从大陆校园民谣到新民谣中蕴含的人文怀旧

　　第三节 从大陆校园民谣到新民谣中蕴含的人文怀旧
　　
　　大陆校园民谣产生于八十年代末，鼎盛于九十年代，它在一定程度上受台湾民谣影响，当时流行的《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲传遍大陆。改革开放的政策让艺术思潮开始重视思想解放自由，“自我”作为主题回归艺术长河中。在经济不发达的年代，人们热衷于读小说，报刊等，所以现在仍然有很多作家很是怀念过去的时光，充满文学气息的年代。随着经济的发展，文学艺术领域在创作上开始减弱以前意识形态，更多形成自己的思想意识，就像贾平凹在七八十年代的作品多少在宣扬主旋律，而后来的《废都》就真正属于自己思想意识的作品。就在创作者们在追求个性，自我思潮的时候，台湾民谣传入内陆，大家似乎能在这个切口寄托情感。知识分子阶层在社会中希望能找到符合自身的表达方式，校园风格歌曲很恰巧地迎合了这样的需求，很多大学生那时候都会创作富有诗意，青春，朝气纯洁的歌词，盛极一时，校园民谣的产生丰富了大众文化，满足了受众的审美需求，也维护了知识分子的社会存在。从大众文化的互动性来讲，校园民谣中受众参与度是相对较高的，国家对校园民谣所产生良好的社会效应是不会打压的，大多数民谣创作者都是七八十年的校园歌手，他们用敏捷的感受力去捕捉音乐，使得很多优秀的作品成为一代代人共同成长的回忆。因而相对于台湾民谣音乐来说，我们的校园民谣更注重内心思想情感的呐喊与宣泄，更贴近人情化，所以说校园民谣是社会发展中必然的产物，它承载着人们的诉求与自我的关注，人性的释放在这里表现的淋漓尽致。
　　
　　不难发现很多的校园民谣旋律都是很流畅或者轻快活泼，歌词内容积极向上，大家都似乎能在歌曲中读到自己的心声，情感寄托在音乐上。强烈的共鸣感让如今的我们都怀念过去的流行音乐，这不仅是时代的印记，更是因为歌曲里的情感无时无刻不在撞击着我们的内心，这是民谣赋予我们的人文关怀。校园民谣在发展的初期（1994-1999 年）得益于三张专辑《校园民谣》，掀起了校园风，而后有一些歌手们出个人专辑比如高晓松的《青春无悔》，叶蓓的《纯真年代》，老狼的《恋恋风尘》等音乐奠定了校园民谣在流行音乐中的地位。歌曲《同桌的你》算是校园民谣中的经典之作，其影响力受众的热捧度是最好的证明。歌词简单纯真，作词者高晓松利用橡皮，相片，日记等物品来寄托深深的想念之情，旋律属于级进进行，基本属于一字一音的模式，节奏型为单一节奏，全曲无装饰音，D 大调八六拍，尾声转 E 调。曲子是单二部曲式，尾声用哼唱形式，形成回味，在编曲上用口琴吹奏出引子，吉他伴奏为主，充满青春的气息。这首歌曲唱出了真挚的同桌情，浓浓的情感在词曲合理的编排下娓娓道来，这样的共鸣是大众化的，因此它赋予我们的怀旧情怀是永不退色的同窗情。而在 1999-2008 年则是校园民谣飘摇不定的时期，朴树的音乐成为这个时候的代表，他的作品清新简单，传唱度在校园极高，比如《那些花儿》，《白桦林》等歌曲一直到如今都很受欢迎：《那些花儿》也属于情感极其细腻的歌曲，怀念过去的那些花儿；而《白桦林》中包含的情感更博爱，朴树的创作灵感来源于前苏联一个士兵的故事，莫斯科会战失败后德军，德军攻入斯大林格勒城区，苏联政府全国动员，坚守斯大林格勒，而那位士兵的青梅竹马祷告着他能回来团聚，他们在白桦林里告别，树上刻着彼此的名字，然而士兵为了战争的最后胜利牺牲了自己，换来了战争胜利，她始终认为士兵没有离她而去。这是在歌颂伟大的没有墓碑的生命和爱情，这样的情感打动着我们是因为歌曲里蕴含着别样的感动，留给我们是一种值得去祭奠的情怀。歌曲是 G 大调，四三拍，节奏多用附点来表达舒缓的节奏感，音区稍微偏低来衬托低沉的故事情节。配器上用得是手风琴和木吉他，加上变化音 7的降低，营造一种莫斯科音乐特点，歌曲是单二部曲式，尾声有纯人声哼鸣，烘托幽远的情感，似乎延伸到无边际的白桦林中。歌词属于叙事性，讲述可敬的士兵舍小我成就大家的可贵品质，这也是这首歌的灵魂与艺术价值，相较于其他民谣这是这首歌最重要的审美价值。
　　
　　当然还有很多优秀的民谣作品，它们的产生让我们内陆的流行音乐有了多元化的表现形式，让音乐回归情感的释放。校园民谣从产生到如今已有二十多年时间，在 2015 年可以说是民谣大获全胜的一年，各大主流音乐节成为很多民谣歌手成为音乐会的主场。在我们流行音乐发展中，民谣这种音乐形式从早期的校园民谣、城市民谣逐渐发展为现在具有革命意味的“新民谣”之后，又向广泛的的商业化形式发展开来。然而14新世纪伊始的几年间，随着全球化进程的加快，以发展主义为主导的意识形态盛行，使得中国大陆的状况呈现出诸多问题，作为社会产物的音乐绝不会“脱嵌”于整个社会结构。新民谣在处理社会问题与社会关怀中的错位方式上是往后撤的姿态，即便是指出社会现象或是问题，只是表面上的文章，没有深入结构。新民谣在内容上是多样性的，运用民间音乐和少数民族音乐元素很多，这样富有地方特色的民谣丰富了现代流行音乐的表达模式，也促进了民族性文化的交流。这些地区特色文化作为符号融入民谣音乐中，无形也让流行音乐充满了“乡愁”的味道。
　　
　　新民谣在如今又风生水起，和以前的校园民谣大不相同了。校园民谣在刚开始时可能更强调情感的倾诉，歌词注重真实性，主要是以简单的结构打动人，而如今的新民谣，歌手们在创作中会比较注意美学的价值，不仅是在情感上，在歌词写作上充满诗性，旋律上会较民族风格，简而言之，就是音乐表现更加复杂。
　　
　　也就是前面提到很多的创作者为了让音乐有民族古典风格，会在歌词，旋律，配器等方面下功夫，这既是一种文化怀旧，也是一种音乐美学上的追求。而且新民谣基本不会触碰现实问题，情感更加琐碎日常化，像我们的民谣新秀歌手宋东野的专辑《安河桥北》中基本上讲述的是个人情感，或是理想的追求，成长的烦恼，童年的回忆等一些很常态化的情感叙述。传播方式上也投向多渠道的媒体平台，像《达人秀》，《中国好声音》，《中国好歌曲》等音乐平台，越来越多的民谣歌手的出来掀起民谣风，而且受众的反响还不错。当然还有很多的传播平台在宣扬着新民谣，记得在电影《后会无期》中有一首插曲《女儿情》一度上热搜榜，这首歌翻唱于《西游记》里《趣经女儿国》的插曲《女儿情》，民谣歌手万晓利收录在专辑《你在红楼我在西游》，他利用干净的嗓音唱出了看似看淡却饱含情深之情，编曲上主要用木吉他伴奏，通过这样的翻唱达到的效果和原唱大不相同，意境也不一样了，能明显感叹人生无常，且行且珍惜的情怀。电影结尾场景中汽车扬长而去的画面配上的插曲歌词“说什么王权富贵，说什么戒律清规，只愿天长地久，与我意中人心紧相随”适时出现，突出了电影“珍惜”主题：人生漫漫，不知下一秒会发生什么，离别或是团聚都难以预测，而我们要做的就是抛开各种内心的隔阂，与相爱的人相守相知。这首插曲在影片中对剧情的烘托起到了关键作用，而电影这样的平台让这首歌的也得到很好地宣传。
　　
　　从校园民谣初期到现在新民谣的形态，在这个过程中蕴含着我们生活在社会中心态变化与追求，流行音乐作为大众文化体现的就是受众的审美心理需求，不论民谣所召唤的主体是呼唤社会问题还是越来越商业化，都是新民谣存在的形式，都在询问为什么受众喜爱娱乐消遣的音乐而非严肃传统艺术，一方面是审美选择性，再者也是社会的压力使得人心浮躁，很多人们不太有耐心去静心聆听。
　　
　　所以说新民谣无成功或消解，只要是存在艺术价值，能让受众在其中有所感悟，就是一种情怀的释放。而真正要改变民谣承担的艺术价值，整个社会及大众文化都需改变。