面会积极的追求自己的高尚理想，另一方面又会因为现实的困境，沉醉于梦幻之中。矛盾的心理状态，正是德国年代的写照。

　　参考文献：

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　　[3]于润洋。西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2003.