花丝工艺在个人设计中的表现和思考

　　第 5 章 花丝工艺在个人设计中的表现与思考
　　
　　应校领导与老师的安排，我有幸进入国家工艺美术大师王树文大师的花丝工作室，进行了为期一个多月的学习。第一次与传统金银细金工艺有了亲密的接触，便对这种华美和精湛的工艺产生了浓厚的兴趣。通过查阅资料和与常年从事花丝制作的师傅的交流与学习，对花丝这一宝贵的传统工艺的产生与发展有了初步了解，又经过大师和师傅们的言传身教，我亲身学习并体验了花丝工艺的重要流程步骤，从“拉丝”、“搓丝”、“膘丝”、“填丝”等基础工艺入门，并将所学应用到之后的创作实践中，最终完成了几件完整的花丝作品（见图 5-1）。深刻体会到这一传统宫廷技艺的繁复与华美，精湛与严谨。

　　5.1 陶瓷材质的分析
　　
　　在追求创新的现代社会，通过人工处理后的大部分材料都是可以适用于首饰设计和制作的，其中设计师的精妙构思和材料的合理利用更是提升设计创作的关键所在。设计师应该考虑不同材料的特性和优势进行设计，也要恰当利用材质自身的优势，避免其缺陷所带来的问题，如：金属材质的极强造型能力，贝壳拥有多变的天然炫彩但脆性不能遇到高温，木材料文理多变容易切割，但容易腐化等等，要充分了解每种材质的特性，不能做形式主义的设计。

　　笔者也是偶然的机会接触到了陶瓷艺术，并亲身体验了从拉坯、修坯到上釉、烧制等一系列烧制瓷器的基本过程，对此工艺十分感兴趣，于是向从事陶瓷工艺制作多年的技师学习传统手工技艺，开始尝试基础的手工瓷器设计制作。在学习和设计的过程中，我逐渐了解了瓷土的特性，和在烧制过程中，不同窑器、釉料、和温度等对其颜色和质感的影响，诸多人为不可控制的因素，会导致每次烧制出来的瓷器作品都有不同的色彩形态。在几个月的陶瓷艺术学习里，我开始思考并总结“瓷”这种材料的特性，希望可以尝试将传统花丝工艺与陶瓷艺术相结合，最终呈现一种新的首饰艺术形态。

　　陶瓷首饰以其纯净婉转、古朴典雅的气质，成为首饰设计领域里一个不可忽视的设计形式。我国现代陶瓷首饰设计风格特征呈现多元化，色彩鲜艳，具有新颖独特的风格，或凭造型出奇，或借釉色取胜，或在装饰上展现新姿，创造了一种意蕴隽秀的艺术形象。设计工艺中已经出现陶瓷材质与金银、漆料、木头等材料相结合的艺术形态，多体现在用金银包裹镶嵌瓷器，如用于修补瓷器的“金缮”工艺（见 5-2），就是将瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，和中国传统瓷器修复技术-锔瓷类似，锔瓷则是利用“金刚钻”和“锔钉”来修补瓷器，虽说两者是修补瓷器的工艺，却有很高的装饰意味和审美价值（见 5-3）。

　　经过高温处理的陶瓷滤去了时代的浮躁和喧闹，给人一种贴心的安慰和灵魂的净化，加以金银在细节上的嵌饰，会使静谧的陶瓷艺术增加了流变与通透感。另一方面，由于花丝工艺严谨的编织手法及掐丝、焊接手法，若是制作一件独立且完整的全花丝创作，就更需要大量的人力和物力，且非常耗时成品率低。因此，花丝工艺作为以细节精美华丽为特点的首饰艺术形式，就应该发挥他在细节上的优势，不宜将精力大量投入到制作完整的大件首饰或摆件工艺品上，尝试与其他材料相结合，综合完成一件设计会大大提升花丝工艺的使用价值和在市场交易中的广泛度认可度。

　　于是，笔者决定尝试用陶瓷和花丝两种不同材料的艺术形式相结合，希望可以体验区别传统的设计创作。
　　
　　5.2 陶瓷材质与花丝工艺的结合
　　
　　将陶瓷和花丝结合，首先需要考虑的是以何种形式结合。传统花丝工艺到现代已经有了一套完整的设计制作工艺流程，精巧细密的工艺已经到了炉火纯青的程度，作为一个细金工艺的初学者，加之时间限制，想要做到工艺上更加精湛并以此为突破，显然难度很大，因此我决定依然延用传统的花丝技艺和纹样，而是在设计形态和材料上寻找创新点。

　　花丝工艺的制作方法通常可以用“堆”、“垒”、“编”、“织”、“填”、“攒”、“焊”八个字来概括，其中我最感兴趣的是“编”、“织”技艺，通过用一股或是多股不同型号的花丝，按经纬原则表现纹样，单丝穿插可以制成纱网状的纹样，“套泡坯”的制作就是使用了织的技法，古代的泡坯整个是拿螺旋状的丝，原来是用中间一根很细的铁丝把这丝卷起来，卷起来然后两根丝利用丝的套口来互相接。明代，花丝技巧堪称登峰造极的“万历皇帝翼善金冠”,皇冠的冠身主体就是使用了传统花丝工艺的“套泡坯”做网面（见图 5-3），再在网面上进行“堆垒”、“镶嵌”等工艺。皇冠虽通体金属，却丝毫没有沉重繁累之感，反而有纤巧通透的审美体验。这种利用金属韧度制作镂空网面的工艺，使得致密的金属可以轻巧透光的薄纱之感，是花丝工艺中最吸引的我的形式之一。于是，利用“套泡坯”做镂空质感便成为设计的重要部分。因为花丝使用纯银材料，为了突出设计中亮白通透的银丝，陶瓷材料则选择了最为素雅纯净的白瓷，利用素白致密的瓷胎衬细密剔透的花丝部分。
　　
　　5.3 毕业作品的设计和制作
　　
　　毕业作品《丝空》，主体部分由“瓷”和“花丝”两部分组成，将传统花丝工艺与陶瓷工艺相结合，下面分别阐述设计及制作过程：
　　
　　5.3.1 陶瓷设计的部分：

　　通过几个月的陶瓷艺术的基础学习，我基本掌握了制作瓷器的基础流程，在多次尝试和练习后，决定将作品瓷器的部分制作成器皿，具体的说是茶器。一件白釉瓷壶和两件白釉瓷杯。
　　
　　（1）。 定泥，将适当用量的瓷泥揉成半椭圆状按压紧实在拉坯机上，并在轮盘匀速转动的同时，将泥团定在转盘的中心位置。（见图 5-4）（2）。 拉坯，是成型的最初阶段，也是器物的雏形制作。它是将制备好的泥料放在坯车上，用轮制成型方法制成具有一定形状和尺寸的坯件。我先将壶身拉坯制成，为了之后壶盖可以严丝合缝的盖在壶身上，要在拉坯时候拉出可供盖子盖上的槽，这也是个需要多年经验的工艺流程。之后还要用剩下的泥拉出壶盖，注意壶盖为了可以密合的该在壶身上，要用卡尺严格测量壶口和壶槽的宽度，使之不能盖的过紧或过松。（见图 5-5）（3）。 利坯，也叫修坯，顾名思义，就是最后确定器物形状的关键环节，并使器物表面光洁、形体连贯、规整一致。（见图 5-6）（4）。 捏壶嘴和壶把，由于毕业设计会在瓷器部分的壶把手和杯把手中间做镂空花丝，所以，在拉好的胎体上，要将镂空部位断层切开。（见图 5-7）（6）。 素烧，将加工成型后的坯摆放在木架上晾晒之后，因为瓷土密度低，极其脆弱，增加坯体的机械强力，不易损坏，可将器坯放入温度为 800℃左右的窑炉素烧（未上釉）。（7）。 施釉，普通圆器采用醮釉或荡里釉。琢器或大型圆器用吹釉，壶和杯子的内胎，我都是用了荡里釉。（8）。 铸模，基本的圆器都是可以用拉坯完成的，异形器物，是要制作模具来完成。一系列的制模工序：清模、合模、注浆、放浆、开模之后，再安顺序进行修坯、干燥、抹坯、上釉等。（见图 5-9）（9）。 烧窑，烧窑时间过程约一昼夜，温度在 1300 度左右。
　　
　　5.3.2 花丝设计的部分作品花丝设计的主体工艺
　　
　　我选择用圆孔“套泡坯”和 S 形孔的“拱丝”焊接的网面做连接瓷与花丝的镂空部分。

　　（1）。首先是基本的准备工作，我使用了 0.13mm 的素丝，之后完成搓丝、压丝、膘丝等流程步骤。

　　（2）。制作“套泡坯”,是用师傅做成的专业工具，搓好的花丝，均匀的绕卷成螺旋状的丝，卷起来然后两根丝利用丝的套口来互相接。（见图 5-10）（3）。制作“拱丝”,单根素丝在两根细棍上来回缠绕 8 字形，根据所需的长短，把两根细棍抽出，再把缠好的 8 字形丝用压丝机压扁，即成拱丝，然后将几根拱丝并排焊接，制成拱丝网面，备用。（4）。制作花丝基本纹样，经过“掐丝”、“填丝”等工序，完成多个梅花纹、小叶纹、水波纹、小松丝等传统纹样。

　　（5）。根据烧好的瓷器需要连接部位的尺寸，制作圆筒形或半椭圆形花丝网面。

　　将掐好的花丝纹样，用圆形窝钻锤打出适当弧度的拱形纹样，累丝焊接在镂空网面的花丝饰片上。（见图 5-11）（6）。最后将花丝设计的部分与瓷器的部分连接。（见图 5-12）在制作设计过程中，出于对陶瓷玲珑透亮的质感的喜爱，还制作了几件陶瓷与花丝集合的胸针摆件和戒指。（见图 5-13、14）所用工艺和材料结合都与上述茶器类似。更丰富了花丝工艺与陶瓷结合后的表现形式。
　　
　　5.4 毕业作品的设计总结
　　
　　将陶瓷和花丝两种不同的材料、工艺相结合，是笔者这套设计的主要创新点，延用了传统的花丝技艺和纹样，而是在设计形态和材料运用上寻找创新点，利用镂空花丝与素白瓷相结合，细密却通透的花丝与致密纯净的瓷器相互映衬又各有不同的表现特点。

　　茶器是生活中必不可少的器物，可收藏亦可使用，因此有很广泛的设计空间。

　　陶瓷以其纯净婉转、古朴典雅的气质，成为首饰设计领域里一个不可忽视的设计形式。而花丝工艺作为以细节精美华丽为特点的首饰艺术形式，就应该发挥他在细节上的优势，不宜将精力大量投入到制作完整的大件首饰或摆件工艺品上，若与其他材料相结合，综合完成一件设计会大大提升花丝工艺的使用价值和在市场交易中的广泛度认可度。

　　将花丝与陶瓷茶器结合，既给只能在外形和釉色创新的瓷壶创造了新的设计材料和独特的审美体验，又可将传统单一的花丝元素赋予了新的载体，整个设计较为独特美观，且简化过后的工艺又给批量生产提供了便利，在细节之处仍可表现传统工艺的纤巧、精密。不但可以在生活中使用，亦可以成为精美雅致的工艺品。丰富了传统花丝的表现手法，拓展了传统工艺在当代设计中的广泛认可度和知名度。