声乐表演中艺术实践方式探究

声乐表演论文第三篇：声乐表演中艺术实践方式探究

　　摘要：声乐表演实现了传统文化艺术与外来声乐表演的融合，打造了一场视听盛宴，其独特之处在于，演唱者的艺术水平直接关系着声乐表演的审美，与观众的直接化、动态化感受密切相关。就审美的心理需要进行阐述，把握声乐表演的审美特征，进一步对声乐表演的艺术实践开展探究，旨在提升声乐表演的艺术水平，更好的激发观众的情感共鸣。

　　关键词：声乐表演； 审美特征； 艺术实践；

　　引 言

　　声乐表演的内容丰富，是一种审美艺术，具有较高的艺术价值。声乐表演是在事实的基础上进行二次创作，能够扩展事实，并通过技巧的运用来加以丰富性的展现。声乐演唱与肢体表演相结合，具有独特的审美价值，在艺术实践中，表演者将自我理解与情感融入其中，促进了歌曲的升华，这一再创造的过程，能够加深观众的体验，领悟声乐表演的艺术魅力。

　　一、审美的心理需要

　　声乐表演艺术具有鲜明的审美特征，与公众的审美需求存在密切关联，这是精神层次的一种需求，具有社会性特征。对于个体来说，在日常生活中欣赏艺术，能够令自身审美方面的需求得到满足，并且有助于促进情感的沟通。声音是一种表达方式，优美的歌声能够陶冶情操，令人获得愉悦的感受，这是个体一种自发的需求。声乐表演所创设的是一种美好的情境，令人深深沉醉其中。声乐表演能够基于观众需求开展二次创作，是一种物化了的存在，具有具体化特征。声乐表演需要经过精心设计，包括词曲内容、旋律以及肢体等，呈现出一种美的效果，获得观众的认可，与此同时，声乐艺术也因观众审美需求而有所发展。对于声乐表演艺术来说，观众审美需求发挥着重要的导向作用，艺术家们结合自己的理解与情感来对作品进行演绎，致力于对观众的审美需求加以满足。在我国经典文化中，很多审美观点都是经历观众长期审美过程所获得的，比如红脸代表正义，白脸代表奸诈等。声乐艺术领域内，歌唱作为表演艺术形式之一，具有较强的综合性特征，需要具备深厚的文化艺术修养，以高超的歌唱技巧为辅助，并且具备审美意识，能够实现艺术再创造。声乐作品表演过程中，需要创作者与演唱者的完美结合，演唱者对歌唱技巧加以运用，将情感融入到作品中，促进乐谱符号向生动音响的转化，带给欣赏者一场视听盛宴，以便领悟作品的内涵与思想境界，体会其中的艺术魅力，这样才能够保证作品表演的成功。声乐表演的开展，需要关注审美心理需要，并赋予声乐表演以生命力，才能够满足这种心理需要，打造一个新的境界，增强作品的艺术表现力和感染力。

　　二、声乐表演的审美特征

　　（一）艺术形式审美

　　声乐表演是一个系统化的过程，对于表演者的演唱能力与演唱水平存在较高的要求，并且在演唱过程中需要结合自己的理解以及演唱经验出发，通过协调的肢体动作来对作品内容进行诠释，改善声乐表演的整体效果。在这一过程中，必须要保证声音与肢体相辅相成，来对作品进行呈现，激发观众的情感共鸣，促使其获得独特的视听感受，这就能够凸显出声乐表演的审美性，与观众的审美需求相符合。在声乐表演中，表演者的形体状态是改善舞台效果的一项关键因素，这就需要将动静态表演结合起来，并巩固舞台功底，加强训练，掌握声乐表演技巧的基础上，学习肢体表达方式，深入领悟作品内涵，将自己的思想与情感融入其中，以保证声乐表演获得与众不同的效果，促使观众获得优良的体验。

　　（二）情感审美

　　声乐表演的特殊之处在于，以情感为灵魂，在表演过程中，直接传递给观众的就是情感，能够激发观众的共鸣，进而达到良好的表演效果。情感体验是一种因素，是主体相对于客体而言的一种反映，往往会对主体认知产生影响，对于个体思维能动性的提升也至关重要。在声乐表演过程中，情感表达是一项不可忽视的审美特征，情感表达会因而表演者理解的不同而存在差异，也正因为如此，才赋予了声乐表演以独特魅力，观众也能够通过声乐表演欣赏来获得不同的体验，避免出现审美疲劳的情况，在欣赏的过程中，观众被作品内涵以及表演者的情感状态所打动。声乐表演强调完美的呈现出作品，重视真实情感的融入，尤其是要关注每一个细节，立足现实生活来挖掘素材，找寻声乐表演的灵感，确保与观众的审美高度契合，保证作品艺术形象塑造的生动化、鲜活化，从而切实改善声乐表演的整体效果，赋予其独特的艺术魅力。

　　（三）时代审美

　　随着时代的不断发展，声乐表演形式也发生了一定变化，为增强声乐表演的艺术表现力与感染力，必须要把握其时代审美特征，确保与受众的审美需求相符合。经典的作品历经岁月的洗礼，蕴藏着深厚的历史文化气韵，也能够将时代风貌充分凸显出来。在新时期下，观众的审美发生了一定变化，因此在声乐表演过程中，必须要把握时代特征，立足大众审美特征出发，来进行艺术的融合与创作，精心呈现经典作品，凸显其原有魅力，并在新时代下绽放出新的光彩，这就能够更好的传承经典，声乐表演的价值也得以最大化展现。对于声乐表演者来说，必须要把握时代形势，了解观众的审美特征，立足生活对新元素进行吸收，深刻领悟作品情感内涵，巩固自身声乐表演基础，以打造符合时代审美的经典作品，保证声乐表演的艺术性。

　　三、声乐表演的艺术实践

　　（一）角色转换与手势动作训练

　　在声乐表演过程中，角色之间存在差异，但也存在着一定融合要求，对于声乐表演者来说，必须要将自我理解与情感渗透于作品中，确保与所塑造形象结合起来，激发观众的情感共鸣，从而呈现出独特的舞台效果。由于作品类型不同，曲目及形式存在差别，在声乐表演过程中，需要对面部表情及手势动作加以控制。作品的演绎以声乐表演者的表情及动作等为主要形式，为增强作品的表现力与感染力，需要保证表情的合理化，并且声乐表演者通过表情与观众开展互动，能够在表演过程中营造浓厚气氛，达到良好的声乐表演效果，演唱者自身的表现力也明显增强。声乐表演过程中，手势动作训练也至关重要，直接影响着表演效果。面对一个作品，声乐表演者必须要深入理解其中的角色形象，为保证表演过程中肢体的协调性，需要有针对性的训练手势与动作，争取达到良好的声乐表演效果。声乐表演者需要立足自身演奏风格出发，把握作品特征与思想内涵，综合分析多项因素，巩固审美基础，从而提升声乐表演的艺术审美，将声乐表演者的情感透过作品加以展现，增强声乐表演的感染力，观众的情感共鸣也得以激发，在这一过程中，声乐表演者自身风格的展现以及歌曲特征的把握，可以从音质、咬字、感情流露、整体形象等方面加以充分体现。

　　（二）歌唱声乐培养

　　声乐是一种语言艺术，正因为语言的存在，才使得声乐更具魅力，歌唱才更有价值，在声乐表演过程中，若语言运用不准确，吐字不清晰，则势必会影响声乐表演的整体效果，影响观众的兴致。在歌唱艺术中，语言富有表现力，这是一项重要的因素。我国传统声乐表演中所强调的关键点之一在于"字正腔圆",其中"字正"为前提，"腔圆"为目标，这样才能够达到良好的表演效果，不会令观众觉得枯燥无味。基于汉语的吐字发音出发，就字音进行训练，把握其中声、韵、调特点，展现出民族唱法之美感，更富有独特韵味。声乐表演不可局限于发音技巧的运用，更重要的是基于听觉经验出发，来对声音形象加以完善，在深入理解作品的基础上，将自己的情感渗透于作品中，以声音来表达作品情感内涵，从而激发观众的情感体验，使得声乐表演更富有感染力。对于观众来说，无论是视听方面的需求还是心理与精神层面的需求都能够得到满足。音乐审美是一项更重要因素，歌唱效果往往会因优美的音色而改变，声乐表演也更富有美感和吸引力。

　　（三）声乐表演的二度创作

　　在声乐表演艺术逐步发展的大环境下，以声乐作品为对象开展二度加工也受到了该领域的高度重视。通过二度创作的实现，能够以创新化的形式来呈现作品，将现代化元素融入到作品中，在对传统特色艺术文化加以继承的同时，能够与现代审美需求相符合，塑造出鲜明的音乐形象，使得作品的情感表达更为细腻深刻。对于作品来说，正因为情感的存在，才使得作品拥有了灵魂，二度创作就是一个独特化的过程，基于表演者自身理解出发，创造出鲜明的艺术形象，来对作品进行演绎，增强作品的艺术表现力。在声乐表演二度创作的过程中，必须要把握审美意识所处的关键地位，实际上，审美意识不仅仅是一种精神想象，更是一种思想观念，包括审美感受、审美体验等。声乐表演二度创作的过程中，需要把握时代审美发展趋势以及民族审美特点，立足自身审美意识出发加以深刻领悟，展现出作品的审美价值，凸显出作品的时代性与民族性。声乐表演的二度创作，要求表演者具有扎实且熟练的歌唱艺术，这就能够为二度创作提供保证。这一过程中，要求表演者深刻的理解作品并进行真挚的表达，以熟练的歌唱技术、科学的发声为辅助，才能够生动的展现出作品的思想内涵与艺术魅力。

　　其一是情感创造。对于一个作品来说，其情感的创造能够充分展现出其生命力，表演艺术中所蕴藏的情感，是源于生活且归于生活的。作为声乐表演者，需要提高认识，积极参与生活、体验生活、积累元素，通过对生活进行观察，来把握差异化的情感体现，分析作品主题内涵，体会其中感性色彩，把握意蕴表达方式，从舞蹈、文学、摄影、戏曲等方面入手，对不同风格的艺术形式加以学习，以促进自身艺术积累的不断丰富，逐步提升自身艺术情操，才能够更好的创造情感，赋予作品以生命力和感染力。在声乐表演的二度创作过程中，需要演唱者立足生活积累出发，将情感渗透其中，感知生活的丰富性，精准化的把握并表达作品情感，体会其中内涵，立足自身艺术修养与表达能力，来对作品进行演绎，这一过程就实现了情感创造。

　　其二是形象创造。基于情感理解所进行的创造从性质来看属于隐性的，而表演者外在个性化形象与创造属于显性的，也是不可或缺的。在声乐表演的过程中，若表演者能够在表演中渗入情感的同时，采取独特的表演方式，往往能够达到意想不到的效果，给观众留下的印象也是非常深刻的，在这一方面，观众能够理解表演者所传递出的情感，这也是对表演者素养与能力的一种考验。作品往往具有独特的个性，正是因为个性的存在，才能够对情感进行表达，使得声乐表演更富有感染力。在声乐表演过程中，表演者需要重视自身歌唱技巧、语言艺术以及情感表达方面的强化，增强艺术表现力与感染力，把握作品情感基调，结合自身实际情况出发，对自我声乐表演风格进行精准定位，营造意境，并获得良好发展。作为声乐表演者，必须要对作品特点进行准确把握，形成自我独特的理解，并通过典型特点的把握来放大感染力，展现作品经典性，并就自我个性进行表达，这就实现了形象创造，整个艺术创作的过程是独一无二、不可复制的。

　　结 语

　　声乐表演艺术具有多元化的审美特征，其中关键因素包括审美的观念、感受及情感等。在声乐表演过程中，需要把握其审美特征，将情感渗透于艺术实践中，潜心研究，才能够赋予声乐表演以生命力，促进声乐表演作品价值的升华。现代的艺术表演者应当基于审美价值观出发，对作品时代背景进行把握，将自我情感融入其中，才能够在二度创作的过程中实现声与情的完美结合。

　　参考文献

　　[1]祁伟耿。声乐表演审美特征及其艺术实践[J].艺海，2018,（07）。

　　[2]崔丽。声乐表演审美特征及其艺术实践探析[J].山西青年，2018,（07）。

　　[3]段艺辉。声乐表演审美特征及其艺术实践探析[J].黄河之声，2017,（20）。

　　[4]董娜。关于声乐表演艺术的美学思考[J].黄河之声，2020,（03）。