第三章 怀旧情怀在我国流行音乐中的典型表现
第一节 流行音乐作品中各类型的的怀旧情怀
怀旧情怀如今在各种大众文化中活跃着，从表现个人或集体的情感到商业，文化，艺术，经济等都充满着不同形式类别的怀旧表达方式：比如怀旧的主体联系着怀旧的主题，怀旧的表达方式也随着改变；怀旧的层次不一样，那么表达怀旧的模式也会异同，区别于简单的抒情怀旧与复杂的反思或批判性怀旧，一个较浅显型，后者属于深沉型。在我们的流行音乐中也是如此分类，怀旧作品数不胜数，在创作上，思想上，演绎上都能表达情感，先从怀旧的分类中对具体作品中的不同表现方式来把握一些主要的怀旧表达及思想。
一。怀旧的主体
我们可依据怀旧的主体分为个人怀旧与集体怀旧。不同的个体有着不同的成长经历与生活环境，情感出发点也就不同，个体怀旧主要从个人的经历出发，这种经验型的怀旧具有明显的个体差异性。表现个人情感大致分为爱情，亲情，故乡，理想的追求等。歌曲《绿叶对根的情谊》是一首思念故乡的经典曲目，词作者王健借用绿叶与根来比喻游子与家乡之间浓厚的深情，入木三分的形容了一个即将离乡的游子对故乡的眷恋，曲作者是着名歌唱家谷建芬，用 E 大调作为主调，节奏从容，旋律真挚大气，这首歌曲大气磅礴的曲风让其成为我国通俗音乐作品在国际上获奖的首例，因此这首流行作品具有一定历史意义。这首歌就属于个体怀旧，在歌曲情感上，词曲创作上都体现细腻的情意；歌曲《我想有个家》也是一首家喻户晓的作品，呼唤出很多在外漂泊，无家可归的情感，词曲由演唱者谱写，根据他自身的经历为灵感创作而成。歌词充分描述了潘美辰对一个“家”的渴望：“我想有个家，一个不需要很大的地方，在我疲倦的时候就会想到它。”
结尾处又唱出“虽然你有家什么都不缺，为何看不到你露出笑脸”,点出歌曲的重点，认为有爱的地方才是家，才是最温暖的地方。这首歌曲之所以打动人就是运用简单的写实性歌词加上动人的旋律，引起社会上很多人的共鸣，既反映了社会现象，同时演唱者巧妙运用自己独特嗓音唱出了对家对爱的渴望。这也属于典型的个人情感的呐喊，依据自身真实的经历为蓝本创作就是一种艺术的升华。再举一个关于理想与人生的呐喊歌曲《一无所有》，由摇滚乐之父崔健创作。这首歌我觉得也属于集体怀旧，因为这首歌串座背景出于我国的特殊时期，在七十年代文革时期结束后，中国政府开始改革，中西人才相互学习，中国一些歌手开始学习西方的摇滚艺术，与此同时很多东西都呈现出资本主义倾向，有太多青少年开始放弃理想追求，因为经济快速变化很多人认为没有了个人自由与机遇。《一无所有》就是在这样的创作背景下产生的，歌曲中记载了那个年代的人们共同的经历与回忆。崔健说过自己的想法都在歌曲里，透过歌词能感受到他对社会的质问与对自身的经历的述说，情感里有无奈，有倔强，也有一丝丝对理想的执着与勇气；在器乐方面将传统的中国音乐形式与现代摇滚元素结合，歌词重复频率最高的“你何时跟我走”,不同乐段他都能用不同的唱腔有情感的演绎。类似于这种怀旧情怀就具有深刻的社会性与批判性。
集体怀旧除了刚说的摇滚歌曲外，还有很多属于不同年代的人们关于他们的共同记忆。比如六七十年代人应该对邓丽君的歌曲充满喜爱，（当然也不排除很多年轻人也很喜爱），《月亮代表我的心》，《在水一方》，《小城故事》，《再见，我的爱人》等等基本上她的作品都唱遍大街小巷。邓丽君用她甜美清亮的嗓音配上充满文学气息的歌词，悠长的旋律，整个艺术感独一无二，最打动人的情感方面尤其细腻。而八九十年代的这代人对小虎队，Beyong 乐队应该是很有共鸣，在很多音乐平台都能听到一些创作者对他们的经典歌曲进行改编翻唱，不论歌曲内容是否怀旧，这种向经典致敬的行为就是一种怀旧，对过去美好的怀旧，对创作新的演绎方式的追求既是我们应该有的态度，也是继续传承经典文艺作品较好的方式。所以说集体怀旧与个体怀旧是密不可分的，个体在集体中能体会到认同感，而集体怀旧则是在每个个体怀旧基础上有价值地融合形成。
二。空间的怀旧
空间的怀旧主要体现在怀旧主体曾经对某一地方产生了情感由于距离远所萌生了的情结。在流行音乐中比较常见的是对国家，故土的怀念作品就是《故乡的云》。这首歌简单质朴，借助云这一物象来抒发对故土的眷恋，寄情于云朵来感慨心里的酸楚和疲惫。这首歌首先其实在台湾首唱并流行，抒发对大陆亲人的想念，而后在 87 年春晚邀请台湾歌手费翔来大陆，他就选了这首有意义的歌曲进行翻唱，随后就红遍全国。关于两岸人民相互寄情的文学作品比音乐作品多很多，像余光中的《乡愁》，郑愁予的《错误》还有于右任的《思乡曲》等乡愁诗歌数不胜数，两种文化传播载体在表述着同一种情感的时候对比不难发现很多情感的拿捏是类似的，尤其是文艺与文学上，《乡愁》在音乐作品上有很多版本，我个人比较喜欢的有两个版本，一个是运用余光中的诗词加旋律，另一个是廖昌永演唱的《乡愁》。前者我认为音乐旋律的基调和文学朗读的基调基本是一样的，演唱者声线较低沉，整个作品缓慢前进，充满了无奈之情；而后面的一版本借助竹笛作为主要伴奏乐器，情感处理得细腻，起伏有致，歌词属于陈述性，讲述怀念小时候的团聚，直击内心。音乐作为视听艺术，在表现情感上比文学可能更容易感染受众，但是文学的乡底蕴文化是艺术所不能超越的，文字的感染力依旧具有浓厚的功力。
还有一首作品也不得不提到，《故乡的云》讲的是对故乡的爱，而《大海啊，故乡》则是对国家的爱。整个音乐通俗易懂，旋律线条优美动听，抒发的感情真挚，是一首脍炙人口的抒情歌曲，在着名歌唱家朱明瑛老师的演绎下一直经典地被流行到现在。歌词从“小时候妈妈对我讲”开始，寄情于大海，就如母亲一般，通篇的基调就是质朴深情。曲式结构简洁，属于两段体结构，以重复次数最多的乐句“大海啊大海，就像妈妈一样”来升华情感。前两个乐句为第一段歌词为陈述句型，后两个乐句为第二段歌词为抒情句型，表现出主人翁对故乡和祖国母亲深挚的感情。因此在表达空间怀旧的情感一般都是这种抒情性的风格，常常借助意象或比喻的手法来饱满地寄情，音乐表现上更悠长细腻。
三。时间的怀旧
时间的怀旧主要体现在对过去时光的美好的怀念，我们常常能听到的作品差不多对童年，青春，光阴一去不复返的感慨与纪念。《童年》这首歌无疑最有代表性了，传唱至今依旧很火热。简单的歌词，活泼轻快的曲风特别郎朗上口，歌曲充满了对童年美好的向往与怀念。而词曲作者罗大佑我是国流行音乐发展的重要人物，人称音乐教父，他很多作品都是我们熟知的，像《鹿港小镇》，《恋曲1980》，《东方之珠》，《你的样子》等优秀作品均出自他手。作品《光阴的故事》也属于时间的怀旧，歌词描写了很多青春美好的记忆点，有青春少年，褪色的圣诞卡，远去的笑声，狂热的梦……都是触碰心弦的那些人和事，旋律平稳进行，八六拍，整个节奏比较流畅轻巧，以 C 大调为主调给歌曲带来平稳的感觉，这点与现在很多青春歌曲的曲风有一点不同。在罗大佑的演唱下我听出来更是一种对青春的致敬，而不仅仅是讲述流水带走了多愁善感的青春。
这两年还有一首歌传唱度也较高，由罗大佑填词的《再回首》，这首歌曲曲风和《光阴的故事》不同，它侧重再回首恍然如梦之感，叹息曾今的梦，在反反复复的人生道路中体会到“平平淡淡从从容容才是真”的道理。在歌唱者声线里听出看淡一切的心态，再回首过去的点滴，虽然会不舍但随着岁月的流逝自己也变得更从容成熟，歌曲要传达的是另一种豁达。时间的怀旧情怀在我看来更多的音乐是在陈述在过去的美好中学会更坚强面对以后的种种，这是一种积极向上的情怀。
四。怀旧的层次
怀旧的层次主要分为简单怀旧与反思批判怀旧。以上所有关于情感类的怀旧基本都属于简单怀旧，但反思怀旧可能倾向于对社会，对过去美好自发的进行分析与反思，这个就比较深刻性。这种有意识的思考在我们流行乐坛上比较类似的歌手有崔健，郑智化和罗大佑等等，他们的作品大多数都有现实主义色调，社会性题材描写较多，在歌曲中完全能体会作者的三观。
郑智化作为残疾歌手，他的音乐一般归类于励志或者社会型，可能是自身的遭遇导致他看世界的眼睛比我们更犀利，内心可能也就更敏感。他的作品很多都是对社会弊端的揭露，对人生的思索，对迷失自我的反思，甚至对政治的批判，这样的题材容易与社会上类似情形的人们产生共鸣，关键他的歌词通俗易懂，但又不缺乏文学性，这样一个充满正能量的歌手创作出了一大批发人深省的歌曲。
《星星点灯》在我很小的时候就会哼唱的歌曲，它的旋律朗朗上口，歌词直白，是一首励志的成长歌曲，郑智化表示窗外的点点星光既是创作来源，他觉得大家在奋斗的道路上难免彷徨无助，希望歌声能像星光照亮他们前进的道路，就如歌词里唱的“星星点灯照亮我的家门，让迷失的孩子，找到来时的路”.这种情怀体现出作者深厚的人文关怀，希望透过自己的歌声寄予他们力量，鼓励青少年们勇敢地向前进。歌曲《水手》亦是如此，这首歌借用水手这一 形象来激励我们要有一颗不怕困难，跌倒了再站起来的壮志，歌词极具画面感，仿佛就看到在水上搏斗的水手从不低头还说“风雨中这点痛算什么，擦干泪不要怕，至少我们还有梦…”透过这些作品不难发现作者具有其他人所不具备的独特观察力，尽管自身的力量有限，但他的思想确实大爱。
批判型歌手不得不提到罗大佑，作品《鹿港小镇》具有强烈社会批判性，这首歌曲对当时台湾的社会发展做出反思，反映了台湾由乡村型向城市型发展的失落感。据罗大佑本人描述，歌曲的灵感源于一个洗车的小伙，两人交流中罗大佑得知他来自鹿港小镇，当时的台湾经济正处于崛起和发展中，百废待兴，但与此同时城乡经济发展的不平衡也迫使一部分劳动力落后的小地方集中到发展迅速的城市中，祈求能找到好的机会，但现实总不如意。虽然罗大佑只取材这一个地方，但小镇典型地反映了当时台湾面临着文明进程：东方文明被西方文化所进化。
虽然这种进化是人类文明的进步，但无论是“妈祖庙里烧香的人们”还是“徘徊在文明里的人们”,他们共同面对的是在短短几年里东方文明被西方文明化，因此“家乡的人们得到他们想要的却又失去他们所拥有的”.罗大佑的悲痛在于在中西文明相碰撞之中没有实现共融。歌词实在朴实，摇滚曲风象征着对现实的不满与愤懑，这首歌曲是他最具争议的作品，政治性太强引起各方的议论，但他的敢为的音乐态度值得称赞。
《亚细亚的孤儿》也是一首具有政治性的歌曲。歌曲以童声合唱为背景，运用军用大鼓，唢呐，小鼓等伴奏乐器表现出拖沓的曲风，但每个音符确实苍劲有力。虽然事因出在台美断交，但无奈的心情并不在此，在我看来更是一种无助，渴望得到公平的对待，也希望祖国母亲的关怀。作者就是用自己的人身观在创作音乐，透过音符发声，深刻的思想性是他的标志。更为重要的是他扩展了流行歌曲的范畴，使其扩大到对社会，人文等思考，是流行音乐内涵上升更高的层次。这类作品体现的人文精神就具有社会价值性，其思想深刻，反思性怀旧情怀有利于社会进步发展，这些经典的音乐的背后更具审美性。
