新世纪以来国产爱情类型片的缺失

　　第四章 新世纪以来国产爱情类型片的缺失

　　虽然，新世纪以来的国产爱情类型片在类型风格、商业价值、时代特质、文化意义上有了不断程度的革新与发展，但是仍然在艺术风格的多样性和新奇性上存在着不少欠缺，大量跟风之作和翻拍、续拍的爱情片在浪费电影市场有限资源的同时体现出爱情类型片在商业性挖掘与艺术性追求之间存在着一定的失衡现象。而广告植入的硬伤和奢华外表下的叙事的空洞也是爱情类型片在探索过程中所遇到的商业性难题和艺术性缺陷。国产爱情类型片在本土文化意识的呈现和渗透方面也存在着局限，这也是制约国产爱情片类型化发展的重要原因。

　　中韩两国有着文化同源的内在关联，因此韩国爱情片的成功之于国产爱情片的发展就有了可以借鉴的文化基础。韩国的爱情片一直是韩国最成功的电影类型之一，在数量和质量上都有着显着的成绩。“韩国本土电影的崛起和繁荣不仅为电影观众们提供了一批赏心悦目的影片，更为亚洲还普遍低迷的电影业提供了一种民族电影发展的本土化经验。”[13]

　　韩国的爱情片不仅在本土成为影响力巨大的电影类型，更是成为走向国际电影市场的典型代表，其独具韩国民族特色和本土文化意识是爱情片得以走向世界的关键因素。国产爱情类型片应该借鉴和学习韩国爱情片的类型优势和本土化意识，不断开发国内和国际两个电影市场的巨大潜力，力求不断提升国际影响力和市场竞争力。

　　第一节 艺术性与商业性的失衡

　　“艺术性是电影的根本属性，商业性是电影的本质属性，电影既是艺术又是商品，整体意义上电影是艺术与商品的综合体，二者构成完整的电影本体，电影分别作为艺术、商品所具有的艺术性与商业性共存于电影之中。”[14]所以，一部影片能否取得成功，关键在于将电影的艺术性和商业性维持在一个相对协调的平衡之上。从长远方向上看，艺术性与商业性之间的平衡关系也将影响整个电影产业的发展。

　　作为文化商品的重要组成部分，类型片的生产是可以循环与复制的，电影的翻拍与续集是电影产业化发展的直接结果，也逐渐成为维持电影商业价值的重要举措，也为电影品牌效应的集中体现。爱情片作为经典的类型电影，在一定程度上具有被重复开发和改编的潜在价值，能否收获成功关键在于保证翻拍的影片和电影续作不落窠臼，既能在受众所熟悉的故事情节和人物形象中， 2011 年情人节档期上映的两部爱情片《我知女人心》和《将爱情进行到底》都是翻拍之作，前者是翻拍自好莱坞影片《男人百分百》而后者则是将 1998年红极一时的同名国产电视剧搬上了大荧幕。《我知女人心》从故事情节、人物设置乃至音乐的风格类型和影片时尚感的营造都与《男人百分百》十分相似，不同的只是故事发生在中国的北京而不是美国的芝加哥。《男人百分百》表现的是美国好莱坞电影普遍的人性关怀，而《我知女人心》则更多地是展现人与人之间的真诚与坦然这一传统美德，这也算是影片在改编与翻拍上的一个成功之处。影片也虽然融入了一部分中国本土化的场景和对白，蕴含着中国式的幽默喜剧精神，但故事剧情略显俗套，其票房成绩也没有达到预期的理想。电影版的《将爱情进行到底》延续了电视剧的原班人马，更将一曲《因为爱情》传遍了大江南北。电影版的《将爱》即是对经典的电视剧的一次翻拍，又在剧情发展上承接着电视剧的故事脉络。时隔十多年，一代人的青春与爱情经历了许多的变故与风波，当青春逝去，残酷的现实扑面而来，当爱情走进婚姻的围城后又将何去何从，电影版试图用三个不同的故事来探索这样一个命题，并唤起 80 后们的情感回忆和熟悉感，为电视剧版做出了不同结局走向的多种选择，满足不同情感体验的观影人的感受与需求。然而，从影片翻拍自电视剧版就不难看出，电影版的《将爱》是借助电视剧的经典来进行市场营销的商业片，而影片中应接不暇的植入广告也更应证了这一点，以至于影片的情节线索被大量的植入广告所掩盖，时常给人以故事支离破碎、凌乱不堪的感觉。虽然影片的票房成绩尚可，但口碑无法与原版的电视剧相提并论。相比于被无数次重播的电视剧来说，电影只能给人以一时的新鲜感，无法担起续写经典的重任。相比之下，由黄渤和林志玲主演的电影《101次求婚》更有诚意。影片翻拍自 1991 年的经典同名日本电视剧，之后也出了国产版同名电视剧，也曾在韩国推出了同名电影和电视剧。这次国产电影版的《101 次求婚》在保留了电视剧一些经典桥段的基础上加入了很多新鲜元素和本土特色，时尚感更加强烈，通过穷小子追求“白富美”的故事也隐含了一定的励志意义，引起广泛的热议与成为热门话题的同时传递出一种积极向上的爱情价值观念，符合当下观众的消费心理和审美趣味。

　　翻拍经典的影视作品是近些年来常见的现象，从本质上而言这是一种低风险的商业策略，虽然很多翻拍作品都很难超越经典，甚至是饱受争议，恶评不断，但这些作品在商业上的回报却并非一无是处，翻拍片一方面借鉴着经典作品的类型模式和成功之道，从而节省了制作成本和缩短了周期，又在宣传营销方面借助原作来炒作话题，造势宣传，从而为实现商业效益的最大化提供有利的条件。

　　与翻拍相似的是续拍也是一种相对保守的商业性策略，借助前作的影响力来完成故事的续写或者是演绎一段全新的故事。国产爱情类型片里也不乏续拍现象，《爱情呼叫转移 2:爱情左右》就是《爱情呼叫转移》的续作，只不过是在类型复制的基础上换了一种性别身份，将前作里的“一男对十二女”变为了“一女对十二男”,延续着前作的风格、结构和叙事线索，用多维度情感体验的量化积累来完成对于现代爱情观、婚姻观的诠释和解答，用娱乐大众的方式来消解爱情里的悲情与婚姻里的彷徨。然而，大量的广告植入和并无新意的故事框架使得这部续作情节支离破碎，连贯性欠缺，人物流于表面难以深入人心，更多的意义只是在于类型复制与商业追求。而这也应该就是这部作品最初的目的，即在商业性上凭借前作的话题性和噱头来炒作出新的热点，从而吸引更多的观众，不为口碑上可以服众，仅仅为了商业上取得成功。而冯小刚的两部《非诚勿扰》也为国产爱情片的续集制作与类型复制提供了一个商业典范。《非诚勿扰 2》是在《非诚勿扰》成功收获高票房和尚佳口碑的前提下应运而生的续作，而《非诚勿扰》的开放性结局也为续作的产生提供了良好的文本空间。《非诚勿扰 2》延续了前作秦奋和梁笑笑两人的爱情发展路线，以试婚为主要线索展开，通过香山与芒果的“离婚仪式”和香山的“人生告别会”来教会一个“长久的婚姻就是将错就错”的爱情婚恋哲理。仅从情感话题的延续性上来看，《非 2》很好地承接了《非 1》的情节，用“试婚”来代替“相亲”作为话题性的故事卖点，探讨爱情在走进婚姻殿堂之后的状况和变故，又以一段人生告别来提升故事的深度和阐释出人生道理，丰富了单纯两个人之间爱情和婚姻的话语维度，站在一个更高的视角来审视爱情的意义和婚姻的抉择。《非 2》结尾也继续使用了一个开放性结局，“据知情人说，秦奋和笑笑正式结婚是在 2020 年。那一年秦先生已经七十岁了。这期间还发生了许多阴差阳错的事，我们以后再表。”为观众留足想象空间的同时，也为续集的生产留下了余地。也许《非诚勿扰》会成为一个系列电影，当电影终究不是电视剧，一味地使用生活流水账式的影像表达会渐渐榨干作品的艺术性与吸引力，从而影响到影片商业性的持续挖掘，这正是拍摄续集所要直接面对的严峻问题。

　　韩国爱情片很少通过翻拍和续集来挖掘出经典爱情的剩余价值，而是不断将经典的爱情模式和新颖独特的表现形式相结合，保证影片给观众既熟悉又陌生的观影感受，贴合观众的审美情趣。韩国的爱情片有着相对固定的情节叙事结构和表现形式，但会在戏剧冲突、人物设置、细节描写等方面体现出心意，保持一贯类型风格的同时又始终保持着创造精神和创新理念。比如《我的小小新娘》讲述的是被只婚且的男女主人公上演的一出充满喜剧色彩的爱情故事，最终清楚了自己内心的情感，也逐渐开始爱上对方。这种看似普通的爱情故事却因为男女主角一个是老师，一个是学生，年龄差距大的人物设置而增添了更多的戏剧冲突，又将韩国爱情片所惯用的喜剧元素充分运用，从而在啼笑皆非中展现两个人内心情感的自我重拾。

　　无论是翻拍经典，还是续拍前作都是一种借助品牌的商业策略，但最终决定这种商业策略能否成功的则是影片艺术性的彰显和市场的需求。翻拍出富有新意和时代价值的电影，让续集在延续经典的基础上不断延伸出新的叙事空间和风格样式，像韩国爱情片一样在类型化的专业性和创新性上多做文章，使情节模式、视听风格、叙事策略和文化价值呈现出多样化和成熟化发展趋势，从而复制和延续经典爱情片的价值意义。

　　随着中国电影产业化的发展，企业有了更多的商机，它们纷纷瞄准了具有市场影响力的爱情片，并通过赞助、植入广告和贴片广告等形式进行自身企业文化的广告宣传，又通过与电影制作方和发行方的密切合作，对电影全方位的商业化包装，以实现互利共赢、各取所需的目的。商业性的整合包装确实很难做到不影响电影的艺术性和视觉观赏，正如愈演愈烈的植入广告和“三俗”的广告化对白将剧情故事搅得支离破碎，人物形象含混不清，甚至是主题内涵的表达过程也成为了广告集合的配角，而爱情也成为了商业化与娱乐化的一个简单符号，失去了真情实感和真挚爱意，也就只能借着“爱情”的空壳来博眼球和攒票房。韩国的爱情片因为韩国政府及相关部门对于影视剧植入广告的严格规定和范围划归而一般不会成为影响影片艺术性特色和叙事情节线索的最大阻碍，这种从上而下的限制与约束既体现了韩国对于影视剧宣传和影响作用的高度重视，也在一定程度上打击了大行其道的广告垃圾。