动画音乐的发展与创作特征(2)

　　三、美国动画音乐的发展及其创作特征

　　美国是动画产业的大国，虽然世界动画播放的动画多数来源于日本，且日本动画产量的整体销售额在其本国占绝对优势。但是不可否认，日本动画产业的如此势头，也难以抑制美国动画电影在商业上的成功，及其海外市场创造给其可观的销售数额。

　　19 世纪末 20 世纪初，是美国动画音乐的开创时期。1906 年，布莱克顿的《一张幽默有趣的脸》使动画从无到有，创造了动画电影史上第一部动画影片。随后 1928 年迪斯尼创作的《汽船威利号》，又使动画从无声过度到有声。1932 年，他的《花与树》又带我们进入到一个全新的大放异彩的动画世界。短短的几十年间动画艺术有着突破性的发展，但是由于当时技术条件的限制，所有的动画影片均已短小精干为主。这时期的动画影片突出画面和内容，动画音乐的制作并未成形，没有风格上的定性，主要以伴奏形式存在，借助动画人物来造势并配合人物动作。该时期的动画音乐起着推动和尝试的作用，使得动画人物富有性格特点，该时期的动画音乐属于从属地位，如迪斯尼的《汽船威利号》。20 世纪三四十年代至 80 年代，是美国动画音乐的融合时期。该时期的动画伴随着科技的发展开始进步，艺术形式开始走向多元化，相关的动画产业也开始蓬勃发展，动画影片的剧情也开始逐渐加长。该时期动画与音乐紧密的相连，音乐不仅表现人物性格，更充当着表达剧情内容的角色，推动着情节的发展，如迪斯尼的《白雪公主》和《幻想曲》。20 世纪 80 年代至今，是美国动画音乐的繁荣时期，音乐开始占据重要地位，不再是影片单一的背景音乐，而是足以和动画艺术本身相媲美，并能作为完整的、独立的艺术表现形式的动画音乐，占有举足轻重的重要地位，如动画影片《狮子王》。

　　迪斯尼 1940 年创作的《幻想曲》使动画音乐开始得到重视，全影片中无一对白，将古典音乐与动画艺术相结合，使得通俗的动画影片提升到一种文化艺术的层面。该影片是世界上第一部采用立体音效的影片，也是目前迪斯尼动画影片中重放次数最多的影片。影片创作者随自己的幻想自由发挥，充满浪漫的诗意，艺术家的创作天马行空、包罗万象，极力达到视、听、想象的完美结合。

　　该影片分为“无特定主题音乐”、“故事影片”、“交响乐”三类，并由八个片段组成，即巴赫的《托卡塔和 D 小调赋格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬的《田园交响曲》、蓬基耶利的《时间舞蹈》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《圣母颂》以及杜卡斯的《魔法师的学徒》。除《魔法师的学徒》外其它六段均无剧情，影片的影像与音乐配合的巧妙至极，如斯特拉文斯基的《春之祭》中带领我们了解了人类进化的历程；柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》，画面和旋律的配合优雅而安静；贝多芬的《田园交响曲》中画面新颖，各种天马行空的众神出现荧幕等等。但笔者最为喜欢的还是影片中《魔法师的学徒》一段，讲述了见习魔术师米老鼠如何超越自己，当学徒学习魔法的故事。在古典音乐严谨的结构下，管弦乐的演奏引出可爱的米老鼠的首次出现，幽默风趣的元素以及画面与乐队的巧妙配合，使得影片的动画音乐也因唯美的画面而彰显的更为精致、细腻。在美国着名大师斯托科夫斯基的指挥与费城交响乐团的精彩演奏下，带领观者领略影片中奇幻迷人的魅力。

　　随着时代的进步，科技的发展，动画内容由简渐繁，剧情由短变长，风格由单一到多样，技术由二维到三维，动画技术的发展解决了之前未解决的许多问题和困境。动画音乐已在动画艺术中成为重要环节，不单为背景音乐推动和助势，而是成为整个动画影片中创作力量的源泉和动力，成为现如今可以和动画剧情内容、拍摄手法、后期动画等一较高下的电影音乐，如迪斯尼的《狮子王》。

　　影片《狮子王》是迪斯尼公司于 1994 年制作的一部动画电影。其影片音乐《Can youfeel the love tonight》、《Hakuna Matata》、《Circle of life》分别获得最佳歌曲奖和最佳歌曲的提名。此外，该片获得 95 年金球奖中最佳音乐片奖①。观看过该影片的人不难发现，该片中的动画音乐是影片成功的一大亮点，音乐所占比例很大，几乎无处不在，并且融合了多种风格元素。片中的四首经典歌曲随画面先后并进，彰显影片的风格基调。主题曲《Circle of Life》（《生生不息》）在一片非洲辽阔的土地上响彻的呐喊声中引入，无常规乐器的伴奏形式下，配合着该曲创作者艾尔顿·约翰的倾情演唱，以及节奏式合唱和数码电子技术制作的乐队，气势宏伟、磅礴。片头画面开始处，辽阔的非洲大草原上，老狒狒巫师高举狮王和王后产下的小王子，所有动物欢呼以表自己对未来国王的敬意。此处，主题曲与画面配合的恰到好处，“音画同步”的表现形式显得极为融洽与温和。除主题曲外，汉斯·基默配乐的《荣耀大地》不得不提，该曲是引领故事发展的主要脉络，贯穿全曲多处，分别采用不同乐器、演奏形式，以及不同的演奏风格。长笛柔和的旋律独奏下，画面配合转至雨季，之后浓厚的合唱音色开始响起，衔接电闪雷鸣的画面转向自然全景，紧接着长笛的独奏再次出现，配合辛巴顽皮地扑向父母，音乐转为活泼。犀鸟沙祖飞来向狮王报告，音乐转向轻松、明快的摇滚乐风格。

　　沙祖唱歌的片段更是吸取美国摇滚乐中特有的元素，来突显沙祖性格的幽默和开朗，最终，乐曲在女歌手提姆·莱斯的独唱中结束。该曲在影片中频繁出现，时而强烈，时而舒缓，时而明朗，时而伤感。以主题音乐为主线条，根据故事情节和内容需要，通过变奏的形式来完美演绎。

　　此外，影片音乐还有《HakunaMatata》、《死亡一战》、《等我来当王》、《星光下》、《Can You Feel The Love Tonight》等等。歌曲《Can You Feel The Love Tonight》（今晚感受我的爱）在影片中出现两次，作曲家采用不同编曲演绎。音乐首次是由丁满幽默、搞笑的独唱，引出男女深情的二重唱，之后乐曲选择了管弦乐合奏，并融入非洲当地特色的原生态人声合唱，以及特殊的音色配合，旋律节奏优美、舒缓，观众的情感也随乐曲的发展而升华。

　　四、日本动画音乐的发展及其创作特征

　　日本是世界动画大国，其动画配乐上有着突出的贡献。日本的动画电影是在 70 年代开始慢慢成长起来，是一个善用电子、民乐以及人声来创作动画音乐的国家，如影片《风之谷》（1984）、《龙猫》（1988）等多使用电子乐器的特殊音色进行配器，来表现动画中虚拟的剧情与场景。从手琢治虫确定日本动画的风格，到宫崎骏动画风格的成熟，无疑日本的动画也受到世界的关注。相比美国动画而言，日本动画更为细腻、质朴，动画音乐的创作上更注重本民族音乐的创作和使用，注重人物内心世界的变化。如日本动画大师宫崎骏倾向自然、生态等现实意义的创作手法，加上动画配乐大师久石让清新、细腻的音乐创作风格，丰富创造了动画音乐独有的语汇，使观众视、听达到完美统一。

　　影片《天空之城》的配乐便是日本动画音乐创作的经典之一，主题曲三次出现，节奏简单，旋律优美、流畅。片中主题音乐第一次呈现，由管乐小提琴拉出主奏旋律，来烘托一种忧伤、神秘的氛围。乐曲以弱起、级进的方式开始，多使用附点和切分，旋律紧凑，流动性强。音乐主题线条平稳，运用变奏和模进的手法展开，以及多处转调的方式，留给观众充分的想象空间。主题音乐第二次呈现，是主人公与她的朋友在云端上享受平静的时候，响起了钢琴清澈、干净的声音，用来表现天空之城的静谧、安逸，以及两个小主人公纯洁的内心世界。影片最后主题音乐第三次呈现，选用日本善用的人声合唱，童声的无字哼唱，随着剧情发展到高潮音量逐渐加强，让清澈、纯净的童声和毁灭的悲壮画面形成一个鲜明的对比，突出该片段中忧伤的气氛，给观众耳目一新的听觉感受。此外，影片中还有多处其他音乐场景的演绎，如小主人公与坏人斗智斗勇的时候，音乐中运用大量打击乐器及弦乐配合快速的节奏型，来烘托场面紧张、激烈的气氛等①。

　　五、中国动画音乐的发展及其创作特征

　　国产动画片《三个和尚》借鉴了我国许多民族元素，音乐占有着举足轻重的位置。影片作曲家金载复将音乐与影片人物的发展节奏创作的极为协调。选用大量中国传统民族乐器来代表并彰显人物角色的性格特质，如板胡--小和尚、坠胡--高个和尚、管子--胖和尚，使三个不同身材样貌、性格特征的和尚，通过乐器的不同音色以及乐器节奏和力度的变化，来彰显人物的内心世界。此外，寺庙的环境以及佛教的文化也由云锣和木鱼等打击乐器来渲染获取艺术效果。影片中剧情结构简练、精干，并非单一和乏味的重复，而是在对比变化中求得统一，简单中不失变化。三个和尚走路、挑水、念经、打坐，用不同的民族乐器，表现出三个和尚的不同性格。板胡的轻快、明丽，来表现小和尚的古灵精怪和天真无暇；坠胡赋予变化的音色，来表现高个子和尚的客观、冷板和一本正经；管子粗狂、质朴的音色中，表现出胖和尚的憨态和谨慎。从音乐节奏上来看，小和尚步伐跳跃，音乐节奏轻快、流畅；高个子和尚中规中矩，音乐节奏平缓、稳定；胖和尚憨态、小心翼翼，音乐节奏随着剧情也有起伏。影片的主题质朴中不失幽默，在无旁白和对话的情况下，作曲家通过音乐表现剧中人物的内心状态和情绪变化，营造出充分的喜剧效果。《三个和尚》是我国一部具有真正民族风格，并且能大胆突破语言局限性的动画影片。

　　此外，上一章节提到过的中国传统水墨动画《山水情》也是一个很好的例子。影片讲述一位文士在行路的途中病倒在河口，被渔家少年救回家中休养，文士病体康复后弹奏古琴曲声吸引了少年，随后少年跟随文人学艺的故事。该部影片创作于 1988 年，采用无对白形式，大量使用笛声、古琴声、风声、水声等。少年的叶笛声悠扬，回荡山间，体现着少年天真无邪、无忧无虑的性格。文人的古琴曲，空灵而深邃，体现着文人一种复杂的心理。背景音乐和画面中泼墨山水的配合，古琴技艺与水墨技法的配合，画面精致、细腻，充满了中国式的古韵，不仅将中国水墨艺术发挥到淋漓尽致，也将动画艺术的内涵做了完美呈现。影片结尾处，文人临别离去，少年突现灵感，弹奏一曲古琴以表对恩师的敬意与思念，影片随之被推入高潮。少年用琴声来讲述自己内心世界的变化，传递着师徒情谊，琴曲乐声美妙、质朴，向人们展现着充满意蕴的中国传统艺术美，同时也赋予水墨动画诗画般的心灵。

　　总结看来，美国的动画音乐善于将音乐元素多元化的融合，如影片《埃及王子》将严肃的宗教信仰化身为寓教于乐题材的动画影片，片中音乐选用中东地区特色的管弦乐器，较好的体现地域风情和时代背景。影片《阿拉丁神灯》选自着名文学作品《一千零一夜》，动画音乐的创作中使用大量传统民族乐器如阿拉伯笛子，来独奏阿拉伯风格的音乐，地域色彩浓厚。影片《猫和老鼠》中使用的则是我们熟知的交响乐，以及一些美国当地的民间曲调等。日本动画音乐结合东西方特点，利用领先的音频设备，以及擅长的电子音乐制作，运用人声合唱、交响曲等多种形式，创作独特的音乐风格，简单又不失遐想如影片《天空之城》。而中国的动画音乐吸取大量民间音乐素材，借鉴我国戏曲以及民间音乐元素，体现十足的“中国味”音乐。如影片《大闹天宫》借鉴大量京剧、昆曲等戏曲曲牌，并大量采用戏曲中的打击乐曲及民族乐调等，来彰显我国特有的文化和民族特色。但是综合整体来看，中国动画在美日两国面前，其实是付诸百般努力艰难前行，也难抵两个强国的强劲势头。中国动画不仅是动画音乐，要想进一步发展走出国门，不仅要注重民间素材的收集和运用，更应注重对本民族精神和性格的深层挖掘，以及民族化风格的彰显①。