花丝工艺的历史沿袭

　　第 2 章 花丝工艺的历史沿袭
　　
　　据史料记载和考古发现，花丝镶嵌工艺早在商代就有雏形，春秋战国时期，匠师们制作出了细如发丝的金银丝，将其嵌入青铜器之上，俗称“金银错”、还有唐代的“金银平脱”,这就是花丝工艺的萌芽。元、明、清三代在北京形成了全国最大的花丝制作中心。明代达到高超的艺术水平，清代有了更大的发展，名品不断涌现，很多成为宫廷贡品。中国传统的金银细金工艺在古代广泛应用于金银首饰及一些精致的陈设摆件的加工制作，形成了中国历代首饰中独具特色的面貌。

　　2.1 花丝工艺的历史发展
　　
　　花丝工艺的发展初期，是从商代到汉代初年。西汉已见金细工的成品，较多的则出现在东汉时期。

　　花丝工艺划时代发展的时期为唐代。唐代金银匠人对外来的金银制品，主要是萨珊波斯和粟特金银制品的有益成分加以吸收消化，并融入本土原有工艺和风格，从而创造了暂新的唐代金银细金工艺风貌。宋代是较为务实的，与雍容大气的唐代不同，宋代金银细金工艺的整体风格，是清秀细腻的。

　　元代统治阶级俘虏了全国的工匠变为工奴，工艺上颁发很多禁令：不许民间用金，甚至金钱也不准用。元朝特定的历史条件，成为“宫廷艺术”的摇篮。使金银细金工艺由此进入了“宫廷艺术”时期。

　　明代的工艺美术更加繁荣兴盛，同时也承袭了元代工艺美术的风格，工艺方法齐全，技艺纯熟，形成了独具风格的面貌，尤其是难度较高的编织和堆垒技术运用巳十分纯熟。“京工花丝”至此名甲天下。明皇帝朱翊钧，花费白银 800 万两兴建了十三陵之“定陵”地下宫殿，其中就有在细金工艺中，技巧堪称登峰造极的“万历皇帝翼善金冠”及“后妃凤冠和首饰”.（见图 2-1、2）无论是造型、纹样，装饰性都很强。工艺在每一个时代的艺术特色与其工艺手法都是紧密相连的，明代这种纤巧通透的审美倾向，使得花丝工艺在当时发挥的淋漓尽致，同时也正是手段的娴熟，更增加了人们对这种工艺的青睐，对其细密剔透的效果追逐若渴。明代的花丝首饰的主要工艺特色是纤巧、精密、多镂空。清代在明代宫廷工艺的基础上，成立“造办局”,这一时期的金银细金工艺更加精巧。与明代有共同特点，工艺的表现手法繁复，同时这一时期的工艺美术也开始受到西欧的影响，一些金银首饰造型上具有巴洛克的风格。清代首饰的造型和纹样也变化很大，已全无古之意，造型倾向于写实、纹饰则以繁密瑰丽为代表特征，格调高雅，富丽堂皇。（见图 2-3、4）因此，清代花丝饰品的加工特点，可以用精、细二字概括，将金银细金工艺推向了极致。经历这样长得历史变迁，中国古代的金银首饰造型也一直结合金银细金工艺的发展变化着。金银细金工艺形成的工艺特色及精神内涵正是适合了中国人独有的文化背景。

　　2.2 花丝工艺的发展现状
　　
　　传统花丝工艺发展于宫廷，历来一直为皇家御用，其工艺流程繁多，做工细致精美，不能批量生产，只能手工打造，早期应用于首饰中的特点表现为其工艺特点、表现内容和造型手法等趋于传统保守，设计元素也多为自然界的花草鱼鸟和传统纹样。从设计的角度上来看，形式风格比较单一。由于老艺人们相继去世，健在的国家级的工艺美术大师年龄也偏大，而且由于花丝工艺的繁复与精细，愿意耐心学习并继承传统工艺的年轻人已经越来越少。各种原因综合，金银细金工艺已经出现严重的人才短缺，由于从事花丝镶嵌的技师大多没有接受过正规的艺术审美教育，所以他们对工艺表现手法的创新意识甚是淡薄，除了原有的传统纹饰与图案，少有推陈出并创作适合当代文化艺术背景的花丝饰品。

　　近几年来，国内有几家首饰公司对花丝工艺在现代首诗中的运用进行了探索。

　　翡翠珠宝品牌“昭仪翠屋”2010 年正式推出国家级非物质文化遗产--花丝镶嵌工艺珠宝的高级定制业务，也使得“花丝镶嵌”这一悠久历史的民族特色手工艺，再度以尊贵、奢华的面貌呈现在世人眼前。（见图 2-5）潮宏基珠宝一直致力于中国传统首饰的文化传承和再创造，抢救濒临失传的古代皇家首饰镶嵌技艺，潮宏基珠宝不仅通过建立博物馆、开办花丝工作坊，还携手创新公益组织稀扞行动发起“花丝工艺保护项目”,以花丝珍品巡展、艺术沙龙，设计师招募培训等多种形式旨在抢救这项古代皇家首饰镶嵌技艺。（见图 2-6）百泰首饰“花丝畅想”携手宫廷艺术--花丝手工技艺推出了一系列现代花丝首饰。新品传承了中国传统花丝工艺，以纯金为材质，经过搓、编、织、绕等多道繁杂的花丝纯手工技法制作而成，细节微妙，通透温润、精致无暇，完美呈现了花丝手工技艺的精髓。

　　希望通过这些花丝手工艺产品让更多的平民百姓也能体验到“花丝镶嵌”这项宫廷艺术的魅力。花丝镶嵌工艺因其工序繁复在我国古代一直为宫廷御用，花丝镶嵌工艺品也一直是珠宝奢侈品的一种。当今市场，“花丝镶嵌”也是雍容华贵、奢华典雅的工艺作品的集大成者，然而，珠宝商和首饰设计师对花丝工艺的传承也大多停留在对经典工艺的复刻和高级定制，依然鲜有具有当代首饰设计表现特点的花丝作品出现。