传统雕塑心物一元分析

　　第 3 章 传统雕塑心物一元分析

　　任何时期的艺术创作都与心有着紧密的关系，心可以涵盖艺术创作的理念，情感，精神等一切由人类主观意识所产生的创作动机。想象一个人毫无目的性的创作出一件东西，这本身就是不可能的，更何况是艺术创作，所以心和我们的所造之物本身就是紧密关联的。雕塑艺术的心物一元是雕塑存在的根本理由和价值。原始社会中雕塑有着实用的意义他寄托着人们的渴求与希望，如《威林多夫的维纳斯》就是反映了早期原始母系氏族社会对于母性的崇拜和母权制度，以及人类早期对种族繁衍的重视与渴望，也是代表人类与神明沟通的桥梁，所以当时的人们将其体现到雕塑艺术中去。古埃及雕塑是为当时的统治阶级服务的，主要体现在陵墓雕塑中，所以雕塑艺术中表现的物质形态与精神要符合上层社会的价值需求和审美观点，并强调观念元素，使之成为标准、恒定的艺术样式，成为世界艺术原初的样本。中国的兵马俑也是陵墓雕塑的代表，雕塑语言展现了秦始皇陵的恢宏场面。古希腊雕塑主要是对神话人物的塑造，用雕塑艺术形式表达了腊神话中的众神，同时在他们的雕塑语言中，以人的形象人的情感去描绘出人们心目中的众神形象，但所表达的内容始终是神性的。古罗马时期雕塑同样是被贵族皇室垄断，所以雕塑艺术基本是把人的形象反过来神化之后进行表现。再到中世纪的一千多年里，雕塑艺术变成为基督教服务，所以大量的宗教雕塑成为主流。

　　同时东方也有着为宗教造像的传统，佛教雕塑艺术表现更是将人们的信仰和虔诚注入其中。文艺复兴时期则提倡复兴希腊罗马古典文化，所以雕塑语言也继承了古希腊罗马雕塑的精髓，并发扬光大，雕塑艺术中也表现出了对未来生活的乐观和信心，将雕塑艺术推向高峰。紧随的巴洛克式雕塑语言则追求宏大和豪华。到了 19 世纪，雕塑艺术样式日益丰富，当时雕塑代表人物罗丹的雕塑，擅长用人物的动态和姿势去表达内心的情感和精神内涵。而他的学生布德尔却加强了作品的构建性和建筑性。马约尔的雕塑艺术注重的是把细节全部抛开，只着重表现人体丰满的体积。再到近代新的雕塑形态出现，我们很难界定雕塑概念的分界线，因为雕塑艺术语言变得比以往任何时代都要宽泛，可以是现成品，也可以是工业材料的拼接，这些新雕塑形态都冲击着对于自然材料的审美情趣；再如波普艺术雕塑以及超级现实主义雕塑的作品，将艺术所谓的崇高形态以庸常的世俗生活所取代。时至今日，随着社会的发展与时代的变迁，雕塑的形态从各个方面都日益丰富，科技的发展，声光电以及新材料的运用，各种装置雕塑的发展，波普艺术的流行，以及大地艺术和现成品雕塑的出现，完全打破了传统雕塑的概念，但无论雕塑艺术如何发展、变化，都少不了“心”与“物”的交流与呈现，也就是心物一元在雕塑艺术中的表达。