摘要：课程标准中提到音乐课程具有创造性发展价值,要以多种形式激发学生兴趣,以加深学生对音乐知识的感悟,促进创新能力发展。初中音乐教学应重视素质教育,在传播音乐文化的过程中培养创新意识,以推动学生综合素养发展。本文首先分析在音乐课堂组织创编的目的,进而分析实施创编的原则,最后提出促进教学的具体策略。
关键词：初中音乐,音乐,编创教学,音乐课堂
音乐教育可以提高学生审美意识,有助于学生综合素养的提升。随着教育现代化的发展,音乐教育的作用不仅在于传播文化,强化音乐素养,更能促进学生创新意识发展,对学生素质发展具有推动作用。创编教学能给予学生更多启发,使学生深度参与到音乐学习中,从按部就班的学习状态中跳出,积极参与到创编及表演中。多种形式的教学可以让课堂更活跃,因此要研究促进创编教学的方法,提高教学质量。
一、实施创编教学的目的
伴随着时代的发展,创新能力成为衡量人才素质的重要标准。音乐教学是培养学生情感,丰富精神生活的重要途径,同时也具有培养创新意识的作用,即兴创编能激发学生的音乐潜能,使其在表演中抒发情感,有助于自身创新能力的发展。在传统教学中,教师重视演唱技巧的传授,忽视对学生创新意识的启发,导致学生养成墨守成规的态度,音乐表演缺乏新意。创新思维是影响艺术发展的关键因素,也是优质人才的必备素质,开展即兴创编能增进师生互动,充分强化学生对音乐作品的感悟,更能促进学生创新能力发展[1]。
在即兴创编中,教师可以用讨论、练习、欣赏等手段激发学生情感,使学生对创编内容有不同的思考。
二、实施创编教学的原则
(一)形式丰富灵活
鼓励学生参与创编必须确保形式的多样化,教师应根据歌曲的特点灵活安排创编任务,以激发学生的表现欲。中学生对模仿、角色扮演、配乐这些形式很感兴趣,可以在组织创编时分配不同的任务,要求部分学生参与表演,部分学生负责伴奏,还可以用丰富的场景烘托表演氛围,让学生在创编环节发挥想象力,充分参与其中。
(二)注重激发潜能
初中阶段的教学重在激发音乐潜能,培养音乐兴趣,并非培育专业的音乐人才,因此在教学中可以减少对歌唱技能的要求,突出音乐作品和乐器的魅力,使学生有所感悟,热衷于用音乐形式表达情感。
(三)循序渐进
组织创编时,要遵循循序渐进的原则启发学生,首先让学生了解一首歌曲,分析节奏特点、语言特点、旋律特点,最后引导学生进行合理创编。一些教师在教学中容易忽视对学生的启发,导致学生只是会歌唱,却缺乏对歌曲内涵的理解,在创编时缺乏方向感,教学效果并不好。只有让学生体会每首歌曲的特点,才能在创编时有的放矢,可以对节奏、歌词、间奏进行创编,达到较好的创编效果。
三、在创编环节培养创新能力的具体方法
(一)创编节奏
节奏是组成歌曲的要素之一,能突出歌曲蕴涵的情感,在教学中对节奏进行创编比较常见,也能让学生充分感受创编乐趣。节奏不仅能影响歌唱效果,也能影响舞蹈表演的效果,通过创编节奏可以让学生丰富情感,学会调整个人情绪,能有效锻炼创新能力[3]。
音乐能使人享受生活之美,初中生也喜欢音乐,但学生在课堂上的表现各不相同,部分学生能掌握乐理,却不能把知识运用到歌唱中。通过创编节奏能使学生感受强弱规律的变化,可以从一首歌曲中感受到不同的情绪,有助于加强学生对节拍的了解。比如在教学《雪绒花》时,要求学生对节奏做创编,尝试用自己喜欢的节奏进行演唱。在创编过程中,可以看出学生的乐理水平参差不齐,通过书写汇总,能发现学生知识的短板,并对错误进行纠正。虽然学生在创编中存在一些细微的不足,但已经对节奏知识有所掌握,可以根据自己的创编结果进行演唱,能享受创编带来的乐趣。
欣赏歌曲并体会节奏特点能丰富学生的感受,因此要在创编前充分了解歌曲的节奏特点,再安排学生根据自己的喜好进行创编。比如教学《茉莉花》时,首先让学生说出节奏的特点,学生能体会到这首歌曲的节奏紧密,曲调优美,歌词有很强的画面感。当学生感受到节奏特点后,再让学生选择自己喜欢的旋律进行表演。选择曲目时要根据学生水平综合考虑,必须使学生了解节拍的强弱特点,在欣赏中受到启发,进而产生创新意识。总之,要提高创编效果就必须认真分析歌曲,要让学生能理解节奏的特点,进而根据个人喜好进行合理创编。
(二)创编旋律
歌曲旋律往往能给人深刻的印象,即便记不住歌词也能跟着旋律哼唱,在创编环节中,可以引导学生创编旋律,通过对比歌曲感受不同的旋律特点,进而对歌曲进行合理创编。一些学生认为旋律知识很复杂,对创编缺乏信心,教师可以从基础教起,用生动形象的方法启发学生,让学生理解旋律与歌词、节奏之间的关系,进而尝试创编[4]。
比如在传授旋律知识时,可以用画图的方式演示旋律的变化,让学生在小雨、日出等画面中感受旋律的变化,从而加强师生互动,提高学生对创编的信心。还可以引入一些经典旋律,让学生对旋律知识有所了解,在创编时可以灵活运用。比如阐述“鱼咬尾”知识时,可以让学生欣赏《二泉映月》,引入与该结构对应的古诗词,让学生了解传统文化,学会欣赏这种独特的创作手法。理解是创新的基础,要实现创新首先要对基础知识有所理解,通过形象阐述旋律知识,学生能认识到旋律在歌曲中的重要性,也能认真体会不同的歌词、节奏特点,用合适的旋律与之相称。
学生掌握一定乐理知识后,可安排学生对某一歌曲进行分析,试着创编旋律。比如可以让学生对比欣赏《好汉歌》和《西风的话》,并要求学生说出两首歌曲旋律的差别,用线条表示情绪,直观展现旋律特点。随后,再为歌曲设置节奏型,并要求学生自主创编,教师带领学生进行合唱,体会不同旋律下的演唱效果,让学生学会创新。
(三)创编歌唱形式
歌唱形式的改变能给学生全新的歌唱体验,让学生表现出更好的积极性,因此要结合音乐作品的特点组织多种形式的歌唱,让学生对歌唱有不同的体验。音乐课堂上,为确保教学效率通常采用教师领唱,学生合唱的形式教学,学生容易丧失主动性,学唱的热情不高。因此,教师可根据学生的嗓音特点划分声部,让学生尝试轮唱、对唱,从歌唱中体验游戏的乐趣,享受互动的快乐。音乐情景剧形式也很有特色,比如创编《阳关三叠》时,通过师生对歌曲的学习与理解,分角色进行情景创编,体会琴歌的意境以及古人“西出阳关无故人”的依依惜别之情。
创编歌曲有时能带来意想不到的效果,可以让人耳目一新。教师可以用成功的创编歌曲举例,激发学生兴趣,让学生尝试用不同的歌唱形式进行创编。在教学《唱脸谱》时,笔者让学生学习京剧中的台步知识,并做出兰花指、卧鱼等动作,还教学生模仿不同的眼神,让学生体会京剧的魅力。在后续的演唱中,要求学生一边唱一边加上自己的动作,看谁的表演最吸引人。这首歌曲京韵十足,学生在合唱时可以做出自己认为妥帖的动作,大家沉浸在朴实亲切的旋律中,彼此有眼神交流,在演唱的同时进行互动,创编的效果非常好[5]。
创编《青春舞曲》时,可以用说唱来改变歌曲的情绪,与学生年龄、流行元素紧密结合,可以较好地体现时代特点。让学生在演唱中互动,能提高每个人的演唱热情,大家可以通过眼神交流、轮唱、肢体动作感受歌曲,增加创编的趣味性,可以促进学生音乐素养的提高。在演唱《前门情思大碗茶》时,要求学生分两组表演,一组学生歌唱,另一组表演,配合演唱做出抬头远眺、低下身倾听等动作,从而创造融洽的表演氛围,让学生从创编中深切感受到歌曲蕴涵的亲切情感,勾起学生对自己生活的联想。
(四)创编前奏
前奏作为歌曲的引子出现,能提前展示歌曲的情绪,自然而然地过渡到歌唱部分。但在初中音乐教材中,部分歌曲缺乏前奏,教师可以组织学生创编前奏,强化学生的乐感。前奏的组成通常是直接选自歌曲中的一个部分,或重新创编,实际教学中,可以让学生根据自身情况选择,只要符合歌曲本身的调性即可。
直接使用乐句为前奏比较常见,教学中的歌曲也有很多是采用这种方式创编前奏。当学生不知道如何创编时,教师可以引导学生逐一感受歌曲中每个乐段,从中选出与首句最接近的,此外,为了强化学生对歌曲的记忆,也可以让学生用声音引入歌曲,这样也能达到较好的创编效果。歌曲《送别》就很适合进行前奏创编,要让学生在欣赏歌曲后说出自己的理解,联想到哪些情景,进而统一收集反馈,最后进行合唱表演。对学生情感的启发十分重要,学生在歌唱时联想到相符的场景,创编才能合情合理。
创编的同时也要渗透与之相关的知识,以开拓学生眼界,了解更多的音乐知识。在安排创编的同时,适时向学生渗透音乐知识,能够逐渐提高学生素养,促使其积极创新。
结束语
创编教学能有效提高音乐教学氛围,让学生在课上有更好的主动性,对创新意识发展和音乐素养提升有积极帮助。教师应给予学生创编自由,重视对学生创新意识的培养,通过多种形式的创编吸引学生。相信在创编教学的影响下,学生会更加喜爱音乐课程,音乐技能也会快速提升。
参考文献
[1]李灿.新媒介环境下初中音乐“创编”教学的实施与推进——基于《电脑音乐DIY》的教学分析[J].中小学音乐教育,2019(11):34-37.
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[3]杨海英.论舞蹈元素在初中音乐教学中的渗透价值与实施方略[J].学周刊,2019(4):148-149.
[4]陈小建.在初中音乐欣赏教学中开展舞蹈创编[J].新教育(海南),2018(28):63-63.
[5]朱淑萍.即兴创编助推高效音乐教学[J].教育艺术,2018(10).
