摘要：舞蹈是通过演员用肢体来表达内心情感的一种艺术形式。想打动观众, 必须以情动人。本文阐述了情感表现在舞蹈表演中的重要性, 与同仁共勉。
关键词：情感表现,舞蹈演员,表演作用
一、舞蹈的表现力
所谓舞蹈的表现力则是演员用肢体来表达内心情感的一种艺术, 演员通过对舞蹈内容的理解以及自己的感受, 将舞蹈中的寓意准确地传达给观众, 一方面是表演者的自我感觉, 另一方面将观众带入其中, 使观众在欣赏舞蹈的同时, 得到精神愉悦, 心灵净化, 最终达到与观众进行情感交流与互动的目的。
(一) “情”与”形”的结合
“情”可以说是舞蹈的灵魂和生命。“形”则是舞蹈演员的形体动作, 用形来表情。一个合格的演员, 可以通过优美肢体形象的塑造, 展现出优雅的风度, 良好的气质, 以此来诠释舞蹈的内含, “情”与“形”二者很好地结合起来, 舞蹈的表现力自然就可以丰富起来。
例如1995年黄豆豆表演的舞蹈《秦俑魂》, 被国际评委称为“代表中国民族舞蹈的标志性作品”。当初黄豆豆选择这样一种舞蹈题材, 主要是由于他看了一部犯罪分子偷盗古俑的纪录片, 当他看到如此珍贵的俑体遭到巨大破坏时, 黄豆豆不由自主地流下了眼泪。黄豆豆认为这些俑本来是一些孤独的殉葬品, 现如今这些殉葬品连保持孤独的权利都被剥夺了, 所以他认为现实太残酷了, 他是在为历史流泪。黄豆豆觉得表现俑的孤独感, 舞蹈是最好的一种表现形式。因此, 黄豆豆表演的俑无论在节奏、造型等方面都恰到好处, 令观众耳目一新, 黄豆豆这部舞蹈作品, 之所以得到如此之高的评价, 主要原因还是黄豆豆在表演时自始自终抒发了对“俑”的一种情怀。是用情感打动了观众, 给观众带来了美的享受。如果没有情感的支撑, 整个的舞蹈作品都是索然无味的。
(二) 舞蹈演员的表现力
其实舞蹈演员的表现力并不是一蹴而就的, 而是需要一个长期积累的过程。对于舞蹈艺术形象的准确把握和人物内心的完整诠释, 需要舞蹈演员在平时的学习生活中, 注意观察生活, 体验生活, 从而形成一种独特的艺术素质。
做一个合格的舞蹈演员, 首先要从生活的一点一滴开始, 真正做到对于舞蹈精髓的探索与研究, 而不是在舞台上单单炫耀技术技能与技巧。
二、提高情感表现力的途径
扎实的基本功。一个合格的舞蹈演员, 他的舞蹈基本功应该是扎实而牢固的。俗话说, 万丈高楼平地起。我们可以把舞蹈的基本功比喻成万丈高楼的地基。试想, 如果地基打得不牢, 整栋楼早早晚晚是会坍塌的。所以舞蹈演员在平时要苦练基本功。要有不怕吃苦的精神, 下腰、劈叉跳等一系列基本动作, 都要做得一丝不苟。准确地把握好每一个细节, 是达到完美的舞蹈视觉效果的前提条件;艺术修养。一个合格的舞蹈演员, 需要具备综合素质, 首先要广泛地学习, 提高艺术修养。当然艺术的表现形式是多样的。舞蹈演员应该从其他不同的艺术中吸收营养, 不断提高自己的艺术素质。多看名篇名着, 丰富武装头脑, 文化素质。当然舞蹈的内容来源于生活, 却又高于生活。中国是一个多民族的国家, 各个民族都有区别于其它民族独特的文化背景, 一个合格的演员只有对文化知识有充分的了解与掌握, 才能将不同民族的舞蹈很好地加以表现。深厚的舞蹈文化知识, 可以提高演员对舞蹈内容把握的准确度, 做到心中有数, 心里有底;音乐水平。俗话说, 音乐舞蹈不分家。舞蹈自诞生以来就与音乐有着密切的关系。舞蹈演员在舞台上进行表演时, 动作的变化、节奏的变化以及情绪的表现等诸多方面, 都是跟着音乐的变化而发生变化的。因此要提高舞蹈演员的表现能力, 对音乐水平的培养是不能缺少的重要环节。心理素质。舞蹈演员应该具备良好的心理素质, 这点是十分重要的。有的演员在台下练习时跳得有模有样, 表演自如到位, 一旦真正上台表演时, 缺乏自信心, 导致舞蹈动作也变形了, 面目表情也僵硬了, 紧张得不能自已。鉴于这种情况, 笔者认为, 平时舞蹈演员还是应该争取有更多地上台表演的机会, 以此消除紧张情绪, 争取把最好的一面呈现给观众。
结语
综上所述, 情感表现在舞蹈演员表演中的作用至关重要, 舞蹈表现力是舞蹈的核心要素, 而良好的舞蹈基本功与技巧是为演员在舞台上有更好表现而做的铺垫。因此两者相辅相承, 缺一不可。
参考文献
[1]高菲菲.舞蹈演员的舞台素质及表现力[J].戏剧之家, 2016 (07) :155.
