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传统戏曲与现代戏曲的概念区分

来源:未知 作者:学术堂
发布于:2014-07-16 共1562字
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  概念是事物性质的定义。区分不同的概念,是认识不同事物属性的基本方法。中国戏曲发展到今天,到了必须区分传统戏曲与现代戏曲的概念。就其戏曲舞台美术,也是如此现代戏曲舞美是有它特定的含义的,是一个自建国以来从属于新编剧目的新概念,传统戏曲舞美是由于“现代”的存在才有的相对的命名。二者一个纯然发端于历史,以人物的造型为主流;一个绝对属于现代,景物造型与人物造型并驾齐驱。现代意义上的戏曲舞美,作为整个戏曲艺术中一个独立的创作分支突现出来,并日渐重要,应始自我国的“五四”运动以后。从1908年上海“新舞台”算起,到 1936 年,二十八年间我国已建立三百八十六座新舞台,1949 年更猛增到八百九十一座。建国十周年时,有关单位的统计显示,全国有剧场两千八百多座,其中还不包括当时非营业性的工人俱乐部、文化宫及各地机关、工厂礼堂。到了 21 世纪的今天,全国剧场总数有多少,没有确切数字在手,仅北京一地,怕不会少于百座。
  全国数百个大中城市,几千个县城,说有上万座可以演出剧目的场所,不会是夸大其词的。今后更长一段时间,这类以镜框式舞台为特点的剧场的条件、设施、特征等,无疑会极大地刺激民族表演艺术的发展,并给之以深刻影响。舞台艺术的各个部门有严格分工,共同完成剧本的形象创作。
  建国后戏曲舞台美术经过一系列重大变革,与传统戏曲舞美已不可同日而语。新充实发展起来了一套旧戏曲没有的创作队伍,分别从事景物造型设计、人物造型设计、灯光设计制作、效果设计制作以及演出的管理工作等。从业人员的增加,创作经验的积累,财力物力的丰厚,反过来又促进了戏曲舞美的提高。就是说,现代意义上的舞台美术,不是单指旧戏班中以挑班演员作为编、导、音、美的中心,以显示他们的唱、念和表演技巧为目的的旧舞台美术的概念。因而,它也就决不仅限于以传统戏人物造型为主的行头盔头、容妆切末、一桌二椅等,而是囊括了新的景物造型、人物造型和现代科技条件下一系列的舞台技术设备:电力、灯光、机械、吊杆、音响、幕布体制、多空间形式以及多功能舞台等。
  同时,它也是在近现代声学、光学、电学、机械学、材料学、色彩学等科学理论指导下出现的一个概念。因此,从事现代戏曲舞美创作的人员,不仅要继承传统舞美的精粹,更要掌握新的舞台美术创作规律和各种相关的科技知识,懂得文艺的美学理论和专业艺术技巧,还要有在新时代、新观念指导下的创作意识,并对之加以综合运动为新编剧目服务。今天的戏曲舞台美术及各专业的创作者们,本身就是全新的组合。如果单纯搞传统戏的行头盔头、切末把子,就完全可以不用各剧团现代从业的那些“舞美工作者”,国内几家剧装厂就能满足演出的所有需求。
  没有现代戏曲——那些新编剧目——就没有现代戏曲舞美的生存机会,更何谈现代舞美的创作?皮之不存,毛将焉附?现代戏曲舞美工作者应从客观现实情况出发,从生存竞争出发,首先,要树立正确的观念,区分传统与现代的差异,明确自己的工作岗位和奋斗目标。否则,便是缺少危机意识,会加剧戏曲不景气的局面。
  不可讳言,即使传统戏曲舞美,在现代社会的条件下,也不可避免地发生着悄悄的但又是可见的变化。古装发式与衣饰的真正丰富,是在中国现代史开篇以后,化纤、人造丝制品、新型化妆用品等现代新材料,已成为头面、髯口、衣饰、油彩等的重要原料。现代舞美外在形式虽袭旧样,内容却已有了质的变化,这种“旧瓶装新酒”的现实,同样显示了现代因子侵入传统的威力。现代戏曲舞美更具有时代特征,它从现代科技派生,借鉴世界各国艺术的精华从而应运而生。因此,尽管它要继承传统,但相对于传统本体来说,它“暂时”还是一个“非传统”的“新”的概念,更进一步也可以说是一个“发展了的传统的概念”。现代舞台上的传统戏或现代创作的古装戏,舞台美术尽管与现代戏舞台美术有所区别,但在设计理念和科技含量上却是“现代”的。因此,区别事物的概念,不等于区别处理事物的方法。
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