现实主义绘画的表现语言

　　3 现实主义绘画的主要表现语言

　　3.1 写实性手法。

　　以写实的手法真实的再现现实，而非把绘画本身抬高到高于生活的种种主义当中。七十年代初的中国还执迷在文革的绘画歌颂主义的高压线下，此时的陈丹青被调到西藏进行绘画创作，当时的政治气氛开始有一些放松，文革时期的农民、工人形象都得笑的红光满面的表现特征已经被艺术家所厌恶。陈丹青的作品《西藏组画》

　　如图 3-1 所示以真实朴素的情感描写藏民的生产生活的情景引起了当时美术界的极大影响。原来西藏人民的生活是这样的，原来还能这样去画我们的劳动人民，很真实真诚，没有了以前创作的的史诗性英雄性，而是包含了一种人的诚恳人的诚实，是具有里程碑式的现实主义经典之作[11].《青年组画》系列作品的画面效果一方面突出其写实性，在人物及叙事上也是尽量还原着现实生活当中他们的真实表现，在第一章图 1-2 中我们可以看出画面中模特摆出一副严肃又调皮的表情，他们是在为同伴做写生模特，身体僵硬之余只能通过表情放松。画面里的道具相比其他两张画要多一点，都是一些画室里的画架和画台、衬布之类，它们算得上是这些年轻画家们的日常"生活用品"在画面的控制方面没有可以的去摆一些装饰或者平衡画面的道具而是直接性的场景再现，当然在小稿尝试阶段也是做了很多方面的模拟，如加入他们生活当中闲聊时的茶具，以及在探讨绘画时的书本。中国当代的现实主义绘画现实而凸显着真实的本质内涵，艺术家把他们的视角更多的转向了社会生活和社会环境当中，社会的现实环境和真实面目一览无遗[12].

　　3.2 表现性手法。

　　表现主义是指在绘画创作的过程和画面中更加主观性的强调绘画主体画家的内心情感表达。当然所有的艺术品都表现艺术家的感情，在这里我们主要从技法和画面关系上对表现主义的表现手法加以提取，因为很多现实主义题材的绘画不断发展的今天在内容和形式上都有了很大胆的尝试，这些有些作品尤其强调和表达艺术家这一创作主体的内心感受[13].在《青年组画》的创作初期选择性的寻找画面当中的特殊性和代表性手稿如图 3-2~3-4 这些木讷的表情和身体语言也在揭示着城市生活当中的我们。《青年组画》系列的画面中都采用了简单的构图方式，用一面墙作为画面的背景，简单而突出主题，用踢脚线作为画面当中空间的转折，很清晰的交代出了画面的空间关系。这种表现方法一方面让画面看着更简洁，另一方面也对整个《青年组画》系列起到了一个很好的统一作用，让这个系列作品不仅画面叙事上有联系，让其在画面空间上也保持一致。人物的表情都很平静，他们没有说话，但我们能感觉到他们在交流，如图 1-3 当中描绘的是他们在画室休息时的场景，有的在看书，有的席地而坐，有的在思考着其它的事情，他们表情让他们看着更像一个整体，通过对画面的瞬间捕捉定格在这里，画面中他们似乎都有着各自的小性格，而不是对着一本书展开讨论，他们对生活和绘画的理解可能产生着分歧，毕竟他们还年轻。

　　在做自己喜欢做的事情的同时他们还生活在这个现实的社会中，他们在追求画画梦想的时候也历经着生活对他们的期许和考验。在忻东旺的作品《早点》如图 3-5 所示、《父子》、《宽心》，我们都从这些作品中能真正的感觉到画家对城市生活当中农民工的一种情感，在城市题材当中，城市生活中，画家将生活在城市边缘与底层的农民形象深刻的映在了我们的心目中[14].他以写生的方式，结合自己的感受，吸收中国古代艺术质拙的造型特征，写下了一张又一张的面孔，这种压缩甚至扭曲的人物形象其实是乡村文化和城市生活结合的产物。

　　3.3 象征性手法。

　　这里所说到的"玩世现实主义"（CynicalRealism），也称作"玩世写实主义".

　　作为中国绘画的一种新的潮流形式在 20 世纪 90 年代一度成为人们热议的话题。它在本章节的出现仅仅是补充性的说明一些有关现实主义的创作手法，并没有把它定义为严格意义上的现实主义绘画作品，只是作为一种新潮的现实主义精神去阐述。

　　画家方力钧、刘炜在一次展览上推出了一些"怪异"作品，这些作品中所呈现的无聊情绪和"一点正经都没有"的幽默，敏感且准确地把握了当时中国人普遍存在的精神状态和处世方式。"玩世现实主义"风格受到广泛的重视，并与当时文化领域中的调侃风尚加以联系，被看作是对当下绘画的一种玩世态度。绘画作品的来源实际上是残酷现实压抑之下的人们精神世界的变变形，它是一种玩世的状态来看待社会和社会主题当中的事件[15].作为绘画艺术，无疑玩世现实主义有其深刻性，它直面了现实的惨淡，抽离了人的精神状态，以一种没有态度的态度来回应社会当中现实。

　　现实主义风格的演变和发展历经了中国政治经济的不断变化和发展，从批判现实主义、社会现实主义、社会主义现实主义直到革命现实主义我们都能感觉到这一时期，绘画是从观念性，政治概念为出发点创作的方向，其实这恰恰背离了现实主义绘画作品的本质然而有强烈的感受，不得不在艺术作品中吐露出来的真实情感就让现实主义又不断的变化和发展。现实主义绘画的表现语言是多重性的，这里提到的表现语言其实也是绘画发展的整体性语言方向。 本章主要介绍了在不同艺术风格中，通过列举作品来研究艺术家对现实主义风格绘画作品的认识，以此去解读作品背后作者的内心世界。阐明了艺术家结合实际，运用适合自己的创作风格，把当时的社会问题，社会现象进行艺术提炼，创作出能够引起艺术共鸣的优秀作品。还详细说明了不同艺术风格的现实主义绘画，给人们带来的情感体验是不同的，并且各种艺术风格在中国发展都有其牢固的根基，那就是人们对绘画本质的眷恋，对人性的热爱与尊重。