书法篆刻论文

您当前的位置:学术堂 > 艺术论文 > 书法篆刻论文 >

汉字与书法中美学元素对艺术设计的作用

来源:未知 作者:7号编辑
发布于:2014-05-14 共3465字
论文摘要

  一、中国汉字元素对艺术设计的影响
 
  汉字是中华文化及华夏文明的象征,是中华民族从野蛮走向文明的标志,汉字起源于符号和图画,初始阶段以象形文字和指事文字为主,汉字的基本造字方法是汉代经学家许慎归纳出的《六书》,即象形、指事、会意、形声、转注、假借,“六书”总结出中国人造字的思维方式及审美趋向,体现出汉字的独特性及典型性。作为独具东方精神的中国汉字,鲁迅先生曾作出过高度的评价: 中国文字有三美: 意美以感心,一也:音美以悦耳,二也:形美以感目,三也:意美即意境之美,古人在创造汉字之时,一笔一划或一个部首就是一个意象,而由这些意象所组成的汉字就构成了一种意境之美,不同汉字间的组合又可以产生不同的意境美,如春雨、杏花、江南,简简单单六个字,它的组合即能给人以美的遐想,一幅春色旖旎的江南美景就展现在人们的眼前,又如小桥、流水、人家,文字朴实无华,但传递给人的那种幽静、深远的意境则让人拍案叫绝,回味无穷。汉字的形体美是其另一大特点,汉字的形体结构变幻多端,既工整又洒脱,点、横、竖、撇、捺、折弯等基本元素的组合聚散,幻化出汉字的万千变化,它们或平稳,或灵动,或刚劲,或柔和,或丰满,或俊秀,形体结构丰富,组合恰到好处,从字的外形中即可以感受到它的灵动和神韵,感受到它丰富的审美内涵,如“国”字的端庄,“风”字的飘逸,“龙”字的威严,“气”字的绵长等,字字跃动着鲜活的生命力,达到一种言有尽,意无穷的审美境界。有学者称汉字是中华民族的灵魂、命脉、根,因为从汉字中可以发掘出中国古代的文化信息,揭示出中华民族的传统文化精神,管窥出中华文化的形成、发展及特征。汉字就是中华先民创造的最成功的设计,在中国元素中,汉字最古老、最中国、最具思想内涵和文化,并且最具神秘性、象征性、民族性,这种自然的本质是现代人所追求及渴望的。在现代设计中汉字已经成为最重要的基本元素,汉字和中国人有着天然的亲和力,符合大众的视觉审美口味,能够和大众直接沟通并效果更加完美,这一独特的优势是其它不可比拟的。
 
  二、中国书法元素在设计中的应用
 
  中国的书法既是文字,又是艺术。作为文字,它历经几千年的发展变化,推陈出新,其深厚的内涵及博大的审美价值一直没有改变,依然鲜活且具有强大的生命力; 作为艺术,它传承有序,多姿多彩,为中国不同阶级的人们所追捧,上至皇帝、下至百姓,都可挥毫泼墨,即兴创作,沉迷于生、发、枯、荣、徐、疾、快、慢的艺术感受之中,它已深入中国人的生活中,是创作者众多、影响力最广的艺术。中国书法诞生于黄土地,根植于中华大地,其生成和发展,一直循着自身的轨迹,从不受外来文化的影响,有始有终、原汁原味地保持着民族传统,是最为鲜明的中国风格,最为辉煌的中国气派,是中国民族传统艺术的精辟体现,是中国传统文化中一颗耀眼的星辰。
 
  汉字是华夏先民最伟大的发明之一,是中国书法的载体,也成就了书法艺术的辉煌,%中国书法艺术是以汉字为素材的造型艺术“,%中国书法艺术是对汉字进行艺术加工使之成为美学形象的艺术“( 金开诚) ,中国汉字是汉语的书写符号,汉语有着中国传统文化的根基,因此汉字是中华文化发展的基本保障。汉字、汉语和书法艺术的联姻,使书法艺术内涵更为丰厚,内容更为博大,赋予人们更为广阔的思维空间和想象空间。诗词、歌赋、警语、格言和书法艺术相互依托,互伴互生,使形式美和意蕴美结合,并产生极大的艺术感染力。中国书法艺术的生存和发展,流传与普及,数千年而不衰,生命力旺盛,一直备受国人喜爱,其最主要的原因在于它是和中国传统文化的发展同步而行。依托中国传统文化强大的资源,不断地吸收中国传统文化丰富营养,是中国书法艺术永葆青春的重要因素。书法艺术在发展过程中,一直深受中国哲学思想、儒家文化、道家文化的影响&%阴阳五行”的哲学思想给了中国书法艺术辩证的思维方式,%计白当黑”是书法艺术对“阴阳”辩证思想最深刻的理解,书法艺术章法,布局是对“计白当黑”的最生动的体现,疏处可跑马,密处不透风,舒展有致,游刃有余,书法艺术的精、气、神即在黑白之间游走,书法用笔的字正方圆、疏密虚实、枯润浓淡、刚柔巧拙都体现出“阴阳”这样朴素的辩证思想。另外,道家“天人相应”的思想也是中国书法走向“通自然,得天趣”艺术境界的指导思想,%天人相应”是指人类社会与自然界和谐共生、相互依存的关系,反映在艺术领域中就是提倡表现真情实感,率真而不造作,身心和大自然和谐交汇。唐代著名书法家怀素,因夜听嘉陵江流水之声,深受感悟,创造了使转为环奔放流畅的狂草书体,这种升华是自身的天赋和自然的启发相互碰撞的结果,自然本身没有艺术可言,艺术是人创造的,人在创造过程中发现了宇宙万物的神奇变化,自然世界的生机勃发,激发出连绵不绝的创作灵感,这就是道家“天人相应”学说对中国艺术家的最大馈赠。第三个就是儒家的“中和”思想,%中和”思想在艺术上追求准确完整、和谐统一的理想境界,主张创作中要有广阔的胸襟,要有海纳百川、谦虚并容的气概,在表现上强调不刚不柔、不温不火、过犹不及、恰到好处,豪放不能霸气,厚重不能滞拙,秀美不能媚态,端庄不能呆板,%中和”的思想在书法艺术中主要体现在“度”的把握上,这也是区别一副作品优劣的标准之一。另外,中国书法已经成为与中国百姓生活联系最为密切的艺术形式,如匾额、招牌、碑文、楹联、中堂、书信等都是人们生活举目可见、不可缺少的器物,不管贫贱富贵,每家每户都会在显要的位置为书法留有一席之地,逢年过节,婚丧嫁娶,祭拜宗祠,大型聚会,人情世故等等,书法都起着重要的作用,书法艺术的魅力由此可见。
 
  进入当代社会,书法的实用功能已逐步消退,正被印刷、键盘取而代之,作为一种独立的艺术形式,书法艺术审美功能的地位越来越凸显,在现代艺术设计领域,对书法艺术的研究及应用正方兴未艾。书法艺术作为中国传统文化中最为重要的组成部分,它的存在与发展充分地体现出东方人的精神追求,而现代艺术设计是西方的泊来品,是商业社会的产物,直接为商品服务,二者的宗旨和价值取向相去甚远。
 
  相互借鉴、融合似有水土不服之感,但中国传统文化博大精深,对外来文化有着极强的包容性。书法艺术中所蕴含的哲学思想、艺术理念正是现代艺术设计所追求和探索的,如现代艺术设计所提倡的“绿色设计”理念和中国书法艺术所提倡的“天人相应”思想基本是一致的; 中国书法艺术讲究“经营位置“,现代艺术设计重视“构成“、%构图“; 中国书法艺术追求“韵律”及“节奏“,现代艺术设计推崇“比例”与“秩序“; 中国书法艺术重“气韵”求“意境“,现代艺术设计则研究“对比”与“统一“; 中国书法艺术崇尚“自然“,现代艺术设计崇尚“科学“&通过比较不难发现,书法和设计毕竟是不同的艺术,虽然某些方面有相通之处,但由于所承载的功能不同,追求的表现方式也各自特点分明,然而这并不妨碍两者之间的借鉴与互融。随着对中国传统文化研究的深入,书法艺术对现代艺术设计的影响越来越深,书法艺术中的美学蕴含和意味不断地被应用于现代艺术设计中,传统的书法元素也越来越多地转化运用到设计作品之中,由此所产生的新的面貌与精神令人耳目一新,在当今空前国际化的语境中显得尤为珍贵。
 
  小结
 
  北京奥运会开幕式中的活字印刷表演,大气磅礴,气势如虹,是张艺谋导演的神来之笔,是汉字艺术以最震撼的方式面向全世界的展示行为,彰显了汉字艺术的博大精深,是当代审美观念对传统汉字艺术最完美的演绎。
 
  上海世博会的会徽“世”以汉字作为设计元素,表达了“理解、沟通、欢聚、合作”的世博会理念,体现出以人为本和谐自然的积极追求。北京奥运会会徽“京”选择汉字印章作为设计元素,将中国文化精神和奥运会精神巧妙的结合,把东方文化中阴阳、奇正、刚毅、淡雅、灵动、节奏之美展示在世人面前,显示出中华文化的无穷魅力。
 
  从以上例证中可以看出,汉字和书法艺术已经深深地影响了中国的现代艺术设计,并将使现代艺术设计在中国的发展过程中打上深深的中国文化烙印。汉字和书法艺术不仅是中国传统文化中的一个光耀夺目的元素,也是中国现代艺术设计中的一个离不开的基本元素。因此二者之间不存在要不要相互融入的问题,而是如何更好的融入,把汉字书法艺术中蕴含的中华民族的审美意识、审美心理和思维方式加以挖掘提炼,把汉字书法艺术中追求的简约之美、意象之美、中和之美、含蓄之美、虚实之美、气韵之美加以归纳吸收,创造性地运用到现代艺术设计之中,使现代艺术设计中透露出鲜明东方韵味、中国智慧、人文精神,使之成为具有强烈民族特点的、中国气派的中国设计。

  参考文献:
  [1]张乾远象外之意「M」北京:中华书局出版社,2006
  [2]沃兴华书法创作论「M」上海:上海书籍出版社,2008
  [3]陈彬解中国文字与书法「M」上海:上海古籍出版社,2013

作者单位:
相关内容推荐
相关标签:
返回:书法篆刻论文