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声乐表演中艺术实践方式探究

来源:黄河之声  声乐表演论文第三篇 作者:姜建平
发布于:2021-02-25 共4561字
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声乐表演论文第三篇:声乐表演中艺术实践方式探究

  摘要:声乐表演实现了传统文化艺术与外来声乐表演的融合,打造了一场视听盛宴,其独特之处在于,演唱者的艺术水平直接关系着声乐表演的审美,与观众的直接化、动态化感受密切相关。就审美的心理需要进行阐述,把握声乐表演的审美特征,进一步对声乐表演的艺术实践开展探究,旨在提升声乐表演的艺术水平,更好的激发观众的情感共鸣。

  关键词:声乐表演; 审美特征; 艺术实践;

  引 言

  声乐表演的内容丰富,是一种审美艺术,具有较高的艺术价值。声乐表演是在事实的基础上进行二次创作,能够扩展事实,并通过技巧的运用来加以丰富性的展现。声乐演唱与肢体表演相结合,具有独特的审美价值,在艺术实践中,表演者将自我理解与情感融入其中,促进了歌曲的升华,这一再创造的过程,能够加深观众的体验,领悟声乐表演的艺术魅力。

声乐表演

  一、审美的心理需要

  声乐表演艺术具有鲜明的审美特征,与公众的审美需求存在密切关联,这是精神层次的一种需求,具有社会性特征。对于个体来说,在日常生活中欣赏艺术,能够令自身审美方面的需求得到满足,并且有助于促进情感的沟通。声音是一种表达方式,优美的歌声能够陶冶情操,令人获得愉悦的感受,这是个体一种自发的需求。声乐表演所创设的是一种美好的情境,令人深深沉醉其中。声乐表演能够基于观众需求开展二次创作,是一种物化了的存在,具有具体化特征。声乐表演需要经过精心设计,包括词曲内容、旋律以及肢体等,呈现出一种美的效果,获得观众的认可,与此同时,声乐艺术也因观众审美需求而有所发展。对于声乐表演艺术来说,观众审美需求发挥着重要的导向作用,艺术家们结合自己的理解与情感来对作品进行演绎,致力于对观众的审美需求加以满足。在我国经典文化中,很多审美观点都是经历观众长期审美过程所获得的,比如红脸代表正义,白脸代表奸诈等。声乐艺术领域内,歌唱作为表演艺术形式之一,具有较强的综合性特征,需要具备深厚的文化艺术修养,以高超的歌唱技巧为辅助,并且具备审美意识,能够实现艺术再创造。声乐作品表演过程中,需要创作者与演唱者的完美结合,演唱者对歌唱技巧加以运用,将情感融入到作品中,促进乐谱符号向生动音响的转化,带给欣赏者一场视听盛宴,以便领悟作品的内涵与思想境界,体会其中的艺术魅力,这样才能够保证作品表演的成功。声乐表演的开展,需要关注审美心理需要,并赋予声乐表演以生命力,才能够满足这种心理需要,打造一个新的境界,增强作品的艺术表现力和感染力。

  二、声乐表演的审美特征

  (一)艺术形式审美

  声乐表演是一个系统化的过程,对于表演者的演唱能力与演唱水平存在较高的要求,并且在演唱过程中需要结合自己的理解以及演唱经验出发,通过协调的肢体动作来对作品内容进行诠释,改善声乐表演的整体效果。在这一过程中,必须要保证声音与肢体相辅相成,来对作品进行呈现,激发观众的情感共鸣,促使其获得独特的视听感受,这就能够凸显出声乐表演的审美性,与观众的审美需求相符合。在声乐表演中,表演者的形体状态是改善舞台效果的一项关键因素,这就需要将动静态表演结合起来,并巩固舞台功底,加强训练,掌握声乐表演技巧的基础上,学习肢体表达方式,深入领悟作品内涵,将自己的思想与情感融入其中,以保证声乐表演获得与众不同的效果,促使观众获得优良的体验。

  (二)情感审美

  声乐表演的特殊之处在于,以情感为灵魂,在表演过程中,直接传递给观众的就是情感,能够激发观众的共鸣,进而达到良好的表演效果。情感体验是一种因素,是主体相对于客体而言的一种反映,往往会对主体认知产生影响,对于个体思维能动性的提升也至关重要。在声乐表演过程中,情感表达是一项不可忽视的审美特征,情感表达会因而表演者理解的不同而存在差异,也正因为如此,才赋予了声乐表演以独特魅力,观众也能够通过声乐表演欣赏来获得不同的体验,避免出现审美疲劳的情况,在欣赏的过程中,观众被作品内涵以及表演者的情感状态所打动。声乐表演强调完美的呈现出作品,重视真实情感的融入,尤其是要关注每一个细节,立足现实生活来挖掘素材,找寻声乐表演的灵感,确保与观众的审美高度契合,保证作品艺术形象塑造的生动化、鲜活化,从而切实改善声乐表演的整体效果,赋予其独特的艺术魅力。

  (三)时代审美

  随着时代的不断发展,声乐表演形式也发生了一定变化,为增强声乐表演的艺术表现力与感染力,必须要把握其时代审美特征,确保与受众的审美需求相符合。经典的作品历经岁月的洗礼,蕴藏着深厚的历史文化气韵,也能够将时代风貌充分凸显出来。在新时期下,观众的审美发生了一定变化,因此在声乐表演过程中,必须要把握时代特征,立足大众审美特征出发,来进行艺术的融合与创作,精心呈现经典作品,凸显其原有魅力,并在新时代下绽放出新的光彩,这就能够更好的传承经典,声乐表演的价值也得以最大化展现。对于声乐表演者来说,必须要把握时代形势,了解观众的审美特征,立足生活对新元素进行吸收,深刻领悟作品情感内涵,巩固自身声乐表演基础,以打造符合时代审美的经典作品,保证声乐表演的艺术性。

  三、声乐表演的艺术实践

  (一)角色转换与手势动作训练

  在声乐表演过程中,角色之间存在差异,但也存在着一定融合要求,对于声乐表演者来说,必须要将自我理解与情感渗透于作品中,确保与所塑造形象结合起来,激发观众的情感共鸣,从而呈现出独特的舞台效果。由于作品类型不同,曲目及形式存在差别,在声乐表演过程中,需要对面部表情及手势动作加以控制。作品的演绎以声乐表演者的表情及动作等为主要形式,为增强作品的表现力与感染力,需要保证表情的合理化,并且声乐表演者通过表情与观众开展互动,能够在表演过程中营造浓厚气氛,达到良好的声乐表演效果,演唱者自身的表现力也明显增强。声乐表演过程中,手势动作训练也至关重要,直接影响着表演效果。面对一个作品,声乐表演者必须要深入理解其中的角色形象,为保证表演过程中肢体的协调性,需要有针对性的训练手势与动作,争取达到良好的声乐表演效果。声乐表演者需要立足自身演奏风格出发,把握作品特征与思想内涵,综合分析多项因素,巩固审美基础,从而提升声乐表演的艺术审美,将声乐表演者的情感透过作品加以展现,增强声乐表演的感染力,观众的情感共鸣也得以激发,在这一过程中,声乐表演者自身风格的展现以及歌曲特征的把握,可以从音质、咬字、感情流露、整体形象等方面加以充分体现。

  (二)歌唱声乐培养

  声乐是一种语言艺术,正因为语言的存在,才使得声乐更具魅力,歌唱才更有价值,在声乐表演过程中,若语言运用不准确,吐字不清晰,则势必会影响声乐表演的整体效果,影响观众的兴致。在歌唱艺术中,语言富有表现力,这是一项重要的因素。我国传统声乐表演中所强调的关键点之一在于"字正腔圆",其中"字正"为前提,"腔圆"为目标,这样才能够达到良好的表演效果,不会令观众觉得枯燥无味。基于汉语的吐字发音出发,就字音进行训练,把握其中声、韵、调特点,展现出民族唱法之美感,更富有独特韵味。声乐表演不可局限于发音技巧的运用,更重要的是基于听觉经验出发,来对声音形象加以完善,在深入理解作品的基础上,将自己的情感渗透于作品中,以声音来表达作品情感内涵,从而激发观众的情感体验,使得声乐表演更富有感染力。对于观众来说,无论是视听方面的需求还是心理与精神层面的需求都能够得到满足。音乐审美是一项更重要因素,歌唱效果往往会因优美的音色而改变,声乐表演也更富有美感和吸引力。

  (三)声乐表演的二度创作

  在声乐表演艺术逐步发展的大环境下,以声乐作品为对象开展二度加工也受到了该领域的高度重视。通过二度创作的实现,能够以创新化的形式来呈现作品,将现代化元素融入到作品中,在对传统特色艺术文化加以继承的同时,能够与现代审美需求相符合,塑造出鲜明的音乐形象,使得作品的情感表达更为细腻深刻。对于作品来说,正因为情感的存在,才使得作品拥有了灵魂,二度创作就是一个独特化的过程,基于表演者自身理解出发,创造出鲜明的艺术形象,来对作品进行演绎,增强作品的艺术表现力。在声乐表演二度创作的过程中,必须要把握审美意识所处的关键地位,实际上,审美意识不仅仅是一种精神想象,更是一种思想观念,包括审美感受、审美体验等。声乐表演二度创作的过程中,需要把握时代审美发展趋势以及民族审美特点,立足自身审美意识出发加以深刻领悟,展现出作品的审美价值,凸显出作品的时代性与民族性。声乐表演的二度创作,要求表演者具有扎实且熟练的歌唱艺术,这就能够为二度创作提供保证。这一过程中,要求表演者深刻的理解作品并进行真挚的表达,以熟练的歌唱技术、科学的发声为辅助,才能够生动的展现出作品的思想内涵与艺术魅力。

  其一是情感创造。对于一个作品来说,其情感的创造能够充分展现出其生命力,表演艺术中所蕴藏的情感,是源于生活且归于生活的。作为声乐表演者,需要提高认识,积极参与生活、体验生活、积累元素,通过对生活进行观察,来把握差异化的情感体现,分析作品主题内涵,体会其中感性色彩,把握意蕴表达方式,从舞蹈、文学、摄影、戏曲等方面入手,对不同风格的艺术形式加以学习,以促进自身艺术积累的不断丰富,逐步提升自身艺术情操,才能够更好的创造情感,赋予作品以生命力和感染力。在声乐表演的二度创作过程中,需要演唱者立足生活积累出发,将情感渗透其中,感知生活的丰富性,精准化的把握并表达作品情感,体会其中内涵,立足自身艺术修养与表达能力,来对作品进行演绎,这一过程就实现了情感创造。

  其二是形象创造。基于情感理解所进行的创造从性质来看属于隐性的,而表演者外在个性化形象与创造属于显性的,也是不可或缺的。在声乐表演的过程中,若表演者能够在表演中渗入情感的同时,采取独特的表演方式,往往能够达到意想不到的效果,给观众留下的印象也是非常深刻的,在这一方面,观众能够理解表演者所传递出的情感,这也是对表演者素养与能力的一种考验。作品往往具有独特的个性,正是因为个性的存在,才能够对情感进行表达,使得声乐表演更富有感染力。在声乐表演过程中,表演者需要重视自身歌唱技巧、语言艺术以及情感表达方面的强化,增强艺术表现力与感染力,把握作品情感基调,结合自身实际情况出发,对自我声乐表演风格进行精准定位,营造意境,并获得良好发展。作为声乐表演者,必须要对作品特点进行准确把握,形成自我独特的理解,并通过典型特点的把握来放大感染力,展现作品经典性,并就自我个性进行表达,这就实现了形象创造,整个艺术创作的过程是独一无二、不可复制的。

  结 语

  声乐表演艺术具有多元化的审美特征,其中关键因素包括审美的观念、感受及情感等。在声乐表演过程中,需要把握其审美特征,将情感渗透于艺术实践中,潜心研究,才能够赋予声乐表演以生命力,促进声乐表演作品价值的升华。现代的艺术表演者应当基于审美价值观出发,对作品时代背景进行把握,将自我情感融入其中,才能够在二度创作的过程中实现声与情的完美结合。

  参考文献

  [1]祁伟耿。声乐表演审美特征及其艺术实践[J].艺海,2018,(07)。

  [2]崔丽。声乐表演审美特征及其艺术实践探析[J].山西青年,2018,(07)。

  [3]段艺辉。声乐表演审美特征及其艺术实践探析[J].黄河之声,2017,(20)。

  [4]董娜。关于声乐表演艺术的美学思考[J].黄河之声,2020,(03)。

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作者单位:吉林省通化市群众艺术馆
原文出处:姜建平.声乐表演审美及其艺术实践探讨[J].黄河之声,2020(22):12-13.
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