新语境背景下工笔人物画绘画技法探析

　　摘    要：　工笔人物画是我国的传统绘画方法之一，有着悠久的发展历史，最早可以追溯到汉魏时期。近年来，我国绘画领域受到西方现代绘画理念和方式的影响，逐步将现代绘画理念融入工笔人物画中，并形成了全新的生命力，吸引着大批的绘画爱好者和艺术家。本文从新语境的背景出发，对工笔人物画的绘画技法进行探究。

　　关键词：　新语境; 工笔人物画; 技法;

　　工笔人物画至今已有一千多年的发展历程，发展过程中也经历过数次的变更，在漫长的发展历程当中，工笔人物画逐渐形成了具有独特艺术魅力的表现形式，主要分为外在语言和内在语言两个部分。外在语言指的是工笔人物画的基本表现手法，如线条、色彩、造型等；内在语言指的是创作者所想要表达的深刻含义，涉及画作的选题和整体布局等多个方面。就工笔人物画的艺术表现效果来看，其独特的技法构成了艺术语言，并在绘画艺术领域独树一帜，而掌握工笔人物画的基本技法，是实现艺术创作的首要环节。

　　一、工笔人物画创作

　　工笔人物画指的是利用工笔画的创作手法，对人物形象进行刻画描写。在创作工笔人物画的过程中，创作者需要充分利用多种不同形式和类型的线条，从而实现对于整个人物形象的构建。线条的长度、粗细以及用墨的轻重、虚实均会影响到最终的人物形象呈现效果。首先，从用墨轻重的角度来看，墨色的浓、淡、干、湿均会造成不同的艺术视觉效果。而创作时的具体技法，如提、按、顿、挫等也同样会产生直接的影响。以知名艺术家何家英为例，何家英的作品中具有浓厚的线条处理风格，其本身也热衷于通过对线条的粗细控制和顿挫手法来凸显出人物五官的立体性，且这种方法也可以用于表现不同材质的衣服质感。其次，从色彩应用的角度来看，分染和烘染是工笔人物画创作者常用的两种技法，这两种技法与工笔人物画的创作风格之间有着密切联系性，能够巧妙将线条与色彩结合在一起，避免突兀感的存在。
 

　　从某种角度来看，艺术的本质均来源于实际生活，工笔人物画也不例外。创作者在选题和创作时，若脱离了社会现状和生活经验，仅仅活在自己幻想的世界当中，则意味着其创作活动失去了生活所提供的艺术给养，创作出的工笔人物画作品也将缺乏“生气”。为保证工笔人物画的综合质量，确保其能够具有强大的生命力和视觉感染力，创作者应当在绘画之前深刻思考作品的选题问题。很多工笔人物画创作者都热衷于从自己的生活当中选取绘画题材，而不同的生活环境也决定了工笔人物画的核心创作方向。由此可见，工笔人物画为广大绘画艺术家和创作者提供了系统的框架和创作标准，而创作者则需要在这一标准的基础上，融入个人对于绘画艺术的认识和理解，并在反映现实生活的基础上凸显个人的情感元素，进而创作出具有时代特色和个人特征的工笔人物画作品。在实际创作的过程中，创作者需要充分利用创作技法，着重刻画人物的形象特征，以此来丰富作品的基本内容和艺术情感。这意味着创作者不仅要具备扎实的绘画技法和基本功，更要具有独到的审美认知。技法的学习是一项系统的过程，当创作者掌握了基本技法之后，即可通过临摹、赏析和分析等多种途径来丰富技法的应用方式，最终达到提高技法水平的根本目的。[1]

　　二、工笔人物画的构图形式

　　创作者在获取了充足的创作素材和创作灵感之后，即可结合初步认识制作绘画小稿。绘画小稿可以被视为最终作品的草稿，而创作者则需要在这一阶段着重思考画面整体的构图形式、色彩的具体应用，从而为最终的创作打下良好的基础。对于任何形式的美术作品而言，构图永远都是初期阶段最为关键的一个环节。中国国画的传统理念强调散点构图，这与西方绘画理念中的焦点透视原则存在根本上的差异性。[2]从常规构图的角度来看，传统中国画更加侧重于平面性，但现代绘画艺术家的绘画理念则深深受到了西方绘画艺术的影响，二者之间的互相碰撞和影响最终形成了中国画家独有的绘画方式。中国画家不仅注重对于传统绘画理念和绘画技法的传承和深加工，同时也从西方绘画技法当中汲取了有益成分，最终致使现代中国画不仅追求平面效果，同时也侧重于绘画作品的立体感，这在本质上是中西方绘画方式、理念和技法的高度融合，同时也是中国画的一种创新路径。在西方绘画方式的影响之下，中国画的表现形式逐渐趋向于多样化发展，丰富的表现形式也进一步凸显了中国画的独特魅力。因此，以工笔人物画为主的创作者不仅要侧重于创作技法的提升，同时也要对外来的绘画方式抱有积极和接纳的态度，充分发扬自身的创新精神，创作出更加富有时代特征的工笔人物画。

　　三、工笔人物画的设色

　　色彩对于工笔人物画的重要性无需多言，画家个人的设色能力将直接影响到工笔人物画的综合质量和水平。在传统绘画观念中，工笔人物画本身对于色彩的要求相对较高，其强调色彩的主动性和艺术价值，希望通过不同的色彩搭配形式来赋予工笔人物画更多的艺术价值。对于画家而言，想要确保工笔人物画的设色效果达到预期，就必须树立设色意识，灵活应用色彩稿，确保人物色彩能与背景色彩高度融合。

　　首先，工笔人物画创作者需要树立设色意识。很多画家在创作工笔人物画的过程中，往往会习惯性将工笔人物画与传统水墨画进行比对，并发现工笔人物画对于色彩的需求要远高于传统的水墨画。从这一角度即可发现，工笔人物画对于色彩的要求相对较高，在没有色彩的点缀之下，工笔人物画的艺术价值也将大打折扣。此外，色彩的存在可以在某种程度上实现对于线条结构的补充，即便是在线条结构不够完善、优秀的情况下，合理的色彩搭配也同样能够进一步强化工笔人物画的艺术价值。

　　其次，工笔人物画创作者需要注重工笔人物画的装饰性表现，就是利用各种材料，比如贴箔、冲蛤粉等达到某些肌理效果，从而更好地服务画面，达到装饰效果。而装饰性表现同样对于色彩的搭配选择有着较高的要求，尤其是在使用了其他材料的情况下，就必须保证材料与色彩之间的有机结合，否则将会造成适得其反的效果。

　　最后，工笔人物画创作者在创作之前需要灵活使用色彩稿，依据色彩稿实现色彩的搭配、选择以及色调的确定。实际绘画的过程中，创作者需要充分反思自己的基本需求，在色彩稿上简单勾勒，确定整部作品的意境和轮廓，并进一步完成最终的创作。工笔人物画创作者需要重视平面着色的创作方法，在这一着色方法的基础上，完成对于人物色彩的描绘。而从整体视觉效果的角度来看，人物色彩与背景色彩之间的关系处理最为关键，合理的色彩搭配可以避免突兀感，同时也能够强化整部工笔人物画的综合意境。[3]

　　四、“象”中有“意”

　　工笔人物画作品整体水平不佳，多数作品中的人物形象较为刻板，缺乏生机，片面追求对于现实生活的反映，失去了艺术作品原有的意境，导致这种现象出现的主要原因在于两个方面：一是创作者急于求成，忽视了基本功的训练；二是创作者的艺术造诣相对较差，没有真正领悟中国传统绘画中的造型理念。不可否认的是，在目前的社会大环境当中，年轻创作者普遍会存在急功近利的心态，其并未将自己的精力全部投入到艺术创作和基本功训练方面，缺少对于艺术形象的研究和分析，且在创作过程中并不会直接面对真人进行写生，而是选择使用现代科技将平面照片放大进行临摹，这也就造成了其作品中的人物形象较为死板。

　　此外，在西方绘画方式的影响之下，现代年轻创作者更加注重对于光影、体块等元素的控制，忽视了人物工笔画的基本用意和追求，没有体现出个人对于人物形象的主观感受，而是选择更加简单的机械般的临摹，最终造成了人物工笔画作品缺乏意境的现状。[4]

　　“意境”本身就是中国绘画艺术所追求、所强调的内容，其体现出了创作者个人情感在绘画作品中的反映。从某种角度来看，无论是人物工笔画还是写意画，尽管其在表现手法和创作标准方面有着一定的差异性，但在本质上的差异性却并不明显，均是源自生活，从生活当中所提炼、概括出的艺术形象，而这种艺术形象的“写意性”则是基本的创作要求。[5]

　　五、“工”中带“写”

　　“工”和“写”是中国画中的两种常见艺术表现手法，二者在本质上有着根本的差异性，工笔人物画更加侧重于前者，但这并不意味着工笔人物画中就无需带有“写”的成分。工笔人物画所强调的“工”不仅体现在绘画技法方面，更能够体现出创作者个人对于人物形象的认识和对于中国绘画的理解。对于多数工笔人物画创作者及爱好者而言，其在创作过程中过于强调技法的应用，认为“工”就是工笔人物画的全部组成，并对于细节不遗余力地刻画。这种绘画追求虽然能够创作出精美的作品，创作出具有细致性、逼真的结果，但所取得的画面效果却显得较为空洞和苍白，缺少意境。“写”的参与则能够有效弥补这一问题，赋予工笔人物画更多的意境美感，丰富工笔人物画中的灵动感与韵味。由此可见，工笔人物画的创作不仅要追求“工”，更要实现“工”和“写”的高度融合与互相渗透，最终达到出神入化的境界。

　　六、结语

　　综合来看，工笔人物画的创作者需要充分掌握工笔人物画的基本技法，并结合时代发展的基本趋势，迎合社会大众的审美要求，从而创作出更加富有艺术性的工笔人物画作品。

　　参考文献

　　[1]王晓丽.新语境下工笔人物画发展的思考[J].长江大学学报(社会科学版),2012,35(02):174-175.
　　[2]索峰.工笔人物画技法语言多元化探析[J].铜陵学院学报,2013(5):99-101.
　　[3] 刘岩松.中国工笔人物画创作多样性探微——题材多样性的角度[J].艺术大观,2019(7):108.
　　[4]索斐.现代工笔人物画线性造型语言探微——以黄柔昌先生作品为例[J].铜陵职业技术学院学报,2016,15(4):54-57.
　　[5]刘媛.当代工笔人物画中的新作品研究[J].上海工艺美术,2013(3):56-57.