宫崎骏影院动画分镜头应用研究绪论

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【题目】宫崎骏经典影院动画分镜头设计探析 
【第一章】宫崎骏影院动画分镜头应用研究绪论 
【2.1.1】景别的意义与分类 
【2.1.2  2.1.3】影片的景别数据分析 
【2.2  2.3】景深的概念及其数据分析 
【3.1  3.2】动画影片的视角与轴线 
【3.3  3.4】影片机位法分类及数据分析 
【4.1】动画镜头的连接（转场） 
【4.2 - 4.4】空镜的运用与运动镜头 
【第五章】 《嘻哈游》创作实践 
【结论/参考文献】宫崎骏动画制作分镜头技术研究结论与参考文献

　　1 绪 论

　　1.1 选题的背景与意义

　　1.1.1 选题的背景

　　动画质量的把关，首先要从分镜头入手。本文从分镜头的重要性、宫崎骏作品的先进性、国产影院动画中存在的问题及数据分析法的独创性出发，拟定宫崎骏影院动画分镜头研究为题。

　　a.分镜头的重要性

　　分镜头是动画制作的龙头环节，作为影片的预览小样，计算经费的有效证据，中期后期制作的依据，地位举足轻重。就影片的小样而言，分镜头中包含的每一个相关要素都影响画面内容的空间关系、构图、角色的调度、场景的调度、影片的节奏、叙事的能力，关系到影片的传播程度、票房高低。分镜头是图像化的剧本，正如黑泽明导演所说剧本之于影片的重要程度[1],不尽如人意的分镜头同样无法拍摄出优秀的影片。

　　b.宫崎骏作品的先进性

　　现今世界上最受关注的动画大国之一即是东方的日本。日本动画产业在短短百年间，犹如电光火石般的发展起来，是基于两方面的原因：一方面源于日本动漫的发展带来的巨大动画市场；另一方面，一群具有票房号召力的知名导演的涌现与壮大。宫崎骏作为 20 世纪最富盛名的动画导演之一，创作了多部优秀动画电影，他是日本动画的代名词[2],在本土的电影节中，连连获奖，其亲自执导的影片《幽灵公主》和《千与千寻》双双打破日本电影票房记录。《千与千寻》更是首创性地在国际电影节上荣获大奖，它的意义更不仅限于此，它标志着动画作为电影题材之一，具有与其他非动画电影一样的地位和评判标准，这无疑是对动画形式最大的认可，因此宫崎骏导演的分镜头对于动画研究者而言是极具研究意义的存在。

　　c.国产影院动画存在的问题

　　在上世纪 60 年代前叶，我国动画电影的发展是开放式的，风格迥异、题材广泛，民族特色鲜明的影片层出不穷，半世纪后的今叶，动画人才的流失、技术的陈旧、质量的滑坡，使国产动画迟迟走不出低谷，尽管国家发台政策改善国产动画生存环境，相继出版影片《宝莲灯》、《兔侠传奇》等，仍无法从本质上改变现状。这两年《喜羊羊和灰太狼》系列的动画电影在一定程度上挽回了动画投资于收益的失衡状况，但国产动画低龄化，制作粗糙，无法满足受众需求等问题日益突显，包括叙事不清晰、结构紊乱、画面构图杂乱无章、镜头连接无规律、镜头跳跃、缺乏高潮等。

　　d.数据分析法的独创性

　　在翻阅了大量文献资料后，发现国内外对于分镜头的研究方法大同小异，主要包括文献研究法、实证研究法等等，运用数据统计法统计镜头要素在影片中的比例，分析数据的范围，得出分镜头各要素适宜的使用比例的研究在目前的文献资料中尚属空白。

　　1.1.2 选题的意义

　　分镜头所展示的画面体现着剧本中的文字内容，将故事的发展运用画面的形式连接，是对文字剧本的再创造，将气氛、心情、场面都具象化、直观化，能够让观众最直接最容易的感知世界[3].除了画面，镜头台本还包含景别、内容、时间、对白的文字提示，标记了角色的主要动作、动作的方向等，分镜头画面台本是动画片各制作部门的工作范本[4],是导演传递给所有工作人员包括原画师、动画师、上色师、剪辑师、合成师等工作内容安排的图像化表单，体现着导演的艺术风格、影片的节奏、叙事能力，同时也是计算制作经费和制作周期的重要依据。

　　分镜头的设计是以完成叙事为目的，绘制相关动作画面的，要求每个镜头的效果都富有镜头感和想象力，动作与动作、画面与画面之间，都必须遵循一定的逻辑规律，附加导演的观点倾向及审美习惯组接起来[5].要求导演有非常清晰的创作思路，统筹全局的能力，合理安排和调度角色、镜头，确定每个镜头的景别、景深、摄影机的角度、位置、轴线、镜头的运动方式、组接方式等等，并对影片整体效果有所判断。

　　基于分镜头的重要地位和作用，对于它的绘制，必须十分严谨，要求经验丰富的导演对与分镜头相关的各个要素必须十分了解和善于运用，这在一定程度上决定了影片公映后，是否得到好的票房和口碑，而日本大师--宫崎骏，正是这样的天才。在躁动不安的社会上，还与人们一袭净土。宫崎骏各类影片的绘画风格相似，朴实无华，却静人心扉，在短短的数十年时间里参与制作了十余部动画片，其中亲自执导创作的动画电影就多达十部，每一部都在全球范围内引起了不小的轰动，形成了广受追捧的宫崎骏风格，受到动画学者的关注和研究。而这所有的影片的成功都必须有一部成功的分镜头设计为基甸，这正是目前国产动画所欠缺的。老一辈的动画大师相继过世，新锐动画导演经验缺乏，影片的质量从分镜头就无法保证。无论是画面的细致程度、镜头感、创造力、想象能力，还是角色的调度、镜头调度的合理性都不能与其他动画大国相比较，缺乏具有实用价值的理论执导是关键。

　　近年来，对于宫崎骏分镜头的研究也逐渐增多起来。本文基于近年来国产动画质量不过关，没有自己的风格特点，效益远低于投入，票房压底的创作现状，对具有票房号召力的日本优秀动画导演宫崎骏亲自执导的十部影片分镜头相关的要素进行了系统的统计分析研究，并将研究结果系统展示，为广大动画创作人员、动画公司提供必要的数据参考。

　　1.2 国内外研究现状

　　1.2.1 对宫崎骏的研究现状

　　对宫崎骏的研究多从其个人经历、公司发展模式、作品主题、造型等因素出发，倾向于探讨其动画电影的共性与特性，挖掘作品内部被赋予的深沉厚重的思想内涵[6].如《宫崎骏的感官世界》、《感受宫崎骏》、《与梦飞翔宫崎骏》全方位、多角度地介绍了宫崎骏的每一部作品的角色造型、服装特点、场景风格等细节。

　　《宫崎骏动画的文法： 在动静收放之间》探究了宫崎骏的作品与日本传统文化之间的关系，解析了宫崎骏影片的造型风格等。《动画大师宫崎骏》、《传递幸福的动画大师-宫崎骏》、《宫崎骏出发点 1979-1996》从宫崎骏的人生经历、世界观、作品题材、主题、风格等相关要素解析了动画大师--宫崎骏。《日本动画的力量--手塚治虫与宫崎骏的历史纵贯线》通过比较的方式引申出日本动画的发展，《宫崎骏的迷路森林》挖掘了影片中角色的性格特点。《出发点》结合了宫崎骏与动画，从宫崎骏的个人性格爱好、工作状态到动画制作的细节，阐释了自己的动画观点。《借东西的小人》、《魔女宅急便》、《神隐少女》、《龙猫》等多为彩绘画册，漫画图书。由此可见，以宫崎骏影院动画分镜头为研究对象的专着不多。

　　1.2.2 对分镜头的研究现状

　　关于分镜头的学术文章基本可以归为两类，一类为动画分镜头，一类为影视镜头。

　　王海智在《分镜头脚本设计》中从5个方面讨论了分镜头设计中涉及的知识内容。谭东芳在《动画分镜头技法》一书中，对分镜头设计中特殊画面构图、透视关系等做了具体的规律浅谈和技法讲授。吴冠英，祝卉合编的《动画分镜头设计》对动画中的分镜头设计的规律进行了探讨总结。祝卉独自编着的《视听语言和动画分镜头》分两个部分介绍了影视分镜头的概念和动画分镜头的设计理念。

　　《影视动画分镜头绘制技法》、《动画分镜头绘制技法》、殷俊编写的《动画分镜头台本设计》、赵巧编着的《分镜头设计》都结合具体案例，阐述了分镜头的基本概念和绘制技法。廖莎莎在《动画导演分镜头研究》中，从动画导演的角度讲述了分镜头设计的相关事项。邓文达主编的《动画分镜头设计与制作》、晓欧编的《动画分镜头设计》以及吴向阳编着的《动画分镜头设计》都从教授的角度，传递分镜头制作的具体方法。

　　国外分镜头的书籍同样多为概念陈述和制作流程的介绍，如意大利动画学者克里斯提亚诺编着的《分镜头脚本设计教程》、来自美国的特米勒罗写的《STORYBOARDING 分镜头脚本设计》、威尔·艾斯纳的《威尔·艾斯纳漫画教程--漫画和分镜头艺术》等。

　　关于电影镜头的专着比动画类别的详细且深刻，在这方面，来自国外的学者对于电影镜头的研究更为细致，美国的温尼尔德写的《电影镜头入门》系统归纳了镜头运用、机位、视角等的拍摄技巧、特点和效果。同样来自美国的卡茨写的《中国电影美术教育系列教程·电影镜头画面》详细研究分析了画面中的景别，英国的沃德写的《电影电视画面：镜头的语法》将画面中展现的各种视觉元素进行编辑分配。国内关于电影镜头的研究着作有来自余惕君的《人生百悟：镜头里的尘世百态》，本书则是对各种镜头效果的分析。陈阳在《场面调度：影像的运动》一书中细致研究了摄影机运动的规律和特点。

　　在各专着中，并没有运用数据统计的方法分析分镜中各要素使用数据、比例关系的研究。

　　1.2.3 国内外研究现状总结

　　作者在查阅大量的书籍资料后总结各类资料，关于分镜头的阐述国内外都有较多着作，通常将电影分镜与动画分镜分别论述，关于动画分镜头的书籍重点都围绕分镜头画面相关要素的概念及镜头蒙太奇、镜头运动展开，绘制的流程几乎千篇一律的出现在相关书籍中，对于分镜头的地位和作用的重点介绍的书籍也不在少数。对宫崎骏的研究以叙述宫崎骏个人经历、公司发展模式、作品主题、影片画册为侧重的解读较多，运用数据统计法分析宫崎骏分镜头相关要素使用比例的研究尚属空白。

　　1.3 研究内容与安排

　　1.3.1 主要研究内容

　　本文以日本大师宫崎骏亲自执导的十部影院动画为研究范围（如图 3-1），以其分镜头的空间关系、画面构图、镜头连接方式（转场）和镜头运动方式为研究对象，详细划分分镜头相关要素的种类，逐一分镜头将每个镜头中涉及的研究对象，按类别进行记录，在一部影片记录全部完成后，统计同一要素在全片中的总数和所占的比例，在十部影片全部完成后，得出同一要素在宫崎骏执导的影院动画中的比例范围，确定各要素设计运用规律，设定预设值，由此判定各要素使用范围的大小，并将其作为研究结果，带入实践创作中加以运用，实现理论与实践的结合，最后总结研究的结果。

　　本文主要研究分镜头各要素的运用范围和设计规律，并且从三个方面着手研究：a.分镜头的空间关系。主要包括景别和景深，景别中的 5 大系列景别（远景系列、全景系列、中景系列、近景系列和特写系列）和 10 个分景别（大远景、远景、大全景、全景、中全景、中景、中近景、近景、特写、大特写）。景深的三大类别，标准镜头、长焦镜头、广角镜头；b.分镜头的构图。主要包括摄影机视角（水平视角、俯视、仰视）、轴线（关系轴线、运动方向轴线、视线方向轴线）和机位（关系镜头、左平行镜头、右平行镜头、左外反拍镜头、右外反拍镜头、左内反打镜头、右外反打镜头、左骑轴镜头、右骑轴镜头）；c.镜头连接（转场）、空镜头和镜头运动。镜头的连接分为技巧镜头连接（淡出淡入、叠入叠出、划入划出、圈入圈出、甩切、多画面、定格、翻页、和虚实互换）和无技巧镜头连接（运动镜头或运动转场、相似性因素转场、特写镜头转场、景物镜头转场、遮挡元素转场、声音转场、主观镜头转场、两级镜头转场、利用承接转场），空镜头，镜头运动（固定镜头、推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、旋转镜头和震镜头）。

　　1.3.2 论文的创新点

　　本文的创新点体现在两个方面，研究方法的创新和研究内容的创新。作者在确定研究宫崎骏影院动画分镜头后，收集了大量文献资料，并通过走访调查等方式，了解创作内幕，在整合资料时，发现绝大多数资料中将宫崎骏与分镜头拆分开来，单独研究。关于宫崎骏的研究多围绕宫崎骏导演的人生经历、故事主题、创作模式、营销模式，其研究方法则着重用叙述、总结前人经验、图文并茂和举例说明的方式陈述分镜头的理论、分镜头的制作流程等等，或将分镜头作为文章的一部分，点到即止。并没有将宫崎骏执导的分镜头作为研究对象，并使用有凭据的数据统计分析法作为研究方法，得出宫崎骏影片中各要素的使用范围，总结分镜头中各要素使用的方法和规律，为动画学者和创作人员在绘制分镜头时提供必要的数据参考，从而宏观调配分镜头各要素在影片中的比例，由此把握影片的耗资和时间，创作出能与宫崎骏影片相媲美的作品来。

　　1.3.3 论文结构安排

　　本文以宫崎骏执导的十部影院动画为研究对象，分析与分镜头相关的各要素在影片中使用的比例，确定其在宫崎骏影院动画中的比例范围。本文分 6 章节，三个部分展开，第一部分为绪论，第二部分为宫崎骏分镜头各要素数据分析，包括分镜头的空间关系的数据分析、构图的数据分析和镜头连接（转场）、空镜头和镜头运动方式的数据分析，第三部分为实践创作和结论。具体结构安排如下：

　　第一部分包含论文第一章内容：

　　第一章为绪论，介绍了本文研究的背景和意义，分成三小节概述。强调了动画分镜头的重要性，宫崎骏影院动画的先进性，国产影院动画的落后性，数据分析法的独创性，介绍了现如今国产动画的发展状况，展望了动画的未来之路，确定研究的方向。在第二小结，通过大量文献资料的查阅整合，分别总结了目前关于分镜头和宫崎骏的研究现状，确定本文研究的方法和意义，并将宫崎骏执导的影院动画分镜头作为研究的对象。

　　第二部分包含论文第二章、第三章、第四章内容：

　　第二章重点研究了分镜头的空间要素，并将空间要素划分为景别和景深进行统计研究。通过逐一记录，整体统计的方法，确定每部影片中各种景别、景深要素所占的比例，进而得出同一景别类型、景深类型在不同宫崎骏影片中所占的比例范围。并将所得的范围进行大小的设定，分析范围得出的条件和规律。本章分为两个小节：a.以景别为研究对象进行数据研究。介绍了景别的概念和分类，依据人物在画面中所占的比例划分景别的类型，并且对各类景别进行概念陈述和特点分析。根据统计资料，研究分析 10 大景别（大远景、远景、大全景、全景、中全景、中景、中近景、近景、特写、大特写）在十部宫崎骏影院动画中所占的比例范围。b.以景深为研究对象进行数据研究。介绍了景深的概念和分类，依据焦距的长短将景深划分为长焦镜头、标准镜头和广角镜头。并且对各类景深进行概念陈述和特点分析。根据统计资料，研究分析长焦镜头、标准镜头和广角镜头在十部宫崎骏影院动画中所占的比例范围。

　　第三章重点研究了分镜头的构图，并对与构图相关的视角、轴线和机位进行统计研究。通过逐一记录，整体统计的方法，确定每部影片中各种视角、轴线和机位要素所占的比例，进而得出同一视角类型、轴线类型和机位类型在不同宫崎骏影片中所占的比例范围。并将所得的范围进行大小的设定，分析范围得出的条件和规律。本章分为三个小节：a.以视角为研究对象进行数据研究。介绍了视角的概念和分类，依据摄影机的拍摄角度将视角分为仰视视角、平视视角和俯视视角，并且对视角的不同类型进行概念陈述和特点分析。根据统计资料，研究分析仰视视角、平视视角和俯视视角，在十部宫崎骏影院动画中所占的比例范围。b.以轴线为研究对象进行数据研究。介绍了轴线的概念和分类，依据画面中角色与角色、角色与物体之间的关系将轴线分为关系轴线、运动方向轴线和视线方向轴线。并且对各类轴线进行概念陈述和特点分析。根据统计资料，研究分析关系轴线、运动方向轴线和视线方向轴线在十部宫崎骏影院动画中所占的比例范围。c.以机位为研究对象进行数据研究。介绍了机位的概念和分类，依据画面中摄影机的方向、位置将机位划分为关系镜头、左平行镜头、右平行镜头、左外反拍镜头，右外反拍镜头、左内反打镜头、右外反打镜头，左骑轴镜头、右骑轴镜头。并且对各类机位进行概念陈述和特点分析。根据统计资料，研究分析各种机位类型在十部宫崎骏影院动画中所占的比例范围。

　　第四章重点研究了镜头的连接（转场）和镜头的运动方式，并将与此相关的镜头连接方式（转场）和运动方式进行统计研究。通过逐一记录，整体统计的方法，确定每部影片中各种镜头连接方式（转场）和运动方式所占的比例，进而得出同一镜头连接方式（转场）和运动方式在不同宫崎骏影片中所占的比例范围。

　　并将所得的范围进行大小的设定，分析范围得出的条件和规律。本章分为三个小节：a.以镜头的连接方式（转场）为研究对象进行数据研究。介绍了各类镜头连接方式的的概念和特点，依据镜头组接方式技术角度的不同将镜头连接分为技巧性镜头连接和无技巧镜头连接，并且对不同连接方式进行概念陈述和特点分析。

　　根据统计资料，研究分析淡出淡入、叠入叠出、划入划出、圈入圈出、甩切、多画面、定格、翻页、和虚实互换、运动镜头或运动转场、相似性因素转场、特写镜头转场、景物镜头转场、遮挡元素转场、声音转场、主观镜头转场、两级镜头转场、利用承接转场，在十部宫崎骏影院动画中所占的比例范围。b.以镜头连接方式（转场）之一的空镜头作为研究对象进行数据研究。介绍了空镜头的概念和作用及不同作用下，空镜头的特点。根据统计资料，研究分析空镜头在十部宫崎骏影院动画中所占的比例范围。c.以镜头运动方式为研究对象进行数据研究。介绍了不同镜头运动方式的概念和特点，依据画面中形成的运动效果将其分为固定镜头、推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、旋转镜头和震镜头。根据统计资料，研究分析各种运动镜头在十部宫崎骏影院动画中所占的比例范围。第三部分包含论文第五章、第六章内容：

　　第五章依据前文在研究中所得的与分镜头设计相关的各个要素的比例范围，设定各要素在《嘻哈游》分镜头的实践创作中的使用比例，进行创作。

　　第六章系统总结全文，并且对后续工作进行展望。