日本传统工艺与现代生活相结合的借鉴

　　第 3 章 日本传统工艺与现代生活相结合的借鉴

　　从西方人将英文“Japan”赋予漆的含义，不难看出漆对于日本文化的象征意义，但据考证，漆艺是由我国传入日本，早在公元前二百多年，中国的漆艺就开始流传到日本，日本与中国地理环境相似，天然漆资源丰富，于是日本也开始生产漆器，并逐渐发展为日本的漆艺行业。

　　3.1 日本漆文化与生活方式的关联

　　自汉代起，随着漆艺文化的渗透，日本的本土漆艺就开始受到影响，尤其唐代鉴真和尚六次东渡，随行众多工艺师便将漆艺的种子深深撒在了东瀛之国，而日本则在此基础上发展出本国的漆器特色：以金、银作为装饰花纹，也即是日本的“莳绘”,以金、银屑加入漆液中，干后推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，有时并以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案，公元 10 世纪以后，日本逐渐形成自己的和式风格，流回中国，并受到中国皇帝的喜爱。而日本的现代漆器，表现内容丰富多彩，在表现手法上也有很多创新（如图 3），他们的漆器中既有能反映细腻的民族特点的元素，又有能反映时代特点的简洁、流畅、明快与时代合拍的元素，有些虽然是运用了日本的传统“莳绘”工艺，但其中融入了不少写意、抽象等非常现代的艺术技法。日本现代漆艺的设计发展历程，从实用性出发，非常契合日本普通民众的家庭生活，渗透到日本人生活和社会形态的方方面面，包括建筑风格、茶道、花艺、食用器皿、宗教道场和祭祀用品等，都有着明显漆艺制品的痕迹，尤其在日本的饮食文化中，漆艺的渗透更显得尤为重要，比如家庭用的漆碗、漆筷，以实用器皿为代表的杯、碗、盆等，在日本平民生活中得到普及，除此之外，摆满生鱼片的台子、荞麦面的围盒等，都由漆制作而成。日本漆器早已渗透到寻常百姓家生活的方方面面，正是由于普通民众对漆器的喜爱，促进日用漆器的设计者们对新产品的设计开发，在定位上也力求贴近普通民众生活，与经济生活密切相连，从而不断拓展漆器的运用领域，促进日本漆艺行业的繁荣与兴盛。日本漆艺在继承传统的基础上，融合该民族的文化风貌及日常生活情趣，能够透过精湛的工艺展示出材料的美，也是民族价值观的一种体现。

　　3.2 日本漆工艺与服饰配件的关联

　　日本漆工艺与服饰配件的结合

　　漆与服饰的关联由来已久，在古代中国的北方河套地区，有一条不大的河叫“漆水”,中国的先民很早就把漆用在了服饰上，在发现生漆有防腐防潮的性质后，开始用漆液描画麻织衣物，以及在丝绸旗帜上描边。韩非子《十过篇》曰：“虞舜做食器，流漆墨其上。

　　禹做祭器，黑漆其外而朱画其内。”在大禹时代，人们开始在广口漆器内壁以朱色漆描绘纹样。从汉唐起，中国的漆艺开始传延至日本，到了江户时代，日本却开始形成自己独立民族工艺体系，日本的“莳绘”技术在江户时代达到辉煌的鼎盛时期以后，日本就被公认为达到“世界第一”的国家。当时的妇女用漆木簪子绾头发，女子出嫁时还要用髹漆髹涂鞋子，这些均是受当时中国的影响。当时的漆具，凡是可以漆制的，几乎无一例外地被制成漆器，当然也包括当时的饰品。（如图 4）资料显示，明代日本已有大量漆器金属配件、嵌件以及各类漆装饰物。一直到现代，日本漆器的发展一直经久不衰，虽然被其他材质有所取代，但仍然在不断地发展进步，并取得了很大成就。原来中国唐代四川、云南一代起源的雕漆工艺，后也传至日本，明代高濂在《遵生八笺》专有一篇《论剔红倭漆雕刻镶嵌器皿》称赞“漆器惟倭称最，而胚胎式制亦佳”,“而倭人之制漆器，工巧至精极矣。”（如图 5）

　　日本漆工艺在服饰中的作用

　　饰品在整个服装搭配中是一个可以分割服装空间的局部，具有与整个服装设计搭配一致的风格，倘若漆饰品与服装在造型上相呼应、色彩上相协调、肌理效果使用合理的情况下，那么就会成为整个服饰搭配的视觉焦点，起到意想不到的效果。当日本传统服饰的色彩趋于沉闷单调的时候，他们会以饰品改变其原有的色彩氛围，以达到画龙点睛的作用，同时又增加了服装的情趣和韵味，表达出个人的个性以及对于服装的品味。在日本后现代机械的、理性的服饰配件令人生厌的时候，极具有人情味的手工饰品和天然材质反而倍受现代人青睐，尤其是年轻人。可以说，日本现代漆艺以符合时代的面貌，多样化的形式进入人们的生活，它独特的材质和自然的肌理是其它饰品所不能表现的，也符合现代人展示自己个性的意愿。

　　日本漆艺与服饰的关联，大部分通过漆饰品来进行体现，因为只有饰品是最容易与服饰进行组合和搭配的漆制品。而日本有种叫做侘寂的美，用来形容安静朴实的事物，日本漆工艺似乎也遵循着这一点，不张扬但同时却能在服饰上起到锦上添花的作用。总的来说，日本漆工艺在借鉴中国漆艺的基础上，再进行的创新，在饰品方面也能够与他们的服饰文化相结合，值得我们学习和借鉴。(图略）