新世纪以来大陆青春校园电影视听艺术

　　4 新世纪以来大陆青春校园电影视听艺术

　　视听艺术，顾名思义是指电影传递给观众通过镜头语言、画面处理、音乐元素介入思想情感的反应。电影自 1895 年诞生以来已经经历过两次技术革命，向着第三次革命进军。第一次技术革命是 1927 年。这次革命使电影从无声到有声，电影语言艺术发生了质的变化，而且创造了传播媒介带给大众的一种新的美感。第二次技术革命是 30 年代，这次革命使电影视听艺术从黑白到色彩，电影表演形态发生了巨大的变化，而且创新了表现维度带给大众的一种新的感观。第三次技术革命正处于蓬勃发展的新时代。电影技术手段发生着质的转变从数字化到小型化再家庭化不断发展。41新世纪以来大陆青春校园电影研究大多表现的是青春少年，积极、拼搏、阳光的一面。

　　从镜头语言的变化、画面朴实的处理、音乐娱乐因素的介入及服装与场景选择都显示出了校园独特的活力。42在这些元素下，新世纪以来大陆青春校园电影在这些独特的关于校园电影的多元化元素下，可以达到电影与观众内心深处的共鸣。

　　4.1 镜头的运用的特点

　　镜头语言是指电影用画面传达出一种观众产生错觉如似声音的对话的相互转换交融为质料创作出来的视听形象，并且通过观众的视觉和听觉进行回味而感知的语言符号，非语言符号和行为符号所构成的表述系统。电影借助镜头语言完成人物塑造、情节叙事、揭示主题等影像艺术的重要功能。同时往往电影借助镜头语言能够实现观众在审美享受过程中进入电影情节与人物交流思想情趣；大陆青春校园电影通过摄像机不同方式的运动创造出镜头角度的变化，给观者带来不一样的感受。通过拍摄主观镜头，可以让观众身临其境的去与人物交流、对话。摄像机的镜头好比电影人物眼睛一样，用双眼去观看情节的发展，去体验校园生活和校园文化，才能展现给观众逼真、产生强烈的观影欲望。影片《中国合伙人》镜头运用技巧。其一《中国合伙人》为了突出人物形象、情节叙述舒缓，采用了不同摇镜头语言的变换。如成东青目视台下万人会场演讲，采用摇镜头拍摄大场景，衬托会场热情激烈的气氛，使主人公的气场得以直接提升，公司盛况与“新梦想”的发展得以展现；其二《中国合伙人》通过镜头人物面部的特写，表现出不同时期的人物特应有的性格。

　　如孟晓骏机场送别，镜头特写直接拉向三人面部痛哭的场面，创业过程中从酸甜苦辣到喜怒哀乐再到当下的依依不舍，那种友情淋漓尽致地解读展现在观影者面前，彰显人物人性情。其三《中国合伙人》通过镜头舒缓的语言，展现包含深意的情感交流进行叙事。如以玻璃为背景先扑捉模糊不定的玻璃反射、采用了交叉剪辑、巧妙地把两个人的场景刻画出三个人的对抗；而在孟晓骏提及公司上市成东青终于对好友说出了不时，镜头微微平移，玻璃上的光线逐渐变宽变大，暗喻他们的隔阂出现；这种运用镜头语言变换的特点、构图和隐喻替代了叙事情节给观众留下无穷的回味与思考43.影片《致我们终将逝去的青春》镜头运用艺术。其一《致我们终将逝去的青春》采用镜头的仰拍，突出影片怀旧情节的真实场景，给观众如同回到曾经的岁月。如电影开始有序地仰拍道路两边一排排法国梧桐，阳关斑驳，树影婆娑，再现就 90 年代特有的青春校园环境，使观众在审美过程得到久违身临其境的享受；其二《致我们终将逝去的青春》采用镜头俯拍突出人物真实情感，给观众如同回亲历的错觉。郑微和林静追赶录取通知书的叙事情节，真实使观众体验了一样的激情；其三《致我们终将逝去的青春》采用镜头特写突出人物生活环境。如郑微看到男生宿舍满地的杂物、塑料盆里脏衣服、滴水的袜子、床上分不出的物类等等，这种夸张怀旧的在景致，使观众产生对 90 年代学子勤奋学习肃然起敬而又无奈的情怀。

　　与其说《中国合伙人》镜头运用技巧，是当下青年一种激情碰撞产生的励志真实写照，不如说《致我们终将逝去的青春》镜头运用艺术，是 90 年代怀旧校园青春成长的一本教科书。这种运用镜头堆砌的语言表述情节使影片产生不一样的风格。如《同桌的你》中，电影一开场镜头对准主人公收到林一结婚的消息，感观符合主人公开始产生无限遐想，自然地引发一段美好的回忆。

　　通过主人公主观视角，观众感受到故事情节地真切、拉近了观众观影的欲望。在大陆校园电影中，特写镜头运用是很常见的。45一般描述人物的张扬度通常运用特写镜头如眼神变化、细微动作、特殊物品等等，描述情节发展通常运用摇镜头如转变观念、隐喻、铺垫等等。

　　总之，镜头的运用从来就没有固定的模式，从很细微的地方来生动形象地反应主人公思想上的变化，很多时候还会配合运动镜头来表现主人公周围的环境和，大陆青春校园电影人物的形象总是表情丰富，动作活跃的，这和学生这一特殊群体分不开。正如美国理论家所说：“以具体的方式使我们相信，人的活动，人的生活，以某种方式是个完整的、连结在一起的整体，是一个独特的、构成的、有意义的实体”.

　　4.2 画面间的朴实处理

　　画面一般是通过光和色等体现电影语言艺术的基本元素。光的亮度、光线的长度与变换当然是视觉语言造型的艺术手段。利用光影渲染情绪氛，借助光影实现某种隐喻或象征方面所表现美学意义47.在大陆青春校园电影中，电影导演一般是采用最平淡的适中亮度与均衡的长度的剪接给观众清晰使故事真实的表现出来。这种画面平淡剪接方式，可以更好地体现大陆校园青春电影的主题与风格，让观影者有时间随同电影情节的发展将捡起自己过去在校园零碎情感经历点点滴滴加以回忆融合，更时刻地去解读大陆校园青春电影的内涵，赋予青春校园电影新的诠释和感动。如《中国合伙人》运用光的亮度又借玻璃的特质增强光的强度，使本来两个人的对抗、让观众错觉为三个人的对抗；运用光线的长短凸显人物的感情色，把三位人物的以往奋斗的酸甜苦辣到喜怒哀乐经历及恋恋不舍的场面、有意无意延伸到受重者层面；运用光线的宽窄，表现剧情发展的状况，观众在欣赏艺术美的同时融入剧情与人物一起思考。大陆青春校园电影颜色的转换又是画面处理特点之一，往往给观众铺设一个想象空间和交流空间，情节转换流畅舒缓、自然，剪接技术巧妙。如《致我们终将逝去的青春》采用蓝黄两色对比转换画面，彰显电影关键情节与整部电影的吻合度。电影情节中有几个这样的画面：如展现女主角郑微由讨厌到爱的情绪时，画面神秘的幽蓝光泛着温暖的黄色光芒形成对比等。这种蓝黄色彩的对比赋予了角色不同的性格，黄一般明媚活泼、蓝色一般深沉忧郁，同时隐喻告诉观众郑微与陈孝正感情的的发展结果。

　　如果说《致我们终将逝去的青春》如同浓墨重彩的油画，那么《中国合伙人》如清澈的溪流，两部作品从不同角度，利用不同画面的转换达到了一样的目的。《中国合伙人》借助光的明暗、长短、宽窄的变换，成全了成东青和苏梅的爱情。另外大陆校园青春电影，也会通过故事本身的情节来转换画面，频率不是很快，也不会出现武打片的快节奏，一般以一种舒适轻松的心情开欣赏，也符合大陆校园电影主要观影群体的心态。光影的对比与颜色的运用对画面的转换作用就电影而言一样十分重要，大陆青春校园电影画面间的朴实处理给观众带来不一样的心理效应，符合电影故事的叙事特点和情景塑造技巧48.

　　4.3 非因素的点缀

　　电影艺术他不仅仅限于表演与视觉，他涉及了很多分门别类其他因素，其中大众直观看到的非因素的点缀还有服装与场景。

　　（1）服装。服装是电影语言表达人物性格与电影总体叙事效果表达方式之一，服装的意义不仅仅是穿越戴着本身感观，它也超出个体本身的许多信息传递。而服装永远不是电影语言叙事的孤立元素，而是大陆青春校园电影迎合观众的审美价值的要素之一。近几年在大陆校园里流行的元素越来越多，其中青春校园学子的服装就是一大亮点，而且也越来越被学子接受，打破了八、九十年代青春校园学子封闭的、概念化的装饰。大陆青春校园电影迎合了当下青春校园的流行元素。如《小时代》创作者通过人物服装的变化隐喻成长的时期，同样通过服装反应人物的性格及风格。剧中四位女主角以一样颜色一样样子服装出现，观众的第一反应是这是他们的高中时代；当四位青春美少女入大学中央广场会面，四种颜色展现在观众面前时，受重者感观他们的大学时代到了，因为她们进入大学的服装表现出她们的个性与风格；而走入职场服装表现的是她们职业的符号与气质。林萧上海平凡女孩，如今出落的亭亭玉立，奢华大衣+高跟鞋是她如今表现气质的装扮；顾里还是保持着一如既往的奢华形象，戴有“女王”桂冠的她无时无刻不表现出超乎所有人的大牌和气质感，细跟鞋和长款 Celine 外套、Lanvin 抹胸礼服以及 Dolce&Gabbana2013 秋冬系列来自西西里的宗教风情黑色长袍，都能诠释出顾里高冷气质傲娇个性；唐宛如节目组体育主持人一向走运动风格的她脚上踩的是帆布鞋。难怪网友评价《小时代》就是一本部华丽的服装秀表演电影。同时看过影片的同龄人很容易能找到自我认同感，激起共鸣，看过影片的父辈们很容易追忆自己走过的青春校园进行自我定位。服装在大陆青春校园电影中承担着重要的表意功能和审美功能，除了具有造型与色彩以外的意义，从而彰显了时代特点、制造了影片氛围、渲染了影片气氛、突出了影片风格，吸引了观众视觉享受与冲击。49曾有专家点评《小时代》票房的成功与主人公华丽的服装有直接的关系。习惯大众认同，不同的角色需要有不同的服饰设计，主人公们穿着是很正统的衣服，纯净的吊带衫，纯白色的半袖，纯色的连衣裙等全是符合主流价值观的着装。但是在大陆的校园青春片中不乏有对立面的叛逆的“坏孩子”用服装渲染的形象，例如《我们都是坏孩子》中小艾和迅仔，和一群以叛逆为宗旨的 90 后艺校女生的服装。但从反面看这样的着装很明显可以看的出来是很不正确的价值取向，而且使得角色反面教育的意义一目了然。在电影《致我们终将逝去的青春》中，主人公郑微牛仔连体裤、黄色羽绒衣展现更多的是温情和浪漫主义的元素。如果服装成为电影语言从观众的视觉脱颖而出，传递电影的思想和感情，将成就电影独特的风格50.

　　（2）场景。场景在大陆青春校园电影拍摄中，一般使用全景拍摄，目的使观众在视觉上有一种真实、自然地感觉，让观众从一开始就对故事的脉络情况和环境有一个大的把握，也有利于把观众带入自己青春的岁月里，也让观者对这个校园特有的环境中所发生的剧情产生期待。《致我们终将逝去的青春》中主人公一上场就是在火车上自己看大学报道，给我们以联想，期待主人公的大学生活。大陆青春校园电影环境拍摄的全景中，也有意用于传递告知观众时间上的流逝和场景间的转换，使观众能够跟着情节的发展确定故事发展的地点和时间。在电影《小时代》中刚开始的画面就是四名女主角马上就要登台演出了，直接说明主题，这是个发生在学校中的故事，主人公是四个关系非常的好姐妹。大陆青春校园电影对于拍摄人物场景的设置，一般采用近景拍摄，这种镜头指人物胸部以上的部分，往往能够给观众特别熟悉的氛围，主人公就在观者的跟前聊天，让观者能够很舒适的融入到电影的情境中。在大陆青春电影中，男女主人公全是靓男俊女类型的，也是为了票房的收入。校园独特怀旧物品的场景布置，在青春校园电影中加入了很多怀旧的场景，用来代领观众进入自己遗失的青春，比如画面中的横幅，有的是备战高考，有的是迎接学妹。在比如，宿舍中的单人床，没有洗的袜子，女生整洁的床铺，等等。这类怀旧元素的加入使得影片更加贴近我们的生活。赵薇在《致我们终将逝去的青春》中，影片一开始就为观众铺展开了一幅 20 世纪 90 年代初大学校园的图景，高悬红底白字条幅、热情工科学院学长、张扬的男老生们，在 90 年代景致的衬托下，洒在主人公们稚嫩的脸庞上，这种场景布置的铺垫不仅侵染了校园瞬间的气氛，也真实地引导观众回味青春校园熟悉的生活，拉近了观众迫切观影的欲望与激情。这也是大陆青春校园电影怀旧主题获得票房的一大热点。

　　4.4 音乐元素的定位

　　电影音乐已经成为电影这门综合艺术不可缺少的一个重要的组成部分，是电影的一种体裁，是电影音乐与画面的本质体现。如果说视觉艺术是画面，那么听觉艺术应该是音乐。

　　从声源出现的形式上，电影音乐主要有以下两种：（1）画外音乐，指与当下画面没有直接关系的电影音乐。通俗而言，画外音乐是作曲家为了深化画面的内容，强化画面的艺术感染力，塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。“它是对画面的补充、解释或评价，表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加强影片的艺术感染力。”（2）画内音乐，指与当下画面有直接关联的电影音乐。通俗地讲“画内音乐或有声源音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。比如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。”51大陆青春校园电影音乐元素主要拨动青年学子青春最飞扬的画面、用音乐触摸青春心灵深处最灵动的感动，用音乐碰撞青春最美妙的火花。如《中国合伙人》中画外音乐，运用经典音乐叙事主题、交代时空、渲染画面，恰到好处地用电影音乐语言完成了电影叙事。例如：王阳婚礼上有一番对白：“千万别跟丈母娘打麻将，千万别跟想法比你多的女人上床，千万别跟好朋友合伙开公司。”52在画外音乐渲染下，把内心积压已久的情感真实倾吐出来，直观地使画内画外的人了解其情感处境，即不失幽默，又有感染力。大陆青春校园电影音乐画面无不给人留下深刻的印象，或动人、或婉转、或活力四射。画外音乐。如影片《那时花开》片头音乐《月光倾城》，用吉他加贝司及 Am, G, C, Em, F,总共五个弦，音乐既色彩柔和又黯淡，气氛忧伤和低调，恰到好处地铺垫了整部影片的怀旧基调。如影片《阳光灿烂的日子》片头音乐《远飞大雁》、笛子吹奏，熟悉的音乐为整部部影片笼罩了浪漫青春色彩的基调，特别是片中画外音乐插曲《送父出征》旋律慷慨激昂、青春激情四射，天衣无缝地演绎了成长青春奔放的情趣。

　　这些怀旧老歌起到引发观众急切重温青春的记忆。画内音乐。如影片《小时代》中的情节，四个青春美少女在结束了她们的高中生活时唱的《友谊天长地久》铺垫了影片叙事发展的友情延伸；如《中国合伙人》影片主人公王阳舞台献唱《海阔天空》、《潇洒走一回》等，隐喻着主人公不凡的气度53.从校园走过的每一位学子，其实基本体验过音乐是校园青春美感的重要来源。电影随着音乐旋律的想起，视听语言与画面艺术碰撞渲染主题，调动影片气氛和观众的观赏情绪，是必不可少的。从而使得观众可以与电影中主人公形成共鸣。中国大陆青春校园电影中的音乐已经成为它的一大亮点与卖点。如影片《同桌的你》老狼柔和而苍凉的嗓音，铺垫了整部影片灰色的基调。迅速让观众融入到自己曾经亲历的、校园青春那段记忆里。而片中音乐《花儿为什么这样红》正如歌词“花儿为什么这样红？/为什么这样红？……”随着大众熟悉的曲调音律音色突然改变为电声配乐的民谣摇滚，内涵的转变为影片的发展铺垫了沧桑的基调，用音乐强化了虚幻的感觉，反映了高举的内心感受，以“花儿”这个意象传递珍视自己的青春。片尾音乐《那些花儿》歌词的意境和内涵，在于“各自奔天涯”正是“我们发誓以后忘记彼此互不相识”的写照，这首歌曲好快在中国大陆校园传唱。另外田震客串演唱的《野花》，衬托了整部影片主人公的形象与故事表达的思想内涵，属于特定场景下的音乐铺设。《那时花开》在影片中画外画内音乐巧妙穿插，大众感受着所有的欢乐和所有的哀愁，从而都溶化在我们青春的歌声里了。虽然当年国家电影局尘封三年，理由是“电影语言不可理解”,但是，真实和不真实交错，记忆和理想在这里重叠，象征着青春如歌，年华水逝；而斑斓的色彩又隐喻青春灿烂的忧愁，这种流动的青春回忆在晦涩中显现出导演独特的风格。由于校园青春片的受众定位主要根基在于青少年群体，情节化的音乐元素受重程度在中国大陆校园青春片中引起导演十分注视。近年音乐元素在校园青春片中比比皆是，而主题曲随着影片的上映走红。比如《青春派》主题曲《我的天空》由中国版的“林肯公园”--南征北战演唱，在第十六届上海国际电影节一经演唱便大受欢迎。歌词“再见我的爱/ I wanna say goodbey/再见我的过去/ I want a new life/再见我的眼泪跌倒和失败/……”明快、直白，表达了校园青春物语为主旋律的音乐形式。

　　音乐元素在大陆青春校园电影中逐步成为电影艺术语言中运用自如的一种表达形式，而且把画内音乐与画外音乐巧妙地组合，唤起观众与主人公的共鸣。演员的服饰、场景的布置、空间的音乐元素响起，让观众再次真切领悟到青春与梦想的存在54.