艺术资本化在艺术品市场中的运作策略

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　　【题目】我国艺术品资本化发展探析
　　【绪论】中国艺术资本化运作问题研究绪论
　　【第一章】当代我国艺术品市场概述
　　【第二章】当代艺术资本化运作的相关理论
　　【第三章】艺术资本化在艺术品市场中的运作策略
　　【第四章】艺术资本化运作策略实践中的障碍及分析
　　【结语/参考文献】艺术品市场资本运作研究结语与参考文献

　　第三章 当代中国艺术资本化在艺术品市场中的运作策略

　　3.1 运作路径与设计

　　以经营主体而言，一个相对成熟的艺术品市场应由艺术经纪、画廊、艺术品拍卖和艺术品博览会等经营主体共同参与和组成。艺术品的一级市场由画廊和艺术品商店为主，二级市场以艺术品拍卖为核心，两者在艺术品市场中起支撑地位并发挥主导性作用。而艺术经纪和艺术品博览会主要以理论性和专业性的服务方式，担负起艺术品一、二级市场间艺术品交易的补充性使命。从这种意义上来讲，艺术资本化的运作是一项专业性非常强的工作，需要严谨和科学的路径与设计。

　　3.1.1 艺术运营机构的市场化推进。

　　所谓艺术资本化是指把艺术资本应用到市场与消费的过程中，让艺术作为一种资本，产生相应增值与财务收益，主要包括艺术价值的构建于评估、整合其他资源过程中艺术资本化的策略，以及艺术资本使用过程中的策略等.研究当代中国艺术资本化的运作策略，运作的路径与设计是基础也是策略实施的方向。

　　文化部文化市场司主编的《中国艺术品市场年度报告》中指出艺术品市场结构主要包括画廊、艺术品拍卖、艺术品博览会、艺术经纪、艺术投资基金、艺术品信托、文化产权交易所、艺术品网络交易等形式，推进艺术运营机构的市场化进程实质是以艺术品市场中的各个市场形式为依托，推进艺术作品的市场化、艺术品运营机构的市场化以及参与艺术资本化运行的各要素市场的发育。

　　艺术作品的市场化是艺术资本市场化的基础。艺术作品主要包括古代艺术品、近现代艺术品、当代艺术品等，而这三大类艺术作品又因不同的需求弹性需要作具体的分析。不过就推进艺术作品的市场化而言，近几年已有发展。如 2009年 6 月，国投信托有限公司联合北京保利文化艺术有限公司、中国建设银行北京分行共同推出的中国首款艺术品投资集合资金信托计划--"国投信托·盛世宝藏 1 号保利艺术品投资集合资金信托计划",2009 年 6 月，中菲金融担保公司推出当代书画金融按揭服务等均是艺术作品市场化的体现。

　　艺术运营机构的市场化是推动艺术资本化运作的关键。运营机构是艺术资本化运作的母体，推进艺术运营机构的市场化虽在近几年有很大的突破，也活力十足。但艺术运营机构的市场化推进也应有相应的指数匹配，艺术运营机构是否存在自主选择权、艺术运营机构自主权的落实率、艺术运营机构的法制化以及进退机制是否健全等应成为艺术运营机构市场化的指数和标准。

　　当然，艺术资本化运作是参与其中的各要素资本的共同运作的结果，所以在推进艺术运营机构的市场化的同时，必须同时推进要素市场的发育，不可一只腿粗一只腿细。均衡发展才能推动中国艺术资本化运作。

　　3.1.2 艺术产业的资源金融化配置。

　　相关数据表明，艺术品投资的平均回报率即使在经济不稳定时期也高于其他投资项目，这为艺术产业金融化提供了数据支撑。

　　西沐认为：艺术产业的资源金融化是指通过艺术资源的使用价值尽可能的发挥与伸展，从而达到对其价值的实现.中国艺术资本化正在沿着"资源资产化→资产资本化→资本产权化→产权金融化"的轨迹进行。

　　"艺术产业"属于文化产业，"文化产业",这一术语产生于二十世纪初，是一种特殊的文化形态和特殊的经济形态。联合国教科文组织关于"文化产业"有这样的定义：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。"文化产业"大致可以分为三大类，一是生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业，如图书、报刊、影视、音像制品等；二是以劳务形式出现的文化服务行业，如演出、体育、娱乐、策划等；三是向其他商品和行业提供文化附加值的行业，如装潢、设计、文化旅游等。在新世纪里，艺术产业成为中国文化、艺术发展生机勃勃的一种表述和体现，艺术产业是国家文化建设的重要部分，它的发展既离不开国家政府的支持，也离不开民间资源的参与。因此，推动艺术产业的资源金融化进程就必须走"政府与民间相结合"的道路，这样才能使艺术产业在既不会被政府完全垄断，也不会因没有政策的支持而只限于民间的小打小闹甚至消迹下健康发展。例如北京地区的艺博会，依托北京是国内政治、经济、文化的中心，有大批的艺术家资源、美术院校资源、媒体资源、画廊资源以及藏家群体众多等方面的优势，具有很强的生命力和资源整合力。推进艺术产业的金融化是艺术资本化运作的核心动力，也是艺术资本化运作策略得以实施的内在力量。

　　3.1.3 艺术资本的平台化交易拓展。

　　王艺在《中国艺术品市场》中就艺术产业链做了一个详尽的图表，分为生产方、中间方和消费方三个部分，每一部分又进行细分，艺术价值的创造与实现就在艺术家、艺术品、商业中介和买家的顺序环节中实现。而近几年艺术资本的介入，给艺术品市场带来的最直接的影响就是艺术的社会化和大众化。国家的富强，经济的发展，艺术品收藏家和投资者的队伍也逐渐扩大，直接导致了进入艺术品市场中的资金的增加，艺术产业链中艺术价值的创造与实现流程也随之加快。拓展艺术资本的平台化交易无疑为开拓艺术资本化规模打开了大门，拓展艺术资本的平台化交易在近几年来也有迹可循。民生银行在 2007 年推出的高端理财产品--非凡理财"艺术品投资计划"1 号产品、2009 年 6 月 15 日上海文化产权交易所的正式揭牌，以及随后成立的深圳文化产权交易所、北京华彬文化产权交易所、杭州文化产权交易所等加速了艺术品证券化的进程。艺术品网络交易的兴起，淘宝拍卖会、雅昌艺术网、嘉德在线等表明了艺术资本的平台化交易的拓宽。

　　拓展艺术资本的平台化交易同时应注意到对艺术品证券化市场的预控、对艺术品债券市场的探索、对艺术品投融资基金市场的完善等，这些方面对艺术资本平台化交易运行的有效性进行了监控，以确保艺术资本化运行。

　　3.2 艺术品市场中的运作策略分析

　　由于艺术品市场的复杂性，垄断性、信息不完全掌控性以及高交易成本性，我们在研究资本化的运作策略时，必须将这些因素考虑在内。而古典经济学中的基本假设（"经济人"假设、完全信息假设、市场竞争假设、交易成本为零假设等）在艺术品市场中并不完全符合，是不能够在绝对、完全的条件下进行的。因此，我们要根据中国艺术品市场的具体情况进行资本化运作策略的研究。

　　3.2.1 艺术文化品牌策划。

　　市场经济的深入，企业之间的竞争已从产品竞争上升到了品牌竞争，从产品营销上升到了品牌营销。艺术品市场作为市场经济的一部分，也应该转变之前"酒香不怕巷子深"的观念，认识到品牌建设的重要性。在艺术资本化运作的基本原则中提到，艺术资本化运作要注重品牌和艺术文化形象原则品牌建设已成为艺术机构发展的文化代言。因此，当代中国艺术资本化运作策略中的首要策略是对艺术文化品牌的策划。

　　品牌是什么？品牌又由哪些元素构成？有关品牌的定义一直众说纷纭，一种说法认为品牌就是品牌标示。美国市场营销协会在 1960 年出版的《营销术语词典》中对品牌的定义为：品牌是一个名称、术语、标记、符号、图案，或是这些因素的组合，其目的是藉以辨认某个销售者或某群销售者的产品或劳务，并使之与竞争对手的产品和服务区别开来。另一种说法认为品牌就是品牌形象，这种观点认为品牌是一种象征，是消费者的感受和感觉。还有一种观点则认为品牌就是品牌关系，大卫·艾克（David Aaker），先知品牌战略咨询公司（Prophet BrandStrategy）副总裁、美国加州大学伯克利分校哈斯商学院的营销学名誉教授，认为"品牌就是产品、符号、人、厂商与消费者之间的联结和沟通。品牌是一种消费者能亲身参与的更深层次的关系，一种与消费者进行理性和感性互动的总和。"每种观点都是成立的，一个品牌往往是一个复杂的符号标志，不仅是一个公司或企业的 LOGO,也代表着一个公司或企业的形象和内涵。

　　在视觉传达中，企业的形象识别理论称为 CI,企业形象识别理论包括视觉识别 VI、理念识别 MI 和行为识别 BI 等，从中我们可以简单地得出品牌即是视觉识别、理念识别和行为识别的总和。视觉识别包括品牌知名度、品牌制度、品牌理解度、品牌美誉度以及品牌偏好度，理念识别指的是品牌中所倡导的企业文化、价值理念和经营理念等，行为识别顾名思义是指品牌营销者的行为，在艺术品市场中，诚信经营则是品牌营销者所具备的首要品行。只有将这些元素综合在一起，才能够策划出一个有机的整体，一个品牌才算是名副其实。

　　艺术品市场如同一般的市场经济，竞争无处不在。无论传统的画廊、拍卖行、艺博会，还是近几年新兴的艺术基金、艺术信托、文交所和网络交易等，谁能创造出响当当的品牌，谁就能在行业竞争中处于领先地位.如何树立画廊、拍卖公司、艺博会、艺术基金、艺术信托、文交所等艺术品机构的文化艺术形象是艺术资本化运作策略研究中首要解决的问题。

　　北京匡时国际拍卖有限公司是2005年10月经北京工商行政管理局核准注册的综合性拍卖公司，在短短几年时间里，匡时国际已然跃居大陆艺术品拍卖行业的翘楚之位，匡时在董事长董国强的带领下始终坚持"诚信、专业"为企业根本，秉承"服务、全心全意"的工作准则，打造了匡时文化。行业人士普遍认为，匡时也许并不是拍卖成交额最高的公司，但一定是最有"文化"的公司。在以诚信为基础的企业建设中，文化艺术形象是品牌建设的核心，在"嘉德在线"发起的有关中国企业家公益之夜的活动中，匡时董事长董国强参加的阿拉善生态协会（"ICE"）公益行动引起了社会的普遍关注。正如董国强和姜吉安所认为的，从文化企业做环保比其他企业更有意义，也使环保这个公益慈善行动更加具有影响力，也为文化企业带来了文化上的附加值，名牌内涵也会随之提升。艺术家用自己的作品来表达对环境的责任，企业通过公益慈善活动拓宽了社会责任，这比起一般的捐款行为有文化效应。匡时在 2013 年又联合广大艺术家募集了 318 万元人民币，用于 124000 名贫困儿童的学费和儿童营养餐计划，得到了世界粮食计划署和中国扶贫基金会的嘉奖。这一系列的举措了含金量。2012 年春拍和秋拍分别推出的"过云楼藏书"和"南长街 54 号"藏梁氏重要档案两个专场，不仅为匡时带来了文化艺术形象上的加分，也为学术、历史和文化研究提供了补充和佐证，不仅是一种商业行为，也能够为文化提供宽广的平台，拥有文化传承的作用和意义。在艺术资本化的市场趋势下，文化品牌的成功是引入资本的敲门砖，也是艺术资本化运作中的首要策略。

　　目前，大部分中高端画廊扩大了资金的投入，北京798艺术区的部分画廊看准时机，扩大经营空间，培养新的市场需求。一些国际性的画廊，如佩斯北京画廊等，以及国内一级画廊，世纪翰墨、凯旋新锐艺术空间、香格纳等越来越意识到独家代理世界公认的知名艺术家或新锐艺术家的必要性，更加注重艺术家与画廊之间的稳定关系，发掘、包装具有潜力的艺术家，打造"画廊文化"和"品牌形象".而且，随着人们对艺术关注度的不断提升，大部分画廊在扩大资金投入的同时，也更加注重做精品型展览，积极参加各大艺博会等活动，有些大型画廊还以艺术学院等为学术依托，联合艺术批评家、理论家等举办学术性的艺术研讨活动等，通过学术性带动商业性。

　　艺术品牌不只是纯艺术或艺术产业理念的标榜，必须承托以文化为本位的理念、行为、营销一体的整合推广，是打好这场愈演愈烈的"品牌大战"的关键一步.文化品牌是文化艺术形象所延伸的文化资产，是画廊、拍卖行、艺博会、艺术基金等艺术机构的文化影响力，在艺术资本化的运作下，需要将文化创意及品牌关键运作在市场之中。艺术资本化运作带来的一系列相关文化产业的发展，艺术品牌的销售提升到了产业理念的高度，这也为中国艺术品市场逐渐进入相对稳定的运行轨道提供了帮助。

　　3.2.2 经营理念和运营模式。

　　改革开放促使各个领域发生了翻天覆地的变化，大家都积极寻找更加先进有效的经营方式和运作模式，企图走在行业的前端，提升自身的竞争力。艺术品市场在经营理念和运营模式上也必须跟得上资本化的脚步，才能越走越远。如何运用新的环境和资源来创新和拓展艺术品机构的经营理念和运营模式，使艺术品市场的运作更加国际化是当代中国艺术资本化运作策略中的关键。

　　西方发达国家的艺术品市场已经形成了政府支持体系和市场发展体系协调发展的良性发展模式，这是非常值得我们参考和借鉴的。美国在 1965 年成立了美国国家艺术基金会，约翰逊总统在国情咨文中强调："艺术和科学：我们还必须表彰和鼓励那些能够为国家的想象和理解能力寻找道路的人。为了帮助和尊重创作方面的成就，我建议设立国家艺术基金。"在政策的支撑下，美国的艺术文化走向了直接由国家支持以及多方投资的方式。这也给中国内地艺术基金的发展带来了启发，结合当下艺术资本化的发展，政府应大力支持，如果能够成立国家直接支持的艺术基金，这对艺术以及市场的发展都是积极的。

　　就运营模式而言，现代商业模式的画廊不仅签约、包装、推出艺术家及作品，也经销印刷品、画框、工艺品、古玩等，发展到资本化阶段，还兼作画廊基金会，以为画廊提供运作提供资金保证，确保画廊持续不断地走上国际化道路。艺术品拍卖的出现，推动了艺术品的商业化，也推动了艺术品的资本化。目前，国际上的历史最悠久、规模最大的两大拍卖公司美国苏富比拍卖公司（1744 年成立）和英国佳士得拍卖公司（1766 年成立）仍旧占据着拍卖业的龙头地位，经营理念和经营手段都为我国拍卖业提供了参考。就艺术品基金而言，美国、英国和瑞士的艺术品基金相对成熟，运营模式也表现多样化。艺术基金在不断的优胜劣汰中，资本化和资源不断优化整合，有利于市场的长期健康发展,并随着艺术资本化的不断深入，艺术品作为投资项目将会被更多的人接纳，这不仅有利于艺术资本的整合，也有利于艺术的传承。

　　艺术品市场的兴盛离不开画廊的催化，画廊业的成功不仅可以促进艺术的社会化，也能够为社会提供一个良好的投资理财渠道。目前，我国的画廊业却徘徊在生死边缘，一、二级市场的结构倒置，艺术品市场的不规范化，均使画廊的生存空间受到威胁，而且我国画廊业自身也存在经营不善、能力不够、不诚信等问题，外部环境和内部原因导致了我国的画廊业举步维艰。艺术的资本化，可以说对画廊业带来了更大的挑战，但也为其提供了更多的机会。我国大陆目前有 1000多家画廊，但是 95%都是画店,这些画店主要经营家具或办公室的装饰品，尺幅不大，艺术水准和档次较低，并无收藏价值和投资价值。应对艺术资本化趋势，画廊业必须改变目前较落后的经营理念和运营模式，吸收和借鉴成熟画廊包装艺术家和运作市场的经验，改变中国艺术品市场结构倒置的局面。

　　从国际上看，画廊的形式多种多样，有专业型的画廊即代理画廊、有代销式的画廊、也有代销性的综合商店，不过无论是哪种类型，画廊首先要明确自身的定位和经营理念与风格。一般成熟的画廊在长期的经营下，都有自成一格的运行模式，如名极一时的巴黎楼拜画廊以代理知名艺术家而声名远扬；法兰西画廊坚持代理诚信佳、画品高、具有突出艺术风格和创作潜力的艺术家，宁缺毋滥，中国的赵无极便是有这家画廊代理。其次，艺术产业走向资本化时代，画廊现买现卖的短期经营已不能够支撑下去。投入资金，包装艺术家，定期推出具有一定学术水平的展览，进行长期代理才是良性的运作模式，通过画廊的投资和运作而带红艺术家，反之获得成功的艺术家也可提高画廊的声誉。如法兰西画廊、纽约佩斯画廊等，每年在自己的画廊举办 8-10 次的画廊，每次重点推出一名画家，并与其它一流画廊合作，扩大影响和效益。最后，提升经营理念和运作模式离不开规范化的管理，专业型人才的比例是衡量一个画廊层次的主要标尺。艺术产业的资本化导致了艺术品不仅具有收藏、装饰的作用，也是一种重要的投资手段，更多的投资者会选择信誉高和经营规范的画廊，画家是否出名并不重要，他们只认画廊，画廊保证作品的潜在升值空间。

　　代销性的画廊经营规模较小，这类画廊大多实力不太强，主要提供作品委托销售并获得一定比例的分成。综合性画廊经营的作品大多是工艺制作较粗糙的"行画",大多开设在建材市场和生活社区。就画廊而言，每种画廊均有不同的受众人群，画廊经营应找准消费群体、明确定位，方能发展。艺术资本的发展，带动了很多画廊努力拓新途径，但目前，我国大部分画廊并不具备代理、策展和营销的能力，有名无实，应尽快找准发展方向，配合艺术资本化运作，才能在艺术产业浪潮中立于不败之地。

　　2009年随着经济危机的淡去，国内国际的艺博会也再次显露出生机，国内艺术品博览会业除去更加注重对自身品牌的拓展以外，在经营模式上也加剧创新，艺术北京当代艺术博览会表现的尤为突出。"艺术北京"（图3.1）在继"当代北京"、"影像北京"之后，又推出了"艺术北京·经典艺术博览会"、"时尚北京2010"等，2013年"艺术北京"学术委员会还首次推出了"Park"和"Art Zone"（图3.2）两个主题展览，这一系列经营模式上的创新既为国内外的艺术搭建了交易平台，也有效强化了"艺术北京"这个当代艺术博览会的品牌形象，现在它已经成为亚洲的一个重要艺术标志。在注重艺术品博览会品牌和经营外，当代艺博会更加注重与学术的互动，在展览期间大多会举办一系列的非盈利性的论坛和学术交流。

　　如2009上海艺术博览会国际当代艺术展举办的"'发现：发现当代'公共论坛"、2010"艺术北京"当代艺博会中举办的"'国外艺术家在中国'UCCA 特别论坛"等，这些学术性活动体现了艺博会对学术上的倚重，也为国内的艺博会提供了理论基石。重视对高端客户的开发、拉动金融业的艺术赞助，以及努力提高国际化程度已成为当下当代艺博会发展的趋势。

　　在艺术品市场运营理念和运营模式上，国内的艺术机构还停留在传统的观念层面，在很多方面是凭借着经营者或艺术总监的经验，来制定经营方式，这既没有对宏观环境的系统分析，也没有对微观环境的细致调查和研究,在封闭的环境下也许还能维持，但在全球化的大局下只能面临淘汰。但是，随着艺术资本化理念的深入，艺术产业资本化运作的成熟，艺术机构经营理念的不断转变，经营模式的不断创新，艺术专业人才的增多，艺术机构也会迎来新的机遇，艺术品市场也会更趋于规范化和国际化。

　　3.2.3 定价机制和评估体系。

　　新古典经济学认为，人们对商品的消费是为了满足自身的某种欲望而采取的交换活动，并且根据商品满足人们欲望的能力而支付费用.按照国际惯例，人均 GDP 超过 8000 美元时，艺术品市场将进入火爆期，在 2008 年，北、上、广等沿海发达地区已达到这个水平，艺术品市场也从次贷危机的影响中回暖，呈 V字型趋势发展，艺术资本也逐渐扩大，但价格体系的不稳定，经营方式的不规范，评估体系的权威性质疑等直接影响了中国艺术品市场的发展，更影响了艺术资本化的运作。虽然艺术品市场不同于一般意义上的市场，但在经济学家眼中，艺术品也如同一般的商品，只能是商业投资价值，而其他的只是其价格的附加值而已。

　　所以，从客观的角度来讲，为了实现中国艺术品市场的国际化和资本化，结合欧美发达国家高端的艺术品市场，探究符合国情的艺术品定价机制和评估体系是艺术资本化运作策略中的核心策略。

　　目前，国内外关于定价机制的研究主要有价值价格论、效用价格论、成本价格论、供求价格论、垄断价格论、综合价格论、策略价格论、特征价格论等，这些观点都存在合理之处，是目前使用较为广泛的定价原则。

　　中国艺术品市场对于艺术品定价机制仍处于探索阶段，随着艺术资本化的运作，艺术品市场也从盲目逐渐趋于理性，艺术品定价机制的探索可以更加科学地分析艺术品市场假拍合谋的原因，并能有效地减少假拍行径，而且，艺术品定价机制对建设艺术品市场征信体系尤为关键。

　　首先，关于艺术品定价，我们必须看清艺术品市场与一般性市场的不同，这取决于艺术品这类商品的特殊性。权威调查借美国商业画刊发布了关于收藏美术品的。

　　这是西方国家有关艺术品收藏的普遍性标准，对我们具有一定的参考意义，但是，由于中国艺术品市场存在自身的特色，比如书法篆刻艺术就存在着单独的品评标准，作品真伪鉴定的复杂性等。定价机制和评估体系的探究对于规范中国艺术品市场起到了关键性的作用。

　　艺术品的成本构成分析是研究艺术品定价机制的必要条件。一般来讲，艺术品的成本包括艺术品的生产成本、保存成本、沉没成本和机会成本。生产成本不仅包括艺术家自身生产与再生产所需要的费用，也包括艺术家前期艺术培训的费用，这是构成艺术品成本的主要部分。保存成本和沉没成本主要是针对艺术品这种特殊的商品而言的，由于艺术品属于非复制品，所以其长期保存以及在保存过程中所造成的损失都需要记录在内，包括艺术家在创作过程中所付出的的体力、脑力、精力等也属于沉没成本，这也是艺术品很难估价的重要缘由之一。艺术品投资是艺术资本化最直接的体现，作为一种新的理财手段，本身具有的机会成本也是风险和收益并存的，正如经济学家大卫·李嘉图所言，艺术品的价格并不取决于生产成本，也不决定于保存成本、沉没成本，而只决定于机会成本.可见，艺术品定价存在不确定性以及机会性，不过，我们结合经济学、统计学等方法对艺术品价格进行跟踪和分析，得出的结论和数据以及定价模型对艺术品价格走势预测的准确度将会提升，这将有利于资本的介入，有利于中国艺术品市场稳定和理性的运行。

　　我们需要搞清楚艺术品定价与艺术品需求的关系，这里，我们可以用一个函数映射关系来解释。

　　关于艺术品需求量与艺术品价格之间的函数关系可以简单的表述为：

　　y =f （ p）y 代表艺术品需求量，p 为艺术品价格。

　　关于艺术品需求量与消费者收入之间的函数关系也可以简单的表述为：

　　y =f （ x）其中，y 代表艺术品需求量，x 代表消费者的收入。

　　可见，艺术品需求量与艺术品价格，以及消费者收入存在着一定的映射关系。

　　当艺术品需求量极富弹性时，代表着艺术品多为低端艺术品，那么艺术品价格也不会很高；当艺术品需求量缺乏弹性时，一般属于存世艺术家的高端艺术品，存在收藏和投资价值，艺术品价格也会根据艺术家具体作品以及其他因素而攀高；当艺术品需求量完全无弹性时，代表这些艺术品属于稀世珍品或已故艺术家的作品，拥有极高的收藏价值和历史价值，艺术品价格很可能突破天价。消费者的收入也映射了艺术品需求，在人均 GDP 超过 8000 美元时，艺术品市场进入繁荣期，艺术品成为富有弹性的商品。

　　关于艺术品定价，目前存在不同的看法，有看法认为艺术品属于特殊的商品，没有确定的价值，艺术品价格也会随偏好和很多因素而变化，因此，艺术品价格具有不可预测性；也有观点认为艺术品市场仍属于商品市场，其价格仍符合一定的"基准",因此，市场是可以提供一个适合于这一基准的均衡价格.两种看法均有一定的合理之处，不过，在艺术资本化的趋势之下，对艺术品市场定价机制的研究是十分有必要的。

　　目前，国外主要的定价方法有代表作法、双重出售法、重复销售法、特征价格指数法等，国内的艺术品定价方法主要停留在类比法和算数平均价格法上，虽简单直观，但缺少科学性，估值准确率也较低。其中特征价格指数法即著名的Hedonic 回归方法,Hedonic 回归方法最初主要用于房地产市场的价格指数、汽车价格指数等上，后在澳大利亚、荷兰、美国、加拿大、英国等绘画艺术品市场进行了实证研究，取得了较好的计算效果。国内也有学者针对中国艺术品市场采取了 Hedonic 回归方法和模型进行追踪，证实了各因素对艺术品价格影响的重要程度。

　　艺术品评估体系的建设一直都是中国艺术品市场发展的瓶颈。事实上，艺术品评估是一个相当复杂的过程，早在古时，大多的鉴赏家都是源于自身爱好，然后慢慢钻研出来门路，见得多了就看得准了，也就是所谓的"眼学".但由于"眼学"属于经验之谈，难免会出现"打眼"的时候，"中国拍卖第一案"就是最为典型的例子，可以说，"眼学"有时候就是一千个读者就有一千个哈姆雷特，很难证实它的科学性。目前，在大陆艺术品市场上，艺术品的真伪问题已摆在了很严峻的形式之下。首先，艺术品的真伪如何鉴定？这个标准又来自哪里？而且现在技术发达，作伪和做旧的技术已达到了以假乱真的地步，因此，由一个专家鉴定并下定论的说法已不能服众。其次，艺术品的真伪到底由谁来判定？可以说，目前对艺术品的鉴定在很大程度上而言还是停留在经验判断上的，加之现在"泛专家化"的局面，也威胁了艺术品鉴定的权威。艺术品市场的资本化趋势，使得收藏家和投资者更加理性和谨慎，艺术品评估和鉴定尤为重要，发展艺术品评估体系是确保艺术资本化运作得以良性发展的关键性策略。

　　2006 年 5 月 13 日，由国家文化部文化市场发展中心成立了艺术品评估委员会，这是文化部文化市场 发展中心为规范和加强全国艺术品市场管理、开展文化艺术品评估、咨询等服务的常设的非商业机构。评委会由国家文化、公安、工商、科技、海关、司法行政监督机关、国家科研机构、文化艺术机构、高等院校等团体及艺术品领域专家和艺术品市场专业人士、民间收藏人士共同组成。向社会各界提供艺术价值评估、市场价值评估、科技检测、法律咨询等服务工作。

　　并且组织学术、艺术交流和培训业务，为文化市场培训艺术品评估人才等.国家也开始重视这个问题，企图建立艺术品鉴定的"国家标准",虽褒贬不一，但就规范艺术品市场起到了一定的作用。

　　艺术资本化是文化产业发展的趋势，艺术品资产化和金融化是必经阶段。

　　2011 年 12 月 31 日，文化艺术品"评估--质押融资体系"在上海试点，上海东方典当行成为国家发改委国际合作中心在艺术品评估体系研究课题项目的首个试点机构。可以说建立一个官方、民间均认可的第三方文化艺术品权威评估机构是艺术品评估体系建设的大突破。

　　"评估--质押融资体系"试点项目有国家发改委国际合作中心进行课题立项，并委托中国收藏俱乐部具体负责实施。由国内外收藏家、专家和学者，并以国外先进仪器设备和相关科技委辅助手段，采取"6+2+2"（标准化科学规范鉴定流程 60%、仪器和科技手段 20%、专家团意见 20%）的方式进行标准化机构评估，打破"一家之言",采取一票否决制，并承担因鉴定失误而造成的连带责任。正如这个项目的负责人所言"文化艺术品质押融资合作试点最终将为在银行开展艺术品质押融资业务开拓道路".这无疑使中国艺术品市场的评估体系建设迈出了一大步。