以《秦时明月》探析我国动画角色造型设计的发展趋势

　　由沈乐平导演的动画大片《秦时明月》将武侠、奇幻、历史等因素融为一体,不仅具有浓郁的"中国风",还具有鲜明的时代感,该片引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界,堪称华人影视动画行业的顶尖大作.本文以《秦时明月》为例,对我国未来动画角色造型设计的发展趋势进行探讨.

　　一、选取适合的创作题材

　　三维动画《秦时明月》的角色造型无疑是成功的,其成功的重要原因便是动画作品选材的成功.该片的故事背景取自秦始皇统一六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈出的历史时期,观众可随着主角荆天明的冒险经历,切身体会到他成长的心路历程.同时,片中还将我国传统文化元素和现代时尚元素进行充分融合,对我国未来动画的创造具有一定的借鉴意义.我国是有着数千年悠久文化的文明古国.在漫长的发展过程中,为我们呈现出了诸多寓意深刻的精彩典故.其中不仅有充满魔幻色彩的神话故事,还有一些具有浓郁地方特色的民间传说以及蕴含哲理的成语故事等.这些都为我国动画剧本的创作积累了丰富的素材,是我国动画产业与其他国家的动画产业相比最大的优势之一.因此,在动画创作过程中,应避免因赶超国外动画而选取风格迥异的创作题材,这样不但缺乏个性,令人难以识别,而且无法体现我国浓郁的民族色彩.只有在角色形象的塑造上紧紧围绕我国本身的民族特色,才能实现我国动画创作类型的多样化.

　　二、善用民族艺术素材

　　如果说剧情是动画作品的内在构造,那么角色造型设计则是动画作品的外在表现.一部动画作品,只有实现内在构造与外在表现的有机结合,才能达到高度的完整性.

　　三维动画《秦时明月》中的造型设计大量借鉴了民族艺术素材,有原始图腾、书法、绘画、传统的花卉、民族刺绣等例如,道家掌门逍遥子的外袍上绘满了的传统书法,在衣角处又装饰了中国传统绘画中竹的造型,以此展现其道骨仙风、飘逸洒脱的精神气质.同时,又将民族艺术的材料及元素融入到动画中的角色造型中,给观众以视觉感官上的冲击,使这部作品表现出极高的艺术内涵,这也是《秦时明月》这部动画大片得以深入人心的重要因素.除了《秦时明月》这部三维动画大作,我国也不乏善用民族艺术素材的优秀动画作品,如《大闹天宫》《天书奇谈》中吸取了传统民间年画造型与民间特色建筑;《宝莲灯》中具有厚重的传统民间美术造型及其民间神话故事;《小蝌蚪找妈妈》中将传统的水墨技法与动画艺术有机结合,这些动画作品都具有浓厚的地域特色、鲜明的时代面貌和强大的影响力.可见,在动画角色造型设计中善用民族艺术素材具有重要的意义,能彰显独特的民族文化魅力.

　　我国具有形式多样、表现不一的传统民间艺术形式,诸如书法、国画、玉雕、年画、泥人、皮影、唐三彩、洛画、砖刻、石雕、剪纸、刺绣等,这些素材都具有独特的民族风格,彰显了我国特有的文化,同时也为动画作品的角色造型设计提供了素材.对于动画创作者而言,应善用这些丰富的民族艺术素材,找到民族艺术素材与现代审美的切入点,并将其巧妙运用到动画角色造型设计中来,使作品体现出浓郁的中华民族风格,以特色求发展,以特色谋市场,走出一条颇具民族风格的动画发展之路.

　　三、创新性的角色塑造

　　与往日的中国动画角色造型不同,《秦时明月》的角色造型因片中人物的不通过身份,采用了不同的头身比例.例如用四到五个的头身比例来表现少年,八到八个半的头身比例来表现成人,用四个半的头身比例关系来凸显木匠老人的和蔼可亲,用九头身的比例关系来展现王子扶苏的性格与气质.与美国好莱坞式的追求角色体积感和质感的三维造型相比,《秦时明月》的角色造型更具有写实感,更符合东方人的审美情趣,而相对于日本精致梦幻唯美的写实化人物造型,《秦时明月》里的角色造型又相对抽象.这就使得《秦时明月》的角色造型处在了好莱坞式和日式这两种风格迥异的主流造型设计的临界点上.

　　不可否认,目前我国动画市场本身在制度和法规等方面的不规范性,使得动画产业尚未形成完整稳固的产业实体,加之很多动画制作机构及公司受经济利益的驱使,缺乏对动画行业本质的清晰认识,存在投机心理,期望在短期内获得利润,故不断压低动画的生产成本,这样势必会造成动画片质量的下降,对我国动画角色的创新和发展有着直接的影响.同时,由于三维动画的投资巨大,收益慢,许多公司为了维持生计,都去给日本韩国做加工,承担初级的动画创作任务,这也在一定程度上制约了动画人才的发展和动画角色设计的创新.因此,要实现动画角色塑造的创新,实现动画产业的可持续性发展,动画从业人员应规避盲目的模仿,正视自身的优势,在国际化的背景下汲取我国本土传统的神话、民俗、民歌、民间故事和英雄人物等文化的营养,探寻文化生态体系中那些当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界,提取相关元素运用到设计当中,并融合当前所流行的艺术形式,做适合自己的设计,找准角色造型的设计定位,把握角色自身的个性,以内部的技术创新摆脱对外部技术的依赖,实现技术创新与艺术创新的有机结合.只有充分领悟中国传统文化,了解中国民间艺术的精神,找准创新设计的出发点,才能创造出新颖独特、顺应时尚潮流的新动画角色造型.

　　四、采用多元化的动画表现形式

　　从技术角度而言,我国的三维动画制作水平与国外的水平相比,仍存在很大的差距.而《秦时明月》在创作过程中以三维建模二维渲染的独特表现形式走出了一条动画制作的创新之路,使人在感受到三维动画所带来的精致效果的同时,又能感觉到二维动画所带来的亲切感.也正是由于这种原因才使得该作品在人物角色的造型上更加丰富,视觉效果也更加华丽.以秦始皇的角色造型为例,其造型设计在细节的处理上更加细腻与精美.众所周知,在二维动画的制作过程中,由于手绘作业任务十分繁重,而在角色形象的设计过程中又要以简洁为主,尽量避免过于复杂的造型设计,这就在一定程度上导致了二维动画的局限性.可见,如果仅仅通过二维手绘的制作方法显然无法完成《秦时明月》这一古装题材作品的制作,但是三维动画制作手法的运用则使画面呈现出一种精美华丽的视觉效果.在提高了动画的观赏性的同时,又节约了制作成本,让《秦时明月》有更多的资金进行长篇幅的创作.基于此,在当前的动画创作中,动画从业人员应从不同的角度对动画创作进行尝试和探索,采用多元化的动画表现形式,只有这样,才能创作出能够吸引观者注意力的作品,获取经济效益.

　　五、扩展动画的受众群体

　　当前,我国有相当一部分的动画从业人员对动画片的认识有所偏颇,认为其受众群仅仅是儿童,这就造成我国的动画市场以及角色造型普通的低龄化.其实,动画的受众早已经不局限于少年儿童,成人或者陪孩子观看,或者主动观看,同样是动画受众的一部分.日本的动画受众群就是以成人占主导地位的,其内容无所不包,有爱情婚姻的纠葛,有自然环保的理念,有机械怪兽的凶猛,有现代文明的反思等,虽然有很多已经远远超过了孩子的理解范围,但正是这样一种突破一般限制的文化观念,成就了日本动画的空前繁荣.《秦时明月》在创作中便改变了以往的创作观念,对剧本进行了较大的改编,同时又在作品中融合了戏说和娱乐的成分,以一种寓教于乐的形式向人们讲述了一个充满离奇色彩的传奇故事.该作品包含了亲情、友情、爱情等多种表现内容,脱离了低龄化的现象,提高了受众层面,深受观众喜爱.可见,在动画创作中,我们绝不能局限于单一层面的受众,而应尽可能地扩展动画的受众群体,以此来促进动画产业的发展.

　　参考文献:

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