摘要：艺术修养是评价一名舞蹈演员水平的核心内容, 应当从舞蹈基本功、角色代入能力、文化底蕴、艺术想象力、心理素质、情感素养这几个方面对其进行描述和分析, 而这几点恰恰是代表着舞蹈演员整体艺术修养的内容组成。本文也从这六个方面入手, 对其具体内容进行详细的分析, 为舞蹈演员的自我提升提供参考。
关键词：艺术修养,舞蹈演员,舞蹈动作
舞蹈作为一门艺术, 是通过舞者的肢体动作向观众传达美感的表现形式, 演员是这种艺术的直接创造者, 在对艺术进行表达的过程中, 不仅由其自身身体条件的塑造作用, 同时更多的影响则来源于其自身的艺术修养。由此可以看出, 舞蹈演员艺术修养的水平, 直接左右着其表达的艺术与文化内涵, 而作为舞蹈的核心内容, 技术基本功在其中的重要性是无可替代的。
一、扎实舞蹈技巧的基本功
舞蹈技巧是每一名舞蹈演员的基本功, 如果掌握一流的技术动作, 无疑会在舞台表现中成为提高作品整体艺术气息的闪光点, 并将整场演出内容烘托到新的高度水平。这就需要舞蹈演员不仅能够掌握基本的旋转、跳跃、控制、柔软等技巧能力, 同时还要尝试从具体的动作与技巧中找到艺术的气息, 发挥出动的美感特点。进一步说, 舞蹈演员不是作为表现高难度动作的“杂技团”, 而是要充分的发挥出高难度动作中的艺术感, 要在每一个动作、细节、技巧上体现出人物的真实情感, 将性格与精神面貌通过舞蹈动作带入到演出当中, 成为映衬整体舞蹈表演的情感基调[1]。
如果在演出中, 舞蹈演员仅仅注重动作的流畅、表现高难度的技巧, 而忽略了作为舞者的情感表达、没有思想作为表演的根基、与生活气息脱节, 就会使舞蹈的演出流于形式, 成为炫技的“杂技表演”, 导致舞蹈内容上缺乏生机, 也没有艺术表现的完整性水平。这样不仅使舞蹈表演成为失败的作品, 甚至使其失去原本应有的基本艺术品格, 使演员止步于技巧、局限于技巧, 丧失了核心的艺术修养气息, 其舞蹈生涯也会止步于此。
所以, 舞蹈演员应当以此为戒, 虽在短时间内难以成就高超的艺术性技巧, 但凭着坚持不懈的努力和持之以恒的精神, 在日复一日的艰苦训练中, 在一次又一次的舞台锻炼中, 必然可以实现量变到质变的飞跃。
二、良好的舞蹈角色代入感
在进行舞蹈表演的过程中, 演员一定要清晰, 所表演与展示的角色绝对不是“自己”, 而是所演绎的舞台角色。因此, 在进行表演时, 必须尝试融入表演角色内心, 进入其所在的虚拟场景环境, 发自内心的展示出角色所拥有的情怀、气质, 不能简单的为了完成跳舞而跳舞, 失去了塑造内心的表演作用。
这种代入式的表演能力, 也是舞蹈演员在进行表演中的重要艺术修养内容之一, 必须对这一点进行深入的体会与理解, 并进一步的应用在自己所演绎的每一个角色当中[2]。在具体的演绎过程中, 演员务必要清楚的一点就是舞蹈的动作仅仅是表演过程中的手段, 而对于人物的塑造才是真正的艺术表达。这一概念不仅适用于个人舞蹈表演, 在集体舞蹈演绎的过程中也同样适用。
以演绎“农家少女”为例, 在进行舞蹈演出《女儿河》的过程中, 其情感的基调是秀丽、优美的, 整体是以抒情的方式缓缓的进行情感表达;然而在《看秧歌》舞蹈的表演中, 应该是活泼、灵动、火辣的情感基调。这两部舞蹈剧作在情感表达上的不同, 就可以说明, 没有任何两个舞蹈演出的内容是相同的。需要演员在进行演绎的过程中, 更多的倾向在角色的代入上, 在有效展示角色特点的同时, 体现出自身的艺术修养内容, 以此上升到更高的艺术表演高度。
三、凝聚艺术思想与文化底蕴
文化的表达形式是多种多样的, 舞蹈也是其中的一种类型。在以动作表现为核心的艺术表达过程中, 通过与音乐、美术、戏剧、文学、哲学等内容的紧密联系, 在艺术展现时, 体现出了高度的融合性。
在舞蹈表演的过程中, 舞者作为这种文化内容的直接输出者, 不仅仅代表着单一的舞蹈艺术形式, 甚至会从舞蹈中渗透出整体艺术框架, 将这一舞蹈剧所连带的文化气息传递给观众。因此, 对于这些艺术形式下的文化底蕴与内涵, 舞蹈演员必须进行深入的研究与认真的体会, 将这些知识内容作为培养自身艺术修养的重要课程进行锻炼, 通过文化底蕴的提升, 更好的在舞蹈表演中展现出超高的艺术思想与文化气质, 使舞蹈的行为展示, 在综合素养的烘托下产生质的飞跃。
在不同的艺术领域中, 都有着属于自身的文化特点, 然而又在整体的理念与意境上体现着共性。对于舞蹈演员来说, 也只有在掌握高超的舞蹈技艺的基础上, 对各种艺术形式进行融合, 才能更好地发挥出整体的优势, 展现出对于舞蹈艺术的驾驭能力和自身的艺术修养。
四、丰富的艺术想象力
舞蹈表演的创造方式与其他的艺术形式一样, 是一种来源于现实与思想的融合, 不仅需要对于艺术内容有着深刻的理解, 还应当具有超高的想象力水平。而这种创造艺术的想象力, 也是体现舞蹈演员艺术修养的深度的重要控制因素。
对于舞蹈演员来说, 有着丰富的思维空间, 可以更好地对所演绎角色进行理解, 并将角色的性格与行为融入到舞台中的一切, 甚至可以通过想象这一桥梁, 进入只能感受而无法触及的表演意境之中。这种超越感官的想象, 往往会为表演者带来超越舞蹈动作、技术方法甚至是人体之外的强大艺术力量, 在表现生命的同时, 为演员自己带来陶醉、享受的快乐。由此, 可以说艺术的想象力会直接的影响到演员的表演功力以及艺术修养。
五、稳定的心理素质
在舞台舞蹈艺术的表演过程中, 心理素质的水平对每一个舞蹈演员都是十分重要的。心理素质能力的高低, 直接会影响着演员的演出发挥水平。在聚光灯下、在千万人的注视之中、在通过舞蹈进行展示时, 如果心存紧张、畏惧、害怕, 必然会对演出的效果造成影响, 而这种影响绝对是负面的, 是会给演出效果造成毁灭性影响。
如果舞蹈演员在台上表现出紧张与畏惧的心里, 这也恰恰说明这名演员的心理是脆弱的、艺术修养是不过关的[3]。舞台就是一个无声的赛场, 胜者会得到雷鸣般的掌声, 而失败者只能默默的转身离开, 为了通过表演获得观众的认可, 就必须拥有平稳的心态, 在舞台上做到收放自如, 可以同时兼具艺术的激情和心理的稳定, 并在兴奋的状态下展示出最好的艺术。
另外, 舞蹈演员在进行高难度动作展示时, 会受到观众的热烈响应, 在内心中无比的兴奋, 从而这兴奋的心情影响了后续演出的动作。这种被“捧杀”的结果, 也是一名演员心理素质不过关的具体表现。
为此, 为了锻炼过硬心理素质的艺术修养, 演员可以尝试转换思考问题的角度。既然这种对舞台的“恐惧”不能有任何改变, 不如主动的放弃这种负担, 尝试着展开自信, 拥抱平稳的心态, 尽情且大胆的到舞台上去发挥, 展示最大潜能, 发挥更高的水平, 尝试着对自己进行突破, 在不断的锻炼中, 实现对心理素质的锻炼, 并由此实现艺术素养的提升。
六、活跃的情感素养
活跃的情感素养对舞蹈的表演有着至关重要的作用, 不仅包括着情绪的敏感程度, 也是情绪表达能力的具体体现。
首先, 在敏感程度上, 如果演员不能感知舞蹈作品中所蕴含的情绪内容, 直接进行艺术演绎, 就会出现不符合原意的错误表达, 甚至给观众带来不真实的感受, 所产生的表演也是虚假、主观、随意的[4]。所以, 这种情感的敏感性, 对于舞蹈演员来说是必不可少的, 也是创造艺术作品时不可或缺的内容。同时, 在生活中, 如果演员具有敏感的情感思维, 也可以更加真切的体会到舞蹈表演中传递的艺术信息, 并与舞伴之间建立起更好的互动性, 使表演的内容更具张力。
其次, 在表达能力上, 舞者可以将舞蹈中所包含的情感、意境、思想有效的传递给观众, 并通过具体的面部表情、肢体动作有节奏的将艺术表达具象化, 通过这种具体的形式, 与观众之间产生激烈的情感共鸣。也由此创造出让人陶醉、享受的舞蹈艺术, 即使是情绪失去控制, 也可以收获到良好的演出效果, 体现出舞者强大的艺术修养水平。
结语
综上, 一名舞蹈演员所具有的艺术修养一定是全面的, 而不应当局限在单一的内容上, 这种全面性不仅体现了其自身的艺术水准, 更在演员未来发展的道路上起着至关重要的作用。在具体的学习与锻炼过程中, 舞蹈演员也只有通过不断的积累与沉淀, 才能实现艺术修养水平的提升, 在成为舞蹈家的道路上, 挥洒汗水, 收获成功。
参考文献
[1]董旸.如何培养舞蹈演员舞蹈表现力[J].文化创新比较研究, 2018, (09) :58+60.
[2]于航.浅析高校学生拉丁舞艺术表现能力的培养[J].戏剧之家, 2017, (22) :192.
[3]刘旭东.浅谈舞蹈表演中如何塑造人物形象[J].艺术评鉴, 2017, (07) :88-90.
[4]袁琳.如何提高舞蹈演员应具备的基本素质[J].当代音乐, 2016, (13) :72-73.
