中职幼师专业音乐教学存在的问题与原因

　　第三章中职幼师专业音乐教学存在的问题与原因

　　第一节中职幼师专业音乐教学存在的问题

　　我国中职音乐教育事业经过几十年的发展,取得了喜人的成绩,为国家培养了大批优秀的中职幼师人才,对我国幼儿事业的发展做出了巨大的贡献。中职幼师专业音乐教师的队伍也越来越庞大,教学质量正逐步提高。但是通过实地调研和资料分析,发现中职幼师专业的音乐教学水平还不是很理想,在音乐教学方面还存在许多问题。

　　一、学生学习目标不明确,积极性差

　　中职学校的学生来源主要是那些没有考上普通高中的学生,她们没有养成良好的学习习惯,缺乏自觉学习的能力,选择幼师专业后,由于音乐基础比较薄弱,在进行专业的音乐学习中,很多学生感到专业性太强,很难跟上教学进度,尤其是随着专业学习的深入,很多学生感到“力不从心”。大多数学生认为学完两年后就能找到一份工作,学得好与坏不重要,导致学生学习兴趣不浓厚。在调查中显示,学生学习音乐的积极性不高,对教师布置的各项作业和任务都不能按时完成,据任课教师反映有将近10%左右的学生是从来不做作业的,问及原因回答是,“将来不会从事幼教工作”,其实是给自己的懒惰找个借口。这部分学生一定程度上也影响到其他同学,导致她们学习目标不明确,当问及“你将来会从事幼教工作吗 ”有76%的学生选择“不一定”,表明她们将来是否从事本专业工作还不确定(见表3-1)。【1】

    每门学科都有其独特的专业性,音乐学科也不例外,它要求学生不但在课堂上要认真听讲,而且在课外还必须勤加练习。尤其像钢琴、声乐、舞蹈这些专业性非常强的课程,真的是“台上一分钟,台下十年功”。因此,出现了部分学生中途转专业的现象,能坚持下来的学生也因对音乐学习的信心不足、导致学习兴趣不是很浓厚,这对进一步的音乐学习产生了不良的影响,也加大了教师音乐教学的难度。面对这种状况,教师除了正常的音乐教学之外还必须付出大量的劳动。

　　通过各种方式让学生端正学习目标,培养学生的专业兴趣,提高其学习的积极性。

　　二、传统的音乐教学方法,以教师为中心

　　在传统的音乐教学中,教师是课堂的主宰者,学生充当配合者。所谓的音乐课堂教学就成了教师将自己拥有的知识在有限的时间内传授给学生。这种现象极大地损害了学生的主观能动性和创造积极性,忽视了学生作为音乐学习的主体地位。记得在学校组织的一次课题为《月之故乡》的声乐公开课上,任课教师一上课就把课题写在黑板上,然后就带领学生进行发声练习、节奏练习、学唱曲谱、填词带唱整个课堂按部就班的进行着,学生也配合的非常好,教师也如期完成了本堂课的教学任务。但仔细观察我们可以发现,整个课堂气氛沉闷,师生间缺乏沟通和互动,枯燥乏味,学生单一地跟着教师的思路转移,缺少个体的音乐参与和体验。【2】

　　
　　通过调查,我们也可以看出,多达95%以上的学生比较喜欢“角色扮演法”“课外实践法” “游戏互动法”,不喜欢“讲授法”和“自学形式” ;94.4%的学生对多媒体教学很感兴趣;43%的学生认为课堂的讨论交流也比较重要(见表3-2)。说明学生喜欢丰富多彩、气氛活跃的课堂,对传统的教学方法不感兴趣,期待更多直观的、生动活拨的教学方法。音乐教学不仅仅是一种知识的传递活动,更是一种创造性的艺术活动,传统的音乐教学方法在音乐教学过程中学生只是机械、死板地进行模仿,导致学生的音乐表现呆滞、僵化、千篇一律,抹杀了学生的天赋和灵感,扼杀了学生的创造力。

　　三、教学内容缺少专业特色,幼儿音乐比例偏低

　　教学内容,是指为实现培养目标,完成教学任务而规定的课程设置与课程内容系统。具体体现在教学计划、教学大纲和教科书或教材之中。随着社会的发展与进步,教学内容应该随时代的发展而变化,必须紧扣专业,符合专业需求。但在调查中我们不难发现,有75%的学生认为学校的音乐教学内容不能满足今后的工作需要;有88%的学生不知道如何教幼儿歌曲;有91%的学生不会编排幼儿舞蹈;有85%的学生认为自己的自弹自唱能力非常差;这些幼儿园实际工作中应该具备的能力一一“教唱幼儿歌曲” “幼儿舞蹈编排” “自弹自唱”等在幼师专业音乐教学中却都得不到满足(见表3-3)。【3】

　　
　　从上表可以看出,不会编排幼儿舞蹈、不会教幼儿歌曲、自弹自唱能力差的幼师学生明显很多,然而这些都是作为幼师学生应该必备的音乐技能。幼师专业音乐教学的内容必须要紧扣幼儿音乐,尽可能多的涉及幼儿歌曲、幼儿舞蹈,因为幼师学生将来面对的是幼儿。如果一位幼儿教师只会每天教幼儿吟唱通俗歌曲,其结果是幼儿很难接受到音乐熏陶的,反而容易产生心理上的不良倾向;再者如果幼儿教师只会民族舞、现代舞,而不会幼儿舞蹈,用这些风格的舞蹈去教幼儿的话,幼儿不但在动作技巧上学不会,在舞蹈理解能力上也很难接受。这就强调幼师专业的音乐教学内容要符合专业特色,以幼儿音乐为主要内容。

　　四、重专业技巧训练,轻音乐素养培养

　　音乐素养是指音乐方面的素养及修养,主要包括音乐理论方面的素养和音乐欣赏方面的素养,音乐表演方面的素养及幼儿音乐教育方面的教育技能素养。

　　中职幼师专业学生具有良好的音乐素养不但能促进幼儿音乐教育的发展,还能为幼儿的全面发展提供帮助,有利于幼儿美感的发展和整个心理生理的健康成长。因此,在音乐教学过程中,不仅要强调专业技巧的训练,而且要注重音乐素养的培养。

　　但现实中,许多音乐教师仍注重专业的技巧训练,认为声乐教师就是要教学生如何呼吸、如何发声、如何演唱,把声乐作品表现得淋滴尽致;舞蹈教师就是要教学生如何练习基本功、如何跳不同风格的舞蹈;钢琴教师就是要教学生如何练指法、如何演奏技巧性音符、如何把钢琴曲目弹的得心应手,却轻视音乐素养的培养。在笔者的访谈中,几乎每位音乐教师都认为专业技巧训练比音乐素养培养要重要。

　　笔者:在音乐教学中你们更注重学生专业技巧训练还是音乐素养培养声乐教师:个人认为专业技巧训练要重要,如果一个学声乐的学生连几首难度稍大的歌曲都唱不好的话,还能称之为声乐学生吗所以,掌握正确的歌唱姿势,呼吸方法以及发声都是相当重要的,至于作品的分析在演唱之前稍微了解一下就可以了。

　　舞蹈教师:对于舞蹈而言,平时也要注意音乐素养的培养,比如舞蹈感受,但这只是很小的一部分,主要还是基本功训练,只有把基本功练好了才能学跳不同风格的舞蹈。钢琴教师:钢琴教学不太要强调音乐素养,因为能把一首曲子弹好,弹完整了,音乐素养自然就培养了,主要还是得把弹奏技巧训练到位。

　　可以看出中职幼师专业音乐教学是不注重音乐素养培养的,但事实上中职幼师专业的音乐教学不是要培养“歌唱家”和“钢琴家”,而是要培养有音乐素养,能够胜任幼儿音乐教学的幼儿教师;不是让幼儿教师达到音乐家的水平,而是要能够掌握一定的音乐理论知识,并能够运用这些理论研究幼儿园的音乐教育。从全国举行的“青歌赛”也可以看出,参赛者不仅歌要唱的好,综合素质也有要求,这里的综合素质包括文化素质和音乐素质,因此,在中职幼师专业音乐教学中也必须强调音乐素养的重要性,这种只注重学生专业技巧的训练而轻音乐素养培养的教学模式是不科学的。

　　五、音乐教学评价单一,以终结性评价为主

　　传统的教学评价主体是教师,主动权在教师,学生只是充当被评价的配角,没有主动权,对于教师的评价结果也只能被动的接受,使得很多学生不喜欢被评价,在心理上就产生抵触情绪,使得教师的评价没有达到预期的效果。目前的音乐教学评价标准也非常单一,常以演唱一首歌曲或卷面考试的最终成绩作为学生音乐学习的全部评价。我们用同一个标准,同一种测试方式去评价每一个学生,这种评价方式不但会抹杀学生的想象力和创造力,而且还会阻碍学生的个性发展。【4】
　　

　　当问及“你认为哪种评价方式有利于你的音乐课程学习 ”时,有80.8%的学生选择了“依据平时表现,结合任务的完成情况,进行综合评价。”;有76.3%的学生选择了“完成课堂任务,有针对性的评价。”;有49.5%的学生选择了“通过课堂表现,及时评价”;有28.3%的学生选择了 “随堂提问,给出评价”;有高达94.9%的学生选择了 “将以上几种方式结合”。这项调查反映了学生期望教师能给与评价,并且能及时的采取不同的方式方法进行评价,这也是教师对学生各个方面的肯定(见表3-4)。

　　从此项调查结果显示,我们可以发现,学生希望教师能采取不同的教学评价方式,随时随刻都能及时给与适当评价,考试或测验只是音乐评价的一种方式。

　　单一的音乐教学评价,往往忽视了学生的学习过程,而只重视学生学习的结果显示,对学生在学习过程中提出问题的能力以及解决问题的能力没有得到关注,缺少学生主体多元化的关注、对学生音乐能力、情感表达、人文素养的#定,不利于评价主体的个性化发展和创新思维的形成。第二节中职幼师专业音乐教学存在问题的原因。。

　　一、学生音乐基础较弱,对专业不了解

　　从对“学生音乐基础的调查”可以看出,有60%左右的学生在选择幼师专业之前“不了解”基础音乐课程,有90%以上的学生没有参加过任何音乐培训。学生在入学前没有经过专门的音乐水平测试,招收进来的新生音乐素质参差不齐,许多学生音乐基础较差,出现整体音乐素质偏低的现象。从“中职幼师专业学生音乐学习现状”的问卷调查结果可以看出有88%以上的学生来自农村,有58%的学生在义务教育阶段很少上音乐课,基本被文化课老师占用,这也是导致学生音乐基础较弱的主要原因(见表3-5)。【5】

　　
　　从学生对幼师专业了解程度来看,35%的学生选择“了解一点” ;50%的学生“不了解”专业。从对学生选择幼师专业的理由来看,“喜欢小朋友”的占了51%,然而有些学生选择幼师专业的理由非常简单,“因上学有伴”的占了 8%;“觉得好玩”的占了 7%;有些家长认为幼师专业好找工作,学费也不贵,个别家长想利用自己家庭地理位置办一所私立幼儿园,就决定让自己子女去学幼师专业;等等。各种简单的求学动机也说明了学生和家长并不了解幼儿教师的职业特点,也没有真正了解学生本人的从业意愿,稀里糊涂就选择了幼师专业。

　　二、教师教学理念守旧,缺乏音乐教学创新意识

　　国家的兴盛在于教育,教育的成败在于教师,教师的成败在于理念。中职幼师专业的音乐课教学一直比较注重音乐知识的学习,教师的音乐教育理念没有太多变化,宄其原因还是受国外音乐教育思想的影响,把音乐知识教育作为音乐教学的重点,当前的中职幼师专业音乐教学也还没有形成具体的、规范的专业教学体系。虽然,音乐教师自身的理论水平和专业能力很强,但因为受自己老师的影响,把当年授课的形式一代又一代的传承下来,从而形成了现今固定的音乐教学模式,导致在实际教学过程中倾向于专业化。随着社会的进步和中职教育的发展,中职幼师专业的音乐教师应该改变以往的教学理念,在过去的基础上形成新的、更进步的教学理念,符合当前中职幼师专业音乐教育的需要。我们的教师既要有扎实的专业功底,又要有实践经验;既能开展课堂教学,又能参与实际操作和示范,更要注重自我意识的提升,适时更新教育理念,为中职幼师专业音乐教育教学服务。

　　音乐的发展离不开音乐的创新,音乐创新能力的培养是发展音乐的根本动力,也是中职幼师专业音乐教师专业技能的重要体现。当今中职幼师专业的音乐教学从教学方法、教学内容、教材等各个方面都需要进行改革,从而适应音乐教学中出现的各种实际问题。但目前中职幼师专业的音乐教师仍缺乏创新意识,采取落后的教学观念、陈旧的教学方法,盲目强调自身在课堂上的“领导”地位,只考虑教学目标是否落到了实处,注重学生的音乐基础知识和基本技能训练,不注重学生创新意识和创新能力的培养,没有考虑到学生不喜欢枯燥无味的技能训练,喜欢富有创造性思维的教学。因此,导致学生学习音乐的积极性不高,不能充分发挥学生的创造意识,音乐教学改革的浪潮没能落到实处。通过对中职幼师专业音乐教师的访谈,可以感受到他们在教学过程中也面临诸多压力。

　　笔者:你们在音乐教学过程中感觉有压力吗如果“有”主要来源于哪些方面教师一:压力肯定是有的。现在社会发展很快,像我们这种年纪稍微大一点的,对当前一些现代技术的使用还不能运用到教学中,也导致学生对上课不感兴趣。

　　教师二:有。学生对音乐教学的要求越来越高,这就需要我们音乐教师不断创新,进行教学改革,但是目前繁重的教学任务也使我们无暇创新,学生的这种教学需求达不到时,势必会影响课堂教学,也给我们带来很大的压力。

　　学校的发展根本在于教师,而中职幼师专业的音乐教师在各种压力下,如何有心思去研究新颖的教学方法如何有精力去培养适应现今社会发展需求的新型幼教人才所以,中职幼师专业音乐教师的队伍建设、素质提升和创新培养是音乐教学改革的重点之一。

　　三、音乐教学目标不明确,淡化音乐审美培养

　　纵观我国目前的中职幼师专业音乐实践就不难发现这样一个现象:许多音乐教师更侧重于学生对音乐知识的认知,认为只有记住了所有的音乐知识才能学好音乐,把音乐教学目标的重点放在了音乐知识的认知和专业技巧的训练上。在某些人看来,衡量一堂课成功与否的标准,主要看这节课学生掌握多少乐理知识,唱会了几条视唱曲目而这些都不利于学生素质的全面发展,更不利于学生创新能力的培养。从教育学、教学论以及学生的生理、心理学角度,从该学段的学生特点、教学大纲要求和实施素质教育的高度来审视中职幼师专业音乐教育时,显而易见,培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力,在感悟音乐中陶冶情操,才是中职幼师专业音乐教学追求的主要目标。

　　音乐教育的主要任务是进行审美教育,因此,在音乐教学的过程中,要体现审美性,培养学生正确的审美观和鉴赏美、表现美、创造美的能力。从笔者对中职音乐教师关于“音乐教学中你们更注重学生专业技巧训练还是音乐素养培养 ”的结果显示,教师们更注重专业技巧训练,因此,在《音乐课程标准》中降低了识谱教学的要求,提出减轻音乐技能技巧之理念,是针对这种过分强调专业技巧训练,而淡化音乐审美培养的极端情况下提出的,其目的并非走入将专业技能“舍弃”的另一极端,而是要求寻找专业技能技巧训练学习与音乐审美培养的完美结合点。所以,在中职幼师专业音乐教学过程中,教师要有明确的教学目标,重视学生的音乐审美能力,是学生在审美活动中“潜移默化”地学,在愉悦中快乐地学,真正体现其审美价值.“展现其”审美魅力。
　　
　　四、音乐教材更新慢,不能满足专业需要
　　
　　教材即教学材料,它是伴随着教育的产生而产生的,也是教育活动中不可或缺的重要要素之一。曹理先生指出“音乐教材是教师指导学生学习音乐的一切教学材料,它包括音乐教科书、教学参考书刊、辅导材料己及教学辅助材料如图表,教学影片、唱片、录音、录像磁带、教学软件等”。

　　依据曹理先生所指的音乐教材除了音乐教科书外,还应包括教学影片、唱片、录音、录像磁带和教学软件等。包括的内容非常多,涉及面非常广。首先是音乐教学书,从“教师目前主要使用的音乐教材”访谈记录中可以了解到,中职幼师专业所用的音乐教材十几年没变,更新非常慢。其次是其他音乐辅助材料,从“音乐教师主要采取的音乐教学方法”的访谈记录中可以看出,目前的中职学校办学条件还没有达到多媒体化,即使个别学校有多媒体教室,有的形同虚设,有的学校需要打报告才能使用,很多老师觉得麻烦也基本不用。所以,完全依靠书本上的音乐知识是远远不够的。中职幼师专业的音乐学习需要学生利用各种教学影片观看幼儿园教师的教学,利用磁带等多听幼儿歌曲,这样可以更直观的了解幼儿教学;但目前的音乐教材是很难满足其专业需要。【6】

　　从对学生的调查可以看出,学生对音乐教材的满意度不是很高,当问及“你认为所学的音乐知识适应专业需要吗 ”时,61.1%的学生认为“不适应”;28.7%的学生认为“适应” ;6.5%的学生认为“基本适应”。说明教材的适应度还有待提高,要尽量满足专业的需要(如图3-1所示)。

　　可以看出,大部分学生对目前所使用的音乐教材还是不太满意,认为中职幼师专业的音乐教材选用不能体现专业特色,不能适应教学需求和专业需要。

　　五、音乐教学评价体系不完善,对其功能体现不全面
　　
　　音乐教学评价是依据一定的音乐教学目标,运用一定手段和方法,通过系统地收集有关教学的信息,对各种音乐教学活动的过程与效果,完成和满足个体音乐能力发展需要的程度作出价值判断的过程。音乐教学评价应具备导向功能、鉴定功能、激励功能、改进功能、调控功能等。采取多种手段以达到上述多种音乐教学评价的功能。

　　目前,中职学校还没有形成完整的评价体系,音乐教学评价体系不完善、不全面。对幼师专业学生的评价还停留在掌握多少音乐知识、会唱几首歌、会跳几支舞、会弹几首钢琴曲等方面,特别注重书本知识的考核,忽视了学生学习态度、个性差异、学习过程、实践创新能力等方面的评价。如对音乐理论的评价方法还是采用传统的笔试测试,声乐、钢琴、舞蹈的评价主要以汇报演出为主,只关注结果,学生一学期的所有学习评价都集中在一张试卷、一首歌曲的演唱上。所以,这种评价方式不但不能激励学生,反而让学生对评价产生反感,不愿意让教师去评价自己。因此,不能很好地发挥评价促进发展的功能。【7】

　　当问及“你认为目前的音乐教学评价对促进你的音乐学习是否有用时,有65. 5%的学生认为目前的音乐教学评价对促进自己的音乐学习是不太有用”.的;有18.1%的学生认为“一般”;有3. 5%的学生认为“没用”。说明学生对目前的教学评价不太满意,认为对促进自身的音乐学习用处不大(如图3-2所示)。

　　音乐教学评价的目的是为了达到优化音乐教育教学的方法和手段,全面提高音乐教育教学质量与水平,激发学生创新意识,挖掘学生潜能。很明显,当前中职幼师专业的音乐教学评价并没有达到这一目的。单通过纸笔考试、汇报演出等形式进行音乐评价是发现不了学生各方面的潜能的,如学生对音乐学习的热情、愿望、品行、与同学间的交流合作、创新能力、实际操作能力等多方面的发展都不能受到关注。只有建立全面的音乐教学评价体系,发挥其评价功能,才能有助于学生建立信心,激发他们学习音乐的欲望,使音乐评价起到良好的评价效果。