雕塑从“心”视角探析心物一元

　　第 5 章 雕塑艺术向“心”的方向探索心物一元

　　5.1“心”即创作精神

　　心物一元的探索究其根本是探索意识与物质的统一，想要探究其根本原理必然是对意识的探究，是对永恒本质心的探究，真正的永恒和本质便是不断地变化,永恒不应该是追求某一时间或空间的现象，现象会不断地变化、存在,这才是永恒的性质。心的永恒便是心物一元，是一种能够理解现象本质的能力，上升到哲学层面就是心中所感万物皆是不实相、不具相，变幻无常，一种不稳定的状态，所以任何语言探索心物一元最重要的就是朝着心的方向探索，雕塑语言对心物一元的探索也是如此，是探索永恒本质的心的过程，就是用雕塑艺术的创作精神探索人类最永恒和本质心的过程，这里面就牵扯到了两个问题，一个是创作精神，再一个就是如何以创作精神探究本质之心。

　　5.2 如何孕育创作精神

　　首先是艺术家如何孕育创作精神，艺术创作是非常复杂的精神活动和执行活动的结合，包括两个互相依存的方面，一个是对社会和生活观察，体验，并加入自身主观感受和审美的认识，另一个是运用媒介，材料，技艺等方式将这种认识变现出来，首先获得这种认识是艺术创作的核心，是艺术创作的精神，艺术创作从来没有明确的方法论，创作精神尤其如此，创作精神是一切艺术创作的内核，他涵盖了艺术创作的观念和灵感，更高于艺术创作的具体手法和艺术审美技巧。

　　然而如何孕育创作精神，使之成为引领艺术创作，乃至生命的引导，更是艺术家永恒的追寻。但具体如何孕育创作精神，我相信不同的艺术家有着自己不同的方式去贴近和感悟，艺术的创作精神来源于生活，却又高于生活。它在俗世里，又超脱于红尘之外。有时当你努力寻找它的时候，它会躲得不见踪影，可你一个转身，就会发现它又悄悄地出现在了你的身后。是不断发现的过程。

　　超现实主义大师达利会在深夜里平坐，全身放松，手里握着一把勺子，从问题的起点开始思考，然后慢慢进入梦乡，使自己的贴近自己的创作精神，然后手里的勺子会突然掉到地上叫醒他，这是他的一种贴近自己创作精神的方式，后印象派大师高更留下的不朽名作中，户外场景尤其令人神往，平涂的技法，加上大胆的用色，使人观看后仿佛回到那种简单，基本的原始生活方式中，他对于自己的创作精神是简单直接的感受，是拥抱慷慨的大自然，和简单质朴的生活，高更总是向往远方，渴望抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回归到属于自己最质朴的生活和精神世界中，同时他在旅途中找到了归除，造就了他纯粹质朴的创作精神。唐代水墨山水画鼻祖张操曾提出过“外师造化，中得心源”我理解为“造化”

　　泛指的世间万物，而“心源”指的是创作者的思想情感，要在创作中把主观情感和意识与客观的事物联系起来，张操作画也是一定要融入大自然中，这可能就是古人对于物我合一，天人合一的艺术追求和体现吧，所以艺术家们自身的创作精神都不是凭空想象出来的，都要切身去体会和感受，当你的艺术创作精神成为了你生活的一种引领，我想才能做到源于生活而高于生活。而心物一元本身就是生命的本质精神追求，是看淡世间一切“贪”和“嗔”的归宿。

　　5.3 如何向着创作精神探索

　　理解了创作精神，如何用雕塑创作精神对本质之心进行探索呢，我们所塑造的不应该是表象的物，而是要塑造内在本质。布朗库西的雕塑正是对这种本质的探索，他认为：在接近事物的本质中，无论如何需要简洁，但简洁不是艺术的目的，而是为了揭示事物的真正本质或者精神。在创作《波嘉尼小姐像》（见图 6）初期的时候，每次面对模特，布朗库西都完整的塑造一件写实的胸像，然后立即将其毁掉，再反复的探索中，逐渐向着简约的方向转化，但是突出的正是对象真正的本质。包括作品《空间的鸟》（见图 7）更是拜托了之然形态下鸟的形象设定，塑造出了一种向上飞升的感觉，表达了飞翔的本质，它超越了时间空间的界限 ，用雕塑艺术的创作精神将物象中的灵魂解放出来。对物本质的探究便是对其创作精神最深入的探索，雕塑作品的形象完全是为了揭示雕塑创作精神而存在的，这正是雕塑语言探索心物一元中，对心这一方向的探索，是对创作精神的探索。我认为贾科梅蒂是另一位对本质之心探索到极致的雕塑家，他的雕塑是对精神意志的完美表达，单纯又极简的雕塑形象，出去了所有多余的装饰表达，使得贾科梅蒂的雕塑有着一种纯粹的而又强大的精神力量，有人说他的雕塑表达的是一种超越时间的孤独，而在我看来他的雕塑是对一切他所表达的事物最本质之心的探索。《贾科梅蒂》一书中提道：“如今的艺术作品，尽管是在人的手中完成，对于我们却比自然界物体要陌生。这些艺术作品只是自然界的“下属”或模糊的“镜子”，是自然界无力和滑稽的倒影。他们不再能构建我们内心之爱的对象，不能成为我们心灵的对极”一切艺术品如果只是对自然物单纯的模仿和表现，没有对其本质之心的探索，就会使人觉得无聊。贾科梅蒂正是在雕塑创作中提炼出人类最本质的情感，作品《行走的人》（见图 8）中，贾科梅蒂把人物塑造成几乎只剩线条的感觉，看似粗糙的雕塑手法中表现出一种拙朴的美，有人将其理解成饱经沧桑磨难，有人理解成孤独的漂泊感，而抛去美学的理解我更愿意将其理解成一种心物一元的本质精神概括，我们所处的世间万物都是无常的，时刻都在变化着，包括我们自己，我们行走的这一秒和下一秒都是不同的，都是无法预测的。就好像中国的禅文化和日本的侘寂文化，诸行无常，诸法无我，一切都是不恒久的，贾科梅蒂正是用雕塑语言表达了这种存在形式。