马蒂斯绘画的技法继承与创新研究

　　摘要：本文从马蒂斯绘画艺术渊源及其主张着手, 探讨了他在绘画技法中所做的继承与创新。其主要体现在三个方面:色彩方面, 马蒂斯主要继承了印象派, 开始摆脱自然固有的颜色, 追求纯色;线条方面, 他受到了先锋艺术、东方绘画的影响, 追求起伏多变的线条;构图方面, 马蒂斯改变了整个画面的空间结构, 通过平滑的线条和平涂的颜色, 使得复杂的空间压缩变形。此外, 马蒂斯的绘画技法创新中还包含了不可忽视的情感特质, 这让他的绘画风格独领风骚, 推进了现代绘画艺术的不断发展前行。

　　关键词：马蒂斯,绘画艺术,表现

　　发轫自19世纪末期, 西方现代艺术异彩纷呈、流派众多, 其中的野兽主义是当时比较前卫的艺术流派。野兽派的绘画技巧表现十分广泛, 笔墨流畅, 流动的线条柔和而又粗狂, 强烈的色彩鲜明而又生动, 诠释出画家内心强烈躁动的热忱。

　　野兽主义在艺术史上存在的时间较短, 在20世纪, 它对西方现代艺术尤其是对表现主义艺术产生了深远而又深刻的影响。从某种程度来讲, 马蒂斯的所有绘画风格都体现着野兽派风格, 贯穿于野兽派发展的始终, 同时他的绘画风格完美的展现了如何将传统元素运用在绘画中的创新发展。因此, 研究西方现代艺术就无法绕开马蒂斯。对马蒂斯绘画艺术语言的研究, 不但要理解他技法当中的继承创新, 而且更应将其融会贯穿到我们具体的绘画创作过程中, 更好地来处理画面中的形式语言, 表达出属于自己主观世界的绘画情感, 最终形成独特的艺术风格。

　　一、马蒂斯绘画的艺术渊源与主张

　　野兽主义的领袖人物———马蒂斯, 其艺术天赋其实不是无源之水, 他深受印象派等绘画风格影响。除此之外, 他深受非洲的古老艺术以及具有东方代表意义的元素的影响, 同时他将这些绘画风格与自身的作品相结合, 从而创作出具有东方内涵的绘画创作风格理念。

　　在他的绘画理念中, 线条要清晰且简单, 色彩要和谐且纯正, 色彩和线条能体现出创作者丰富的内心情感。他倡导绘画作品应与内心感受相适应。艺术家需要作为一个孩子去看待世界, 并且应该相信眼中的世界, 他的创作理念是所要表达的东西没有过多的思考, 单纯的表达出内心对事物的想象, 在一定程度上, 他所运用的色彩具有一定的自由性, 并非刻意去使用色彩。

　　二、马蒂斯绘画技法中的继承与创新

　　(一) 在色彩方面的体现

　　印象主义对于西方的艺术史来说有着重要的时代意义, 是现代艺术史上一门重要的绘画流派。印象派画家在继承法国现实主义绘画风格的基础上, 同时与学院派脱离开来。印象主义画派的绘画风格十分注重色彩中对比色的使用, 在笔触上使用厚涂法, 追求画面的简洁和整体。

　　马蒂斯的绘画风格受印象派的影响, 追求画面的光影效果和绚丽的色彩, 同时他用最简单直接的色彩表现方式来表达他丰富的内心情感, 他的绘画作品颇具印象派绘画风格。马蒂斯所倡导的绘画对象并非写实, 是通过事物的表象去挖掘事物的深层含义, 从而深刻地描绘所要表达的情感。之后新印象派的发展, 将印象主义的绘画风格和理论发展到了近乎完美的阶段, 印象主义追求的光与色的变化, 并将光变成七种颜色, 后印象利用这七种颜色通过点彩的绘画技法呈现画面, 绘之于画面中, 并通过视觉形成一种光的感觉。印象派比新印象派较少的注重规则、秩序与理论。就是这种新印象派的绘画理论对马蒂斯的影响十分重要。

　　在1905年的下半年沙龙秀画展中, 展出了马蒂斯的两幅作品, 《开着的窗户》和马蒂斯夫人的肖像, 题为《戴帽子的妇人》。马蒂斯在追求自然、简洁的画面来表现自己的艺术理解和追求的同时, 又十分注意生活中事物的细节, 并将细节用到绘画作品中。观赏者可以从他的作品中感受到他对自然的理解, 对事物的情感, 从而产生一种情感上的共鸣。

　　(二) 在线条方面的体现

　　20世纪之交先锋艺术的出现, 表明线条艺术、雕塑艺术等综合艺术在寻找到一个突破口, 那就是让人们通过反叛的形式看到另一种形式的美, 通过马蒂斯绘画中的线条, 可以看出他深深接受着先锋艺术的影响。同时, 马蒂斯的绘画技法中融入了其他异域的艺术因素, 形成了具有浓郁的东方意义的马蒂斯独特的线条形式。

　　人们在绘画过程中, 对于自然形态能动的认识和反应是通过线条来表现的, 线条是最常见、最简单的表现形式。在绘画发展中, 线条表现了艺术家丰富的思想情感, 使得线条变为一种富有表现力的审美物体。《生之喜悦》, 是马蒂斯较为早期的一幅作品, 通过这幅画的描绘, 表现的是一种田园景象。笛声美妙的韵律、动人的风景以及陶醉于其中的人物, 这些元素组成了一种悠然舒适的画面。画面中的色彩运用非常富有想象力, 画面表现自由而夸张, 他创作的人物形象来源于古典绘画中的人物形象, 其中画面中背对着人们的女性选用了《梳妆的维纳斯》中的形象, 其次在画面中最左侧的女子形象, 让人不禁想起《泉》这幅作品。他的画面中使用的线条流畅, 色彩较为绚丽, 运用了大的色块叠加。画面中虽以人物为主体, 但背景中随风晃动的树木使得画面更富有韵律, 彰显自由。对于画面中线条的使用, 则是利用传统和现代的相结合, 但是这在一定程度上超越了旧的绘画形式。

　　(三) 在构图方面的体现

　　在20世纪初, 非洲艺术逐渐得到了发展, 并被更多的国家所接受。从非洲艺术中, 马蒂斯吸收和借鉴了其中夸张的表现形式, 并体现在他的作品中。在他的画笔下的客观意象, 通过“翻译”转换成色与线条的纯粹效果而进入画面。在技法上, 马蒂斯改变了整个画幅的空间结构, 通过使用平滑的线条和平涂的颜色, 把复杂的空间压缩与变形。这种平面装饰性的构图, 对画面的效果起到了一种美化作用, 增强了画面中的形式美、形式感, 给人们带来了纯粹的视觉享受。

　　《粉红色的裸女》, 将夸张的手法发挥得淋漓尽致, 从画面中可以看出, 主体的女性人物占据了整个画面, 以放大夸张的手法表现出来, 马蒂斯并使用黑色勾线的形式描绘人体的边缘, 然后再使用灰粉色直接涂抹。画面中的女人体, 夸大了腰部、胯部等部位, 而头部与身体相比之下则显示的很小。下半身如此之大, 这是非洲艺术夸张的一种形式, 对比现实主义绘画, 马蒂斯的绘画形式是一种原始的绘画方法, 相比描绘现实, 他更注重的是一种精神和力量。深蓝色的沙发作为背景, 整幅画面不仅给人带来了一种缺乏的深沉, 同时在视觉上, 给人一种强烈的震撼的视觉冲击力, 在颜色的使用上, 人体和背景的颜色对比强烈, 对于线条的使用更加流畅, 彰显了一种女性的曲线美。

　　三、马蒂斯绘画技法创新的情感特质

　　不可忽视的是, 马蒂斯在绘画技法的创新中始终围绕着一个原则, 那就是画面中所蕴含的情感特质。马蒂斯所追求的另一种表达形式是画面的和谐, 所谓画面的和谐, 马蒂斯认为画面中颜色和线条的使用要相互融合, 并且一直贯穿在马蒂斯一生的绘画作品的内容中。在他的画面中, 无论是人物、事物、形状和颜色, 都是经过深思熟虑后进行的艺术处理。在画面中, 不同的元素都存在着不同的联系, 脱离了任何一种元素, 画面都是不完整的, 各种元素相互融合共同组成了“和谐”的画面。

　　马蒂斯专注于情感的“表现”和勇敢的艺术创新, 才得以拓展西方的艺术。艺术家更加注重表达的手法和艺术的创作, 不再受现实的束缚。可以这么说, 马蒂斯绘画艺术推动了传统艺术的不断发展, 在理论和实践方面, 对西方现代绘画艺术发展有很大的功劳。

　　结语

　　通过对马蒂斯绘画技法中的色彩、线条、构图方面的阐述, 以及对马蒂斯绘画中的情感与现实价值的分析。我们可以看到马蒂斯画风的产生, 实际上是受到了传统艺术和同时期的艺术家的感染。继承是创新的基础, 只有坚持传统艺术理论继承, 艺术才会有创新发展。

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