藏族发饰的创作表现研究

　　第三章 藏族发饰的创作表现研究
　　
　　3.1 藏族发饰创作选择题材分析
　　
　　越来越多的表现题材、技法融入到藏族民俗的设计绘画创作之中，继而也丰富了藏族绘画的风格。我创作的作品，要给观者一种新颖、自然、细腻、具有现代意味的感觉，选择的题材是藏族发饰的创作研究。画面语言及表现形式要不同于以往藏族绘画风格，不仅保留并尊重原有藏族的发饰文化，需要深刻研究并理解藏族发饰文化性和艺术性，更需要从中作品中体现出现代艺术的表现形式。

　　3.1.1 藏族发饰的文化性
　　
　　在藏族，男女老少都喜爱装饰自己。在这个宗教盛行的地方，饰品已不再是简单的装饰，已经成为人们生活中的一部分。无论是日常生活、节日中，还是去朝拜，人们都会“浑身披挂”各种饰品，头上带的巴珠、簪子、发卡，发辫的银币包括服饰鞋子等，都会盛装打扮。然而发饰文化作为藏族服饰文化的重要组成部分，它不仅丰富多彩，而且还反映出地域风貌、社会特点、审美意识等丰厚内容，蕴藏着深刻的文化内涵。同时，发饰也根据男、女、长、幼的区分而有所不同。

　　藏族康巴男子讲究发饰的粗大，为了显得魁梧，有的在发辫中加衬用牛毛绳编制的一种托物，与其自身的头发浑然一体，具有康巴人特有的彪悍之气，草原人喜欢以原始自然为美，所以习惯以较大的未经加工处理的天然珍石装饰自己，这一习性自然成为康区文化，乃至整个藏族草原文化的象征，相比之下，农牧区男子的发饰显得比较小气，有地位身份的男子才会讲究发饰的文雅性，其中也以发饰的不同造型象征身份和官职的不同。

　　藏族妇女发饰的区分也非常严谨、讲究：已婚、未婚以及不同辈分的发饰均有所不同。过去，卫藏地区未婚妇女则编成一根独辫子，其根部用红头绳扎成约四寸长的发枕，藏名叫“扎休”.与现在不同的是藏族姑娘独辫子成三角状盘于头顶，显得美观大方。现在，藏南农牧区的已婚妇女都要编两根辫子，没有发枕，红头绳长于发辫，根头发一起编成辫。

　　在藏族，拥有尊贵地位的藏民可以从发饰中明确的分辨出来。在拉萨，山南，常见的一种体现尊贵地位的发饰叫做“巴廓”,形似弓状，用珍珠、玛瑙、珊瑚等制成，戴这种装饰极为讲究，也很繁琐，佩戴时需提前一天将头发重新编成很多小辫，冲中间分成两股，用一根约一米左右长的特质的竹弓弯曲，将两端与头发固定[如图 3.1.1.1],将头发向两边拉伸，这种象征尊贵的发饰，在重大节日或举行仪式时才会佩戴，以张显主人的地位。

　　藏族小孩的发饰相对成年人发饰比较简单。在海南藏族自治州境内，藏族家庭会为刚满周岁的男孩举行剃头礼，剃掉男孩的胎发，并在后脑勺中央位置留下一缕辫发，将剃下来的胎发装入香囊，用贝壳、铜陵等做装饰，挂在男孩背部，以此来接受长辈的祝福。

　　从藏族发饰按地区、种类、长幼等因素的划分中不难发现，其背后的文化与藏族的历史变迁息息相关，并深受宗教文化的影响。

　　饰品佩戴在头部或身上[3],以及由生活用品演变而来的发饰，例如胭脂盒，针线盒以及鼻烟壶等生活用品也随着时代的变迁，而慢慢转化成藏族发饰的一种，实现的不仅是美，更象征着豪华与富有。

　　藏族发饰的文化性还体现在藏族宗教文化，藏族宗教文化特色十分突出，藏族发饰的图案、花纹大多数来自宗教，例如“六字真言[如图 3.1.1.2]、双鹿法论、十相自在、吉祥八宝、万字符号”等众多的藏族宗教文字、符号被用于藏饰中[4],在广大藏区，“六字真言”随处可见，藏民相信，必须依靠佛的力量才能达到“正觉”成就一起、普度众生、最后成佛的境界，这也充分表现藏族人民对幸福的憧憬以及对佛的虔诚。藏族发饰的原始宗教色彩，是藏族文化心理的典型反映，是审美情趣的物质载体，是“图腾文化”的保存与体现。

　　3.1.2 藏族发饰的艺术性
　　
　　多元文化是形成藏族发饰艺术多样化风格的基础，藏族女性的发饰艳丽多彩，千姿百态。在历史上，藏族所有的女性都要有头部的装饰，使自己显得更加美丽、气派、有福气。

　　首先，在藏族发饰的造型上多以圆为主，如银盘、琥珀、珊瑚珠、镶宝石的戒式装饰、象牙圈等饰品，均以圆为美，体现了藏民们“通圆无碍”的宗教观念和审美思想[如图 3.1.2].

　　其次，发饰的色彩含有以五色为本原的宗教意义，藏民们大量使用红、黄、蓝、黑、银（白）等色，如黄玛瑙、黄琥珀、红珊瑚、蓝松耳石、金银盘、红蓝宝石饰品等，这些色彩斑斓，晶莹剔透的宝石不仅彰显主人的地位及富有，更为藏族发饰增添自然美的审美价值。藏族人不以人为加工为美，认为天然石具有护身辟邪的作用。还有金银发饰工艺装饰纹样，如银盘上的吉祥八宝纹、莲花纹、火焰纹等，花纹有规律地旋转排列都象征着吉祥如意。

　　此外，复杂的自然环境也影响着藏族地区发饰的艺术。例如在牧区，牧民们的生活不固定，为了保持携带财产的方便，他们将一代代积累下来的财富换成金银珠宝，并把大部分的财富都戴在妇女的头上或者身上。这样既美观，又方便携带，形成了一种有韵律的美感形式。

　　通过对藏族发饰的文化性以及艺术性的分析与学习，在艺术创作中，借鉴并运用藏族发饰中所包含的宗教文化元素、历史沉积、造型特征以及醇厚的色彩，创作出富有藏族民族文化内涵的发饰艺术作品。

　　3.2 绘画作品创作过程分析
　　
　　3.2.1 画面构图分析
　　
　　选择民族性以及发饰造型独具特色的藏族作为创作题材，在对藏族发饰的文化性、艺术性以及发饰特征做了详细研究之后，构思画面构图过程中，最初的构图比较饱满，画面中人物头部以及面部的刻画充斥着整个画面，没有留出过多的背景空间，以刻画人物面部的局部和整个发饰为主，重点突出发饰的特征，画面中虽然体现了平面构成的形式感，但是由于这种人物发饰贯穿于整个画面，略显“拥堵”,并没有给观者带来舒适的视觉效果，画面节奏感不强，缺乏其自然、随性的美感。经过调整后，将画画面中人物头部进行“缩小”处理，将主体物放置于画面的中心位置，用最简单的构图方式进行创作，由于画面中所交代的内容过多，主体物发饰被弱化，因此需要进行进一步的调整。

　　最终，将原有的大面积的发饰进行“打散”处理，分出“点、线、面”的布局，去掉一些对衬托藏族发饰起“副作用”的内容，留出画面背景，将大面积的背景用水彩渲染，以达到烘托发饰的作用，作者主观将发饰悬浮于画面中，处于失重的状态，给观者一种空灵、随性的画面效果，这样不仅突出了画面的主题，也以此侧面体现出藏族人民热情、潇洒、自然的性格特征。

　　创作过程中在选择画面主体发饰时，主要按照各地区分部藏族自治州的不同典型藏族发饰、刻有宗教符号以及元素的发饰、受历史文化影响等发饰进行选择，例如卫藏地区的“巴珠”发饰、经过历史变迁由首饰盒演变而成的发饰、镶缀大颗珠宝以显示女孩成人标志等具有典型代表意义的发饰，作为画面的主体物进行深入刻画。这些主体物的外形严谨，需要经过相应的艺术加工，使其在保留原有造型基础上，更适合画面效果的艺术处理，或取其部分造型进行描绘，或营造出将其放置于悬浮空间内的画面效果。

　　3.2.2 创作过程中艺术表现形式分析
　　
　　在以往的绘画创作过程中，我过于注重对客观事物的理性描绘，而忽视了感性的在画面中表达自己的情感与情绪，画面表达主题的时候，应更注重思想的单纯性。针对本次毕业设计，在用电脑绘制线稿的过程中，最初写实刻画少数民族女性发饰，包括人物的头部、五官再到发饰，每一个部分都进行了深入的刻画，导致画面的主题“发饰”被削弱很多，无法让观者直观的了解我的创作意图[如图 3.2.2.1].之后对画面进行了风格的改变[如图 3.2.2.2],第一次修改过后并没有确立以藏族为主要研究对象，是一套以少数民族少女发饰、人物形象夸张变形的装饰画，画面中同样出现了人物的面部，五官以及首饰，虽然在原有纯粹写实的基础上有所突破，主动将民族发饰夸张放大，加上人物颈部、项链、手臂以及其他装饰品的刻画，色彩艳丽，每幅画面人物面部表情一致，但是画面中交待的事物过多，没有突出以发饰为主要研究对象，并且发饰夸张较大，在原有发饰的基础上，将发饰赋予“生命力”,例如画面中捆绑好的头发会松散掉落，白色的布条零散着缠绕在人物手臂上，这些夸张与变形，和原本尊重藏族民俗发饰的观念相悖，因此需要进一步改进。第二次修改去多所有多余的部分，画面中只有人物的发饰以及面部，发饰用彩铅深入刻画，色彩绚丽，面部则用单纯的线条勾勒，然而，画面还是缺少作者主动表现心理变化，缺少对藏族发饰直观感受的体现[如图 3.2.2.3].

　　因此对画面进行第三次修改，也是最终的呈现形式，画面中去掉了除发饰以外的所有内容，之前的画面中，藏族发饰都是附着在人物头部进行刻画，而最终成品的画面中，所有的发饰都处于一种真空的漂浮状态，任意设计其各种形态，例如串珠的造型，原本由于重力串珠是垂下挂在人物头部，但是在画面中我主观的将串珠的造型进行变化，使其看上去有一种舞动的效果，配合画面中主题发饰和零散的发饰，组合成点、线、面的构图方式，让发饰从人物的头部脱离出来，表现出获得“自由”的画面效果。

　　将主体物的造型以及画面位置确定之后，选择与之搭配的相应发饰，作“点、线、面”的构图处理[如图 3.2.2.4].在平面构成中，有许多经典的点线面构成画面，例如对称式、旋转式、黄金分割点式、首尾相接式等构图，运用平面构成的现代艺术设计构图方式，将画面组织完成。最终统一装裱。
　　
　　3.2.3 材料运用创作分析
　　
　　在确定了运用彩铅和水彩颜料进行毕业设计创作之后，水彩画所需材料基本有水彩纸、水彩毛笔、水彩颜料、调色盘、海绵（多用于吸水或制造肌理效果）、美纹纸、水溶胶带。首先选择水彩纸的重量应至少为 300g 的水彩画本，厚度比较适合进行湿画法，选择吸水性强的水彩纸，有纹理的画纸比较容易渲染肌理效果。其次水彩笔要同时具备平头和圆头两种，平头用于刷大面积水色，多用于画面背景的渲染，圆头笔用于渲染刻画小面积发饰。

　　材料确定之后，先将水彩纸完全浸泡在水中 10 分钟左右，准备好水溶胶带，将纸完全贴平于画板上，将胶带四周的水擦干净，纸中间含水较多，将画纸用水溶胶带裱在画板上，待纸完全干透，画纸变得平整紧绷，就可以进行作画了。如需铺大面积背景颜色，先将画面里需要晕染的部分刷一点水，将调好的颜料快速的铺在画面中，颜色衔接不要拖沓，局部可以多刷点水，会制造“流淌”的画面效果，加入其他颜色时，笔尽量不要用力碰画面，让其自然融合。

　　画面的肌理效果制作方法很多，例如“撒盐、纸蘸、油画棒、砂纸”等[如图 3.2.3.1].此外如需在画面背景中留白，可使用留白液，在需要留白的地方先用留白液覆盖，再进行渲染[如图 3.2.3.2],如想要在渲染之后的背景中流出自然的白色块[如图 3.2.3.3],可以在背景还未干的时候，用毛笔蘸清水，将所需留白的颜色洗掉，此方法称作“洗色”.
　　
　　3.3 藏族民俗的现代绘画技法分析
　　
　　在我国少数民族的绘画多为油画或国画，例如画家高临安致力于云南少数民族绘画的创作，以油画为主，主要表现少数民族妇女的发饰特征[如图3.3.1],画面中以纯黑色为背景，将银制饰品、少女头发的质地区分鲜明，发饰的细致刻画与背景对比强烈，暗部透明薄涂、亮部浓重厚涂的方法，画面色彩明度高，主次分明，极具民族特征。他创作了几十幅以云南少数民族为题材的油画作品，创作手法仍以他擅长的写实技法为主。其中的《西盟行组画系列》、《发饰之谜系列》以及一些稍有变形的肖像油画，都成为他那个时期的重要作品。

　　现代少数民族艺术风格不同于以往的绘画，不以描绘客观事物为主，而是在画面中赋予了作者的主观情感和人格化的激情[5],也是由再现客观世界转变为表现主观情感的一种突破，例如极具传统与现代版画艺术相结合的“藏族祥巴版画”给人带来了极强烈的视觉冲击[如图3.3.2].“藏族祥巴”所表达的内容均以藏族民俗风情和宗教为主要内容，这组版画吸取了传统与现代绘画艺术的精髓，形成了一种独特的艺术语言，将人物形象以及民族风情表达的恰到好处，运用厚重而鲜明的色彩与肌理效果也表现出了藏民们淳朴大方与豪爽的个性，造型中，线条极富生动自然之韵味；颜色与材质的相映，绚丽而不张扬；意境与意象的相互衬托，仿佛使人置身于藏民生活氛围；同时，“藏族祥巴”在颜料和用纸应用上也不断探索和创新：绘画颜料以及用纸上均采用天然植物与矿石制成，原料具有防腐、防潮的特性，此外，作者在创作中将生动的线条与藏纸的纹理相结合，作品充满了自然与淳朴的韵味，给读者一种全新的视觉震撼与心灵感受。根据分析以上两组作品的研究结果，为我的毕业设计思路提供了极大的帮助，在经过老师的指导，做了几次画面修改之后，画面的艺术性以及绘画性都有了很大程度的提高，绘画技法上也由原本的纯粹写实转变为现在的以写实写意相结合的绘画方式，写意方面，则注重画面中发饰色彩给人带来的直接视觉感受，用艳丽的水彩颜料进行渲染，力争用最纯粹的方式去表达我对藏族发饰直观的感受，增强视觉冲击力，使画面主次分明，画面中的背景则用一到两种颜色平铺，使背景色彩单纯，以衬托出发饰的绚丽多姿；画面中运用彩色铅笔对部分主体发饰进行细节刻画，用来表现发饰的精美工艺以及其流传悠久历史的艺术性，达到画面张弛有度的视觉艺术效果。

　　3.4创作过程中遇到的问题
　　
　　创作过程中不免会遇到一些问题。其一：如何将创作元素从藏族发饰中提炼出来，并且最终还原于生活。创作中，如果没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感，藏族的文化与艺术都集中的在藏民的发饰中展现给世人，要想将发饰的元素准确的提炼，不仅保留原有的藏族文化，更要具有一定的现代性和当代性，是创作过程中的一大难点，这需要经过数次的推敲与总结，也是对个人艺术创作能力的一种考验。笔者需要将发饰进行艺术手段进行加工，创作出精炼和有序的画面效果，对其进行渲染和夸张，使藏族发饰更具生动性，既具备藏族传统民俗特征，又将其还原于生活，耐人寻味。

　　其二：如何使作品更具当代性、艺术性。创作过程中，应注重象征性的绘画手法，诠释藏族发饰的艺术特征，去除写实性和描述性的手法，从而使画面更纯粹、极致，藏族发饰作为一件艺术品，是美的，纯粹的，必定会带着作者的个人情感倾向，提取笔者认为有价值的东西进行创作，从而达到对藏族发饰艺术的现代转化。