第五章 怀旧情怀赋予流行音乐的表现特点
第一节 表现形式的综合性
怀旧文化的兴起是随着经济的发展，文化的融合，以及受众对这样的艺术形式的追求等等因素导致流行艺术产生出这种受大众喜爱的表现形式，而且流行音乐本身塑造性和综合性就比较强，所以在注意到流行音乐在以各种方式呈现着不同的面孔。如今的大众文化既强调文艺的审美性，又注重文艺的社会价值性，因此在审美文化内涵上就要提升，文化间的交流，观念的创新创作就是比较好的提升方式，流行音乐尽管还存在一些恶俗的音乐，但相较于以前还是好很多。
怀旧是一种人生情怀和个人价值观的一种体现。它可以赋予作品较深的人文情怀，主要在思想上去感化受众，但也可以是个人对社会，事件等观念的批判，这样的怀旧属于深刻类型，也是比较高的文艺审美活动；它能深入音乐组成要素内部，像前面提到的可以是具有古典韵味的歌词，可以是戏剧唱腔，也可以是具有民族文艺特色的音乐创作等，这些属于音乐要素内部传承了我国或外国传统的古典文化要素。除了歌唱类，传统的器乐演奏同样能流行化，这是在演奏上改变表现风格，对于器乐来说是一种新的尝试，对于流行艺术来说更扩宽了表演模式，也有古典器乐和民族器乐的结合演奏出流行曲风的作品。所以这样的音乐效果既有古典特色，也丰富了表现形式，而且现代流行音乐的创作手段先进了，电子音乐，嘻哈音乐还有 MIDI 音乐都是新的音乐语言，如何让音乐语言变得丰厚，就需要创作者有敢于创新的头脑。艺术的综合性非常重要，具有怀旧情怀的创作者首先要有一定的文学底蕴与专业素养，合理的文化综合才可以呈现成功的作品。
现代音乐技术融合古典文化要素，中国风现象是其中的一种表达，根据怀旧主体，怀旧的层次，空间怀旧都成产生不同的情感表达，音乐的内涵上变丰富，音乐语言也随之变换。
除了这些，在舞台与其他表现形式也会多样化。音乐本身赋予了新的表达方式，在演出中舞台舞美，灯光，服饰等也要与之对应，这样，我们可以在音乐创作上，音乐编排上甚至器乐演奏上上变化传统流行音乐概念，深化艺术审美价值的同时也传承了民族优良文化。
第二节 民族意蕴的深厚性
怀旧的意境首先是对过去人，事，时光的回忆，然后深层次一点是对过去的这些人事产生一些看法，再是对文化的怀旧，怀旧情怀在不同的文化载体所体现的大致意境是这样的，总而言之，这是对我们自己民族文化的追求。因为音乐语言的特殊性，在表达怀旧这一情怀时，需要通过音乐本体要素来传达精神，比如在节奏，旋律上采用中古调式或者借鉴古典经典片段，把我们的戏剧文化融入唱腔，配齐上，或者在某个特定时期的音乐作品本身就具有一定的历史性人文怀旧丰富的作品可以不需要更多的民族音乐元素作铺垫。中国风是流行音乐发展必经的现象，最主要是丰厚了流行音乐的表现，而且传统文化的确能很好承载受众的怀旧情怀，并且这样的艺术形式非常新颖。我们很巧妙地把民族性文化嫁接到通俗音乐中，音乐的文化性提升了，还改变了古典文化元素原始的呈现形式。
李泽厚、汝信主编的《美学百科全书》对“意境”的理解是：17各门类艺术中“籍借匠心独运的艺术手法熔铸所成虚实结合，情景交融，能深刻表现宇宙生机或人生真谛、从而使审美主体身心超越感性具体，当下能进入广阔空间的那种艺术化境。”并且认为意境文化是我国美学中具有民族特色之一的学科，对民族文化的怀旧也就是对我们东方文化意境的追求，受众对具有古典意蕴的流行音乐感兴趣一方面是因为审美的需求，还有因为作品包含着属于经典文明的意境美，这是寄托怀旧情怀的方式之一。而美学家敏泽谈及意境认为它是通过具体化或形象化的情景交融中展开艺术文学描写，这是利用具体的意象通过描述后充分给受众想象的空间，意境的神秘各自体会。
民族文化或古典文化之所以流传至今，它们蕴含的精髓是不言而喻，更重要是能指导我们的思想。流行音乐作为怀旧情怀的主要传播载体之一，首先音乐本体应当融入民族情怀或积极向上的精神境界，然后运用音乐手段表现出来，这样才能真正理解民族精神的意蕴，否则就是空壳式的嫁接，音乐的艺术价值最后是要会归于对人，社会精神上，思想指导上。通过民族精神的催化作用达到去引导受众的想象力，创造力与情感的升华，好的意境是能带给大家无限的想象空间，利用自己对文化，艺术的理解来感受作品，这样的审美活动才算是有意义的，这也是为什么民族性的艺术能给受众以浓厚的共鸣，因为我们的底蕴是一样的，具有东方特色的文化精神当然是释放怀旧情怀不错的选择。
第三节 创作的多元性
随着文化体制的转型，一方面是迎合当下文化发展趋势，也是在为我们的大众文化寻找新的出路，音乐也是如此，必须加强创作的新颖性，找到契合点很重要，而且音乐作为没有边界的语言，还肩负着满足我国特定国情需要的需求，首先要是多民族文化融合的国家，然后是人数众多的群体，再者就是经济发展不平衡的现状。在当下追求个性发展的空间里，音乐创作也是如此，创作者大多有自己对社会，文化的理解，对音乐创作的想法很多都天马行空，只要是具有审美性，符合音乐构架的合理性就会有存在价值。怀旧情怀为主题的创作更是多元化，多角度，可以说与我国民族音乐文化结合，可以与西方经典古典音乐结合，可以运用非常化手法，也可以加入新鲜的音乐表现模式。创作的多元性除了在音乐本体上体现，也可以在作品的意蕴上，不同的创作者在传达同一种情感的表达方式都不同，可以是批判，也可以是歌颂。
但在文艺作品中并非说只通过采用民族文化元素单个方面体现来可以迎合这样一种情怀，怀旧归根到底其实就是回顾过往，面向未来，它存在的价值可能更贴近将来这个落脚点。从宏观角度说，比如当前大家喜爱的类似于“中国风”的音乐文化现象，这就是一种多元化创作的结合，但不能简单地认为音乐中加入了一段戏剧唱腔就是具有怀旧情怀，有些流行音乐只是生搬硬套地结合古今音乐创作，没有审美价值和怀旧情怀的作品就如没有灵魂的空壳，创作的多元化并非为了创作而创作，只是为了让音乐的表现形式能多样性，为了更好地表达各种情感和思想。多元性创作能让受众更好地享受音乐，感悟音乐的艺术性和美学性，这样才能寄予更深刻的怀旧情怀。
