浅谈中国山水画的留白技法

　　山水画毕业论文（高校优秀范文8篇）之第三篇

　　摘要：留白是中国山水画的重要创作技巧，山水画大师都非常熟练地掌握了此种技法。在画中适当留出些许空白，就能给中国山水画增添很多韵味和美感，创造出不一样的景致。该文作者在分析传统留白技法概念的基础上，探索中国山水画创作中留白技法的作用，说明留白技法在中国山水画中的体现，旨在更加充分地掌握中国山水画的留白技法。

　　关键词：中国山水画,留白技法,创作

　　中国山水画的绘画方式是独立存在的，而留白技法在山水画中的应用，为中国山水画增添了不一样的韵味和意境。随着中国山水画创作的不断发展，在山水画中应用留白技法不仅是为了体现画面的空间感，而且是为了表达创作者的思想感情。留白技法配合不同的场景内容，能够给人们留出更多的想象空间，从而渲染美的意境。可以说，留白技法发展到今天，已经不只是作为一种绘画技巧而存在，更体现了创作者对生活的体悟，具有一定的哲理。

　　一、留白技法概述

　　留白是中国画创作中的常用手法，是为了使作品更加协调、画面更加精美，在构图阶段预留部分空间不着笔墨，给人留有一定的想象空间。留白可以使画面构图协调，避免构图太满带给人压抑感，自然地引导观赏者把目光聚焦于主体。中国山水画萌芽于魏晋南北朝时期，在隋唐时期独立成科，于北宋达到高峰。不同时代的山水画创作中，留白都体现出了较为重要的作用。中国人将“天人合一”的思想灌注到传统山水画创作中，以阴阳理论解释留白技法，黑中有白、白中有黑、计白当黑、黑白融合的关系，体现了阴阳调和的思想。清代张式在《画谭》中说：“烟云渲染为画中流行之空，故曰留白，非空纸。”也就是说，留白并非纸上空白，而是为了表现画中的空间感，打造出不一样的视觉效果。对于中国山水画创作来说，创作者往往需要留出一些空白表现山、云、水、风等，以虚代实，而颜色渲染则难以体现这些情景。在不断的演变过程中，这种方式便成了山水画创作的独特技法——留白。

　　二、留白技法在中国山水画中的价值

　　综观整幅山水画，留白并不会使画面产生空洞感，反而对意境的营造有锦上添花的作用。在山水画的创作中，体现景物之间的搭配并非单纯地堆砌景物，否则会影响山水画画面的美感。因此，在山水画创作过程中，创作者会适当留白。留白技法在中国山水画中的妙处主要体现在以下三点。

　　1. 留白使构图更加精巧

　　水满则溢，月盈则亏，中国山水画构图也是同样的道理。构图是山水画创作过程中基础的一步，精巧的构图往往能够更好地体现山水画的意境，使景物更加美观。而留白技法在山水画中的应用，能够将创作者的思想充分表达出来，达到合理布局、精巧构图的目的。留白技法的应用，能够重点突出山水画的主体，以空白部分作为天空或水面，使景物更加立体。南宋绘画大师马远在创作过程中逐渐形成了自己独特的风格——“马一角”，其作画只画在画纸一角，其余地方皆为留白。如《华灯侍宴图》，在纵长方形的图纸上，景色分为三段绘制：最下方表现作品的主题——宴会；中间是林木和朦胧的远山；最上方是留白。三分之一写实，三分之一虚景，三分之一留白。一眼看去，整幅作品中的主体侍宴部分被重点突出，上方的远山和留白部分所代表的云烟更能凸显画作的主题。部分画册中收录《华灯侍宴图》时只截取画面下方的主体部分，而将留白部分删去，殊不知留白部分是画作的精髓。

　　2. 留白使画面内容更加丰富

　　在中国传统山水画创作中，留白承载了虚实意象双重功能，即虚白与实白。实白包括白墙、风、瀑布、天空和河流等；虚白则是空无，空可成万物，能够带给欣赏者无尽的想象。无论是哪种形式的留白，都能丰富中国山水画的画面内容，尤其是虚白，能够使人从现有的景物中联想到其他景观，使画面呈现出笔墨所绘之外的图画，提升画面灵气，丰富画面内容。如“南宋四家”之一的夏圭（“夏半边”）所创作的《洞庭秋月图》，画家在构图时只取画面的一半，与“马一角”创作风格有异曲同工之妙。在此作品中，山石、青松占据画面左下角，中间右部为远景，其他地方则为留白。这种创作方法能够使观赏者的视线更加集中，近处的青松更加细腻、挺拔，远处的山景有朦胧之美。结合画名，留白部分可以被想象成浩瀚的洞庭湖和天空，给人留有无尽的想象，同时充实了画面，没有着墨之处不显得空旷，反而更加饱满。

　　3. 留白使作者情感更加突出

　　中国山水画留白技法彰显了传统美学的精神内涵。在传统山水画创作中，创作者大多寄情于景，希望将个人的情感在画中体现出来。在某些历史时期，禅学、玄学、老庄思想的影响使很多创作者表现出一种避世的情感状态，也促使山水画风格发生变化。留白虽然不能使观赏者从笔墨中看出具体的景象，但是能够帮助创作者营造一种意境，以传达自身的思想感情。如，王蒙的《青卞隐居图》，画中有山峰、密林、怪石，这些物象占据了画面大部分空间。作品虽然着墨较多，留白较少，但是留白零星遍布整幅图画，留白部分与笔墨的对比能够突出山林景观，使画面更加生动、具体，营造出一种醉心山林的意境，将作者隐逸避世的情感充分展现出来。

　　三、留白在中国山水画中的主要技法

　　1. 借物留白

　　借物留白就是借助景物进行留白，如，在景物创作中留白，或者以几种景物相互衬托展现留白。一般情况下，借物留白常用的景物包括云、水、月、山石、树林和点景，以非象征性留白突出景观，同时增加画面感，具体的留白技法主要包括以下几种。第一种是山石留白。山石留白是借物留白中最常见的技法之一，创作者在构图的过程中，一般会事先留出空白的地方，以此突出山石景观，使山石更加生动、立体。山石的着墨从下往上逐渐变淡，山石底部常以重墨点染，中间灰色调重叠，重墨与灰色之间夹杂着空白，使山石景观之间更加协调有序，不显得杂乱。代表作如《千岩万壑图》，画面中有大量形态不一的山石，并或多或少地运用了留白技法。第二种是云水留白。云水留白常见于泛舟图中，云水难以用笔墨表现，创作者干脆在完成主体景象之后留出大量空白表示云水，一方面突出主体，另一方面留给观赏者无尽的想象。云水一色，使画面呈现出一种缥缈的视觉效果。代表作如马远的《寒江独钓图》，图中只有一名老翁在渔船上垂钓，再加几道水纹，整个画面便呈现出一种江水浩瀚无边的感觉。第三种是树木留白。树木留白常借助树木本身实现，树木的形态不一，树叶也有疏密之分。为了展现不同树木的形态，创作者便采用留白技法，使树木形象更加生动。第四种是天空留白。天空留白是典型的非象征性留白，现实中天空是淡蓝色的，但是在山水画中，创作者一般不会给天空上色，而是以留白形式将其展现出来。画面上方留出大量空白，虽无具象，却能给观赏者一种天空广阔无边的感觉。天空留白与云水留白相结合，便能呈现出水天一色的感觉。如陆俨少的代表作《峡江险水图》，画家将山峰的险峻造型与上方的留白相结合，呈现出天空高远辽阔的景象，人们在欣赏过程中就能够感受到天空与湍急水流之间的强烈对比。

　　2. 边角留白

　　提到边角留白，人们往往立刻想到“马一角”和“夏半边”。马远和夏圭画作中独特的边角构图法，蕴含着“虚实相生”“无画处皆画”的哲学思想。边角留白指在画面的边角作画，其他地方留出空白，这种留白技法看似简单，实际上非常复杂，需要在构图阶段预想出留白的位置与多少，因为留白太少不足以突出景观，太多又显得较为空旷。马远的《寒江独钓图》中，画面中仅出现渔翁、一叶扁舟和舟边几道水纹，其余地方皆为留白，寥寥数笔就充分体现出江面的萧瑟和渔翁的孤寂。这里大片的空白就是一种无言的诉说，给人留出大量的想象空间。清代书画家笪重光在《画筌》中说：“空本难图，实景清而空景现。”这句话的意思是，虚无的事物本来难以描绘，实景清晰了，虚无的景观就能够体现出来。边角留白也是同样的道理，“无画处皆成妙境”，这种独特的手法能够使画作形成独特的风格，观赏者能够发挥自己的想象，体会画面中没有呈现的景观。边角山水是比较适合留白的画面构图。在山水画的发展中，边角留白技法也对现代版式设计产生了影响，为现代版式设计者提供了新思路。

　　3. 光影留白

　　西方绘画重光影表现，中国画重以线造型，山水画中，线条可以勾勒出水流、山峰、林木等。光影留白现今常被用于油画和摄影，但不可否认的是，光影留白是中国山水画留白技法中不可缺少的一种。所谓光影留白，就是利用光线引导视线，用强烈的对比衬托主要景象。由光线产生的投影具有方向感和抽象感，常常作为构图元素展现在山水画中。如王时敏的《南山积翠图》，画面中树木郁郁葱葱，树木的着墨有重墨与轻墨之分。这是因为受生长规律影响，树木受日照较多的一方枝繁叶茂，反面枝叶则比较稀疏。因此，这种一面重墨一面轻墨的着色，很明显地体现了树木生长的层次感，光线穿透枝叶留下的空白突出了树木的立体感。由此可见，光影留白其实就是墨色对比，可使绘画产生光影效果，这种留白方式成为现代山水画创作中的常用技法之一。

　　结语

　　留白在中国山水画创作中占据了重要地位，画面的立体感和意境表达都与留白有着重要关系。巧妙、合理地留白不仅能够使作品构图更加精巧、画面更加丰富，而且能够准确表达创作者的思想情感。作为中国传统山水画创作中不可或缺的技法，留白在当代得到了长足的发展，各种留白技法被不断改进并应用，为当代中国山水画的发展提供了重要支撑。

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