摘 要：随着经济的发展以及生活质量的提高, 人们对舞蹈演员舞蹈表现力的要求和标准也是越来越高, 因而, 必须重视舞蹈演员舞蹈表现力的培养和提升, 提高舞蹈表演的成功率和好评率。本文通过分析影响舞蹈演员舞蹈表现力的主要因素, 通过加强舞蹈演员舞蹈基本功的练习、提升舞蹈演员的文化修养和舞蹈气质等方式来提高舞蹈演员的舞蹈表现力, 更加真实完美地演绎不同的舞蹈角色, 给观众以心灵的震撼和享受, 最终实现舞蹈演员终身发展和舞蹈事业健康发展的统一。
关键词：舞蹈演员,舞蹈表现力,艺术想象力,文化艺术修,培养措施
舞蹈属于形体表演艺术的一种, 对舞蹈演员的肢体协调性和柔韧性的要求较高。全面深入地了解舞蹈内容和涵义是提升舞蹈演员舞蹈表现力的基础和前提条件, 而舞蹈演员的舞蹈表现力则是展示舞蹈独特魅力的外在表现形式, 是舞蹈事业持续发展的主要途径之一。然而, 舞蹈演员的舞蹈表现力并不是一朝一夕之间就能形成的, 需要长时间的培养和练习, 最大限度地提升舞蹈演员的艺术修养、音乐修养以及文化修养, 提高舞蹈演员的表演水平和舞蹈艺术的感染力。
1 影响舞蹈演员舞蹈表现力提升的原因
1.1 舞蹈演员的自身原因
许多舞蹈演员对舞蹈表现力存在错误的认知, 认为舞蹈演员的舞蹈表现力是与生俱来的, 与后天练习和培养没有任何直接关系, 于是, 绞尽脑汁寻找不同的案例来印证自己的观点, 比如舞蹈演员的孩子的舞台表现力以及舞台心理素质比其他的孩子要高一些。同时, 舞蹈演员的舞蹈理论知识框架以及学习接受能力等都会对舞蹈表现力产生不同程度的影响, 一般而言, 舞蹈理论知识扎实、热爱舞蹈表演、舞台经验丰富的舞蹈表演者的舞蹈表现力更强。
1.1.1 舞蹈演员的态度
舞蹈演员的态度与其舞蹈表现力成正相关性, 喜欢舞蹈表演的舞蹈演员的舞蹈表现力远远高于厌恶舞蹈表演的舞蹈演员的舞蹈表现力。在现实生活中, 可能有很多舞蹈演员并不是真正喜欢舞蹈行业, 而是迫于考学、家庭等各种压力不得不学习舞蹈, 这容易加剧舞蹈演员对舞蹈表演的厌恶情绪, 不利于舞蹈演员舞蹈表现力的培养和提升。其实, 既然成为舞蹈演员就应该尝试接受并爱上舞蹈表演, 主动学习和研究舞蹈艺术, 了解舞蹈文化与历史, 强化自身创新舞蹈节目和传承舞蹈文化的历史使命感和责任感, 用积极主动的态度去感受舞蹈内容的真谛, 了解自己所扮演舞蹈角色的性格特色和感情特点, 真正的做到全身心投入到舞蹈表演中来, 给观众最真实、最震撼的感受。
1.1.2 舞蹈演员的舞蹈功底
舞蹈技巧和体能是决定舞蹈演员舞蹈表现力高低的关键性因素。舞蹈演员需要用不同的肢体动作来演绎舞蹈内容。不同舞蹈节目的表演时间各不相同, 但所有的舞蹈节目会大量消耗舞蹈演员的体力和精力, 舞蹈演员在节目表演过程中出现体力不支的情况, 不仅会降低舞蹈演员的舞蹈变现力, 严重的还会出现演出事故, 无法完完整整的表演完节目。舞蹈演员要加强自己的体能训练, 保证自己的体力可以满足完成舞蹈表演的需要, 同时, 舞蹈演员还应加强舞蹈技巧的练习, 掌握更多的舞台表演技巧。
1.1.3 舞蹈演员的艺术修养
不同的舞蹈节目肯定有不同的涵义和故事, 舞蹈演员要不断加强自身的艺术修养, 提升艺术感悟力, 只有真正了解舞蹈节目中人物的思想感情才能不断提升舞蹈表现力。
1.2 外在因素
舞蹈演员的生活环境, 例如家庭环境、交际范围等都会影响舞蹈演员对舞蹈的兴趣以及舞蹈表现力, 如果舞蹈演员的朋友比较喜欢舞蹈表演, 具有很强的舞蹈表现力, 那么, 必然会在无形之中对舞蹈演员产生积极促进作用, 促进舞蹈演员主动学习和提升舞蹈表现力。此外, 舞蹈演员的舞蹈老师教育教学模式以及教学水平都会影响舞蹈演员对舞蹈的认知和学习能力, 直接影响舞蹈演员的舞蹈表现力。
2 培养舞蹈演员的舞蹈表现力的策略
2.1 提高舞蹈表演者的音乐修养
舞蹈表演必然伴随着音乐, 音乐和舞蹈相辅相成, 是舞蹈表演中不可或缺的组成因素。培养舞蹈表演者的音乐素养, 加强舞蹈表演者对音乐节奏的掌控力和理解力, 实现舞蹈表演与音乐的完美融合。舞蹈演员可以多听不同类型的音乐, 感受音乐所表达的思想情感, 了解更多专业化、系统化的音乐理论知识和音乐发展历史, 比如不同乐器的演奏技巧等, 提升音乐演唱能力, 尽快熟悉自己舞蹈表演节目的音乐旋律, 准确把握音乐的节奏, 提升自己舞蹈动作与音乐的默契度。舞蹈演员还应通过音乐会等方式来提升自己的音乐欣赏水平。
2.2 激发舞蹈演员的表演意识
不同的舞蹈节目会像观众传递不同的感情, 即使同一个舞蹈节目, 不同的舞蹈演员传递的感情也存在很大的差异, 对观众的感染力也各不相同。舞蹈演员要加强自身的表演意识, 充分发挥自己的想象力和创造力, 在熟练掌握原有舞蹈动作的基础上创造出更加新颖独特、更具表现力的舞蹈动作。舞蹈演员要多看一些不同类型的舞蹈表演, 尤其是具有不同民族特色的舞蹈表演, 为创新舞蹈动作积累经验, 舞蹈演员要学会放松自己, 身体跟随音乐的节奏自由律动, 不要提前设定动作要求和标准, 以免限制自身想象力和创造力的发挥, 在创新舞蹈动作时, 要充分发挥逻辑思维、逆向思维以及发散性思维的作用, 只有这样才能不断扩大自己的想象空间和创造空间。此外, 舞蹈演员要尝试用心去感受舞蹈内容, 用心去创作, 真正做到舞蹈与感情的融合, 从而更好地实现舞蹈表演的目的。
2.3 加强舞蹈演员舞蹈技巧和体能的训练
舞蹈演员要加强舞蹈技巧训练强度, 拥有扎实稳定的舞蹈功底。在日常舞蹈训练中, 舞蹈演员要注重腰功、腿功以及身体柔韧性和协调性的训练。此外, 舞蹈演员还可以观看专业性舞蹈动作相关视频和书籍, 主动学习新颖的舞蹈动作, 对自己经常能用到的舞蹈动作进行反复联系, 实现所有舞蹈动作的融会贯通。舞蹈演员还应加强自己的体能锻炼, 比如早上晨跑等等, 提高舞蹈演员的体力和精力。
2.4 提升舞蹈演员的心理综合素质以及舞台经验
舞蹈演员要珍惜每一个舞台演出的机会, 总结自己在舞台表演过程中出现的问题和不足之处, 多向舞台经验丰富的舞蹈演员请教经验, 总结舞台表演技巧。舞蹈演员还可以通过模拟舞台的方式来提升舞台表演能力, 锻炼舞蹈演员的心理承受能力, 减少因紧张等原因降低舞蹈表现力, 最终实现舞蹈演员、舞蹈、音乐和情感的交互交融。
2.5 加强舞蹈演员文化修养
舞蹈表演不仅受文学、美术、戏剧等多门学科的影响, 也受到当地居民风俗习惯、价值观念以及历史文化等方面的影响。在进行舞蹈表演和舞蹈创造之前, 舞蹈演员必须了解舞蹈节目的内容以及创作历史, 明确该舞蹈节目所要表达的思想感情, 把握舞蹈节目的发展脉络, 因此, 舞蹈演员要多阅读一些舞蹈相关书籍, 适当的学习音乐、人文等方面的知识, 提升舞蹈演员的文化艺术修养, 逐渐形成舞蹈演员独有的舞蹈气质。
2.6 转变舞蹈演员对舞蹈表现力的错误认知
舞蹈演员要充分认识到舞蹈表现力对舞台表演成功与否的影响, 积极主动提升舞蹈表现力。舞蹈演员可以通过舞蹈比赛、大型公益舞蹈活动等方式来提高自己对舞蹈的兴趣, 提高学习舞蹈技巧的热情和潜力。
综上所述, 舞蹈表现力直接影响舞蹈演员的终身发展以及舞蹈节目的质量, 但是舞蹈演员的舞蹈表现力受舞蹈演员自身因素以及外在因素等的影响, 因此, 舞蹈演员要转变自己的思想观念, 提升舞蹈演员音乐素养、文化修养以及心理素质等, 逐渐提升舞蹈演员的舞蹈表现力。
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