子冈牌审美旨趣的比较

　　第四章 子冈牌审美旨趣的比较

　　由于明代社会经济的发展，工艺品市场骤然扩大，特别是对玉器的需求量急剧增加。玉器数量激增，艺术上明显变得粗犷，在古玩界流行一句话叫“粗大明”,这是带着一点贬义的称呼，但是在我看来，这和所有文化一样，都是受到当时地域文化的影响，和南方的精致细工相对的一种大气风格。

　　在程朱理学的影响下，明代文化老气横秋，文坛也弥漫着沉暮气息，直接导致了复古浪潮的高涨，整个时代弥漫着复古气氛。当时古玉已是倍受文人收藏家的热爱与追捧，是高价的古文玩商品。明代时期的子冈牌，画面、诗文和书款印章的表现手法大气潇洒，为世人所称道。一面雕刻风景人物一面雕刻诗文，器形方正，手感敦厚，做工圆润，给人以挺括大气却不失油润的视感和手感，.明代时期，子冈牌收到文人雅士的追捧，常被赋予高雅的艺术趣味。到了明代中晚期，吴门画派将文人画推向了书画艺术的高峰。在这个大的艺术环境下，子冈牌的雕刻与制作也受到吴门画派的影响。此时的子冈牌多为矩形，多为官吏、文人佩戴，所以子刚牌额首所占的比例比一般的玉牌大一些。额首的双夔纹刀工较浅，却不失筋骨灵活，充满精气的力量感。下刀精准，一丝不苟 ,每个细节都交代清楚。

　　地子均匀平整，磨砂状的地子也是一样，十分平整光滑，每一根刻线，都会精准流畅的贯穿始终，给人的总体感觉是硬朗挺刮，光泽油润透亮，充满阳刚之气。明代的子冈牌一般都被文人雅士系于腰间，为自省、赏玩、装饰作用等。

　　到了清代，子冈牌的数量大大增加。在传下来的子冈牌中，可以看到不乏选料上乘、工艺精湛的作品，有的更是按真品仿制。清代所制的子冈牌以乾隆时期的作品为多，尺寸稍见收缩变窄，中间正文部分比例有所缩减，以便匀出更多的空间来进行装饰纹样的雕刻。

　　乾隆皇帝爱好古风，带动了清代子冈牌的好古之风。为了追求子冈牌佩饰的古朴沧桑之感，让新作子冈牌有古色的效果，治玉工匠们在制作玉牌时尽量保留籽料的玉皮，以及使用带有糖色的玉料进行巧雕，实在保留不了玉皮的，会使用蒸、煮、浸泡、绘染颜色等做旧方法来加工子冈牌，这样雕刻出来的子冈牌仿若入土后的沁色一般，尽显古朴之美。从此时开始，不仅是子冈牌，其他玉器也被大量刻意留皮和俏色，这也使得子冈牌玩赏性大大增加，这种风尚一直沿用至今，不过在我看来，如今留皮留色的玉牌作品更是为了显示玉料的真假和好坏。

　　清代时期，满族人喜好在腰带上佩戴饰物，最流行的就是以子冈牌为代表的玉牌、手绣的荷包或者香囊，有的甚至佩戴好几块，除了美观和赏玩的功能，更是一种身份的象征。传统说法的玉佩很多指的是这种腰饰。子冈牌也是这种玉佩的一种。清代子冈牌除传统的白玉之外，开始流行翡翠，开始讲究玉质的好坏。

　　清代喜好装饰，常在绿色翡翠子冈牌上拴上双套绳，以红色宝石或半宝石--红碧玺、红宝石、红色尖晶石为配珠，形成一种红色、白色、绿色的色彩搭配，对比强烈，抢眼夺目。

　　子冈牌大多比较周正方硬，一般将这种子冈牌佩于腰间的多是男人，女人则选取小巧轻薄的挂于胸前。随着服饰文化的发展和变更，子冈牌的佩戴方式也随之发生着变化，男士将玉佩戴在胸前也是很正常的事情。

　　清代以前的子冈牌多是和田白玉。清之后，翡翠和其他雕刻材料也大量开始占领市场，质地优良的其他雕刻材料所制的子冈牌和白玉子冈牌的价值不相上下，成为新一类更为奢华的饰品。

　　现代子冈设计制作更加趋向时尚，形制多变，牌体设计的越来越小，为了更好的利用每一分每一寸的雕刻材料，子冈牌有着随形化发展的趋势，形态千变万化。不仅如此，随着大众对彩色宝石的喜好，一些现代工艺在上也有体现，比如利用贵金属镶嵌，多种彩色宝石搭配镶嵌，都给子冈牌的创新发展带来了新的方向。