无彩色系的定义和分类

　　第 2 章 无彩色系的定义和分类

　　2.1 无彩色系的定义

　　"如果我们把色彩进行分类，那么可以将其划分为有彩色系和无彩色系这两大类[1]".我们在生活中见到的所有颜色，例如红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色等颜色都属于有彩色系的范畴。也就是说，可见光谱上的全部色彩都从属于有彩色系；相对于比较复杂的有彩色系而言，无彩色系则是由白色、黑色和灰色组成。灰色是用黑色、白色相互调合形成的各种深浅不同的颜色。无彩色系中的黑白系列是指按照一定的变化规律由白色逐渐变成浅灰继而中灰再而深灰，最后渐变到黑色的一系列颜色。如果我们将此渐变用一条垂直轴进行表示的话，若顶端为白，底端为黑，那么中间部分即为由白到黑的渐变色——深浅不一，明度不同的灰色。无彩色系中的白色和黑色只有明度没有色相和纯度，因为白色和黑色均为理想性的完全反射物体和完全吸收物体，换言之，它们并不存在于现实生活中。

　　由于黑色、白色和灰色均不包含在可见光谱中，所以从物理学角度上看，这三者均不在色彩的范畴内。与此相反的是，在心理学的定义上，黑色、白色和灰色均有着独特的色彩属性，心理学上将它们充分拟人化，并赋予它们独特的性格特点。在颜料中白色可以给画面带来一种空隙感和清透感；黑色具有一定的"后退性",其作为背景色可以使画面中的视觉焦点更加突出；灰色则可以衔接多种颜色，从而使对比强烈的几种颜色能自然地进行过渡。

　　2.2 无彩色系的分类

　　2.2.1 黑色的色彩意义

　　黑色具有双重性格，它既是刚毅、勇敢、绅士、沉稳的代表，又是死亡、恐怖、结束、哀伤的代名词。黑色在平面设计中极为常见，发挥着重要的作用，它的可贵之处在于它能像一个性格温和的老者一样与所有色彩和平相处，进而增加画面的节奏感和层次感。黑色是所有色彩的融合，同时又是所有色彩的放弃。它又像一个巨人一样对各种色彩进行吞噬，有时候还会与其它颜色相对立。黑色在某些国家中被作为葬礼的颜色。在时尚界，黑色被视为经典色始于中世纪，在西方由于当时特殊的历史时期，黑色被视为庄重又富有诱惑力的权利色彩。在上世纪的西欧国家，黑色的皮鞋、黑西装、黑礼服，甚至是黑领结是上层社会的绅士的象征。创造了伟大时尚帝国的香奈儿对黑色更加情有独钟，她的代表作小黑裙被称为经典之作。

　　黑色在时尚界和设计界均发挥着举足轻重的地位。比如国际着名奢侈品牌Dior 的包装袋便是黑色的。黑色能将所有色彩摒弃从而更好地凸出品牌的奢华尊贵；在招贴设计中，黑色若作为背景色则能起到一种很好的后退感，进而更好地凸出主体物。但是万事讲究规律，如果黑色运用不当，则会丧失物体优雅的特点，甚至产生造成压抑、沉重的感觉。

　　2.2.2 白色的色彩意义

　　白色往往被受众人群视为无色，在生活中我们所看到的白色都掺杂着不同的灰色。白色以自身的颜色属性去融合其它的色彩，在颜色众多复杂的画面中，白色起到很好的调节沟通作用。它和黑色一样同样具有后退性。能够很好的凸出主体物。在设计中白色从不喧宾夺主，虽无色彩形式却保留着无穷无尽的想象空间。

　　白色自身所特有的大气、清澈的特点使得白色的巧妙运用可以更好的展现设计作品的特点。例如在以文艺青年为主要受众人群的烘培类产品的包装设计中，白色的运用可以体现出产品卫生、新鲜的特点；在一些女士美白系列的化妆品中，白色能很好的诠释产品特点。白色具有很独特的性格特点，它对所有色彩摒弃但同时又容纳了所有色彩。它像一个隐居在深山，日出而作、日落而归自给自足的隐士一样与这个世界不熟。在平面设计中，白色能挖掘出信息的潜在价值进而与受众实现交流。

　　近年来，随着各国的设计师对白色的深入研究，关于"白"的概念限制已经逐渐开始被打破。在平面设计领域中，人们将"空白"和"白色"的设计理念通过合理的区分和联系，被越来越多的运用到设计中去。空白和白色，仿佛是正面形状和负面形状相互分割之间的矛盾。以招贴设计为例，根据设计要求，画面中不重要的地方我们用留白的设计方法进行处理；如果这种留白处理与背景色都是1白颜色的，那这两者从一定程度上说是可以画等号的。这种空白的意境就如同中国水墨画重写意而非写实的精神一样。在招贴设计中，我们可以通过将背景进行空白化处理从而突出画面中的重要信息，我们暂且将这种"空白"理解成负面形状，它是无形的、是毫无感知的存在；作为视觉焦点的主体物是跟它相对立的，它是正面形状即为有形的存在方式，有感知的存在。例如，如果用白色做主体物的正形那么黑色作为背景色便可以称之为负形，反之亦然。正负形就像锅和铲子、牙膏和牙刷、电脑和程序一样互相依赖，共同存在，这两者在一定前提下互为前提，可以互相转换。然而在平面设计中，有些设计师往往只关注作为正形出现的主体而忽略作为背景出现的负形。但是我们要清楚的认识到，所谓设计，并不是单纯地把画面铺满，而是怎样运用无彩色系的特点以及正负形的运用规律使设计变的更加具有价值。任何事物都是白色的，白色是生命的开始，它如同画纸一般是所有生命所有事物的载体。在设计师的眼里，白色是各种元素精华的集合，是一切正形与负形的总和；是所有事物的总结和完善；是虚无与充实的补充。白色代表了"少即是多"的理念，设计师如能处理好留白与白色的相互关系，并将它们的特点充分发扬光大，那它们必将以自己独特的存在方式，承载着设计思想、承载着创意，给我们带来一种视觉盛宴。

　　"白"除了指颜色的属性还指一种空灵的精神状态。从空灵的字面意思上可以看出，人们对空白的认识已经上升到了一个新的水平，它不只是一个抽象的或简单的形象概念，而是人们对关于白色的艺术审美的提高与顿悟。这就要求设计师用其进行设计时应该多加注意它的寓意，人们欣赏的不只是白色，而是对"白色的高级形式"的接纳，即带有光环的白。[2]　""白"所表现出来的美感在一定程度上是人们追求的意境到了一种上升的状态，这不是头脑中凭空产生的，而是实实在在的存在着的，它是一种意识形态的产物但也是在物质的基础上所产生的。

　　通过空白艺术家审美感应的空白，将成为有形的空间中创建的无形空间，虽然是一种抽象的概念，但也是作为一种艺术的美超越了意识形态的更高层次。因此，我们的设计师用空白这种表现形式去启发灵感，对于这种视觉上的美感由空白创造了出来。空白空间是可以 "开启",也可以是"闭合"的。设计师有自己的"魔力",他可以将此美感激活并赋予其生命力，这种空白的形式通过巧妙的安排，可以赋予画面以超越自身形态，从而上升到精神层面的意义。在设计中并不是用空白的形式越多越好，我们应该对此掌握一个分寸，任何事情过犹不及，我们所提倡的并不是过多的空白，而是顾全大局，在构图合理的前提下的空白。因此设计师应始终奉行艺术设计准则，使 "空白设计" 能够充分体现出人们丰富的想象力，并在设计中用"白"和"空白"来烘托主题，以白色自身的颜色属性和空白所能赋予设计的独特性，使平面作品能够超越自身的价值，为观众带来一种美好的视觉体验。

　　空白和白色，不管在精神层面或物质层面、以抽象形式或具象形式进行表现，它们都是"白"的一种表现形式。它们将"白"的特点充分发挥，"白"代表了一种言简意赅的设计方式，通过精心塑造，可以起到突出主题的作用。以中国水墨画艺术家的创作来讲，其突出主题的方式为留白设计，其最终目的往往是反映看不见，摸不着的有形物。通过留白的设计方式，勾勒出虚拟空间和现实空间相互交融的意境空间。用最简洁的艺术语言来概括复杂的图像元素使之丰满有趣，概括的"空白"越多，突出的主题就越多。

　　2.2.3 灰色的色彩意义

　　"灰色也是无彩色系的组成部分之一，它没有色相和纯度，它只具备明度。[3]"其明度介于白色和黑色之间，灰色是黑色和白色之间的一个低调的存在，它低调的如同尘埃一样，无处不在却又丝毫不引人注意。灰色是一个相对笼统的概念，它由无数个灰度组成，根据其明度的不同，我们大致可以将其划分为深灰、浅灰。

　　它是灰尘的代言词，往往被当做一个缺乏个性的存在。我们从光学的角度上看，"被动性"是灰色的一个突出特点。灰色是从相邻色彩中汲取营养从而得到的一种中性色，通过此属性，当明度高的颜色接近它时，灰色便会展现出一种沉稳的感觉；反之亦然。在所有颜色中，灰色是最稳定的视觉色彩，意味着所有的色彩的对比消失，相对于黑白的强烈对比感，灰色带给人一种中庸、祥和、有凝聚力的感受。

　　当画面中冷色调的颜色偏多时，灰色充当暖色调的角色；当暖色调的颜色偏多时，灰色则充当了冷色调的角色。灰色的这种可塑性可以使画面产生一种视觉上的平衡感。在中国古代社会中，颜色被赋予了更多阶级色彩，皇上的衣服是黄色的，它象征着皇权的至高无上性；婚娶的衣服是红色的，它象征着喜庆；而灰色以其普遍性，被冠以最平常的最卑微的阶级色彩，它以其便于清洗性和普遍性成为了最广大农民群众阶级的代言词。在现代社会，灰色是个中性词，"灰色区域"、"灰色心情"等词带有一定的贬义性，但灰色以其自身的包容性、中庸思想成为了具有中华民族特色的代言词。它的身上完美的体现了一种以退为进，和平共处的中庸思想。在设计界，灰色凭借其百搭性的优势也成为了时装界的宠儿。我们可以看到有很多时尚大牌的设计新款、经典款都经常使用灰色。它带给人一种沉稳、理性的视觉感，无论与黑白色相搭配还是与其它艳丽的色彩相混合，它都能从容不迫、游刃有余。灰色的特点属于只要它与其它色彩相搭配便毫不犹豫、不可避免的退步，成为一种标准的陪衬色。该特性经常被运用到大面积的空间中，在平面设计中，灰色可以发挥其作用的可视性和调和其它色调的包容性，灰色的运用在平面设计中是必不可少的。它可以使画面中的任何颜色都和平共处，是颜色实现最好状态的"融合剂",虽然它没有强烈的色彩性格，但正由于这种性格使得它在设计上具有极其重要的意义并且绝不可能过时。

　　灰色的颜色属性固然重要，但这并不是我们对其强烈关注的唯一原因，除此之外，我们研究灰色的目的还包括灰色与其它颜色共处时是否能使画面表现出层次感、空间感和协调感。不同明度的灰色可以使画面带来不同层次的色彩关系，在平面设计中，我们对灰色的研究重点是其在画面的总体布局中，通过其所占画面的比例、位置安排，从而发挥出的作用。灰色与其它的颜色相互搭配能衬托出相邻颜色的优势，在画面中灰色区域与有彩色系的色彩相呼应，灰色通过自身的退让，使其它各个颜色的特点被充分发掘出来。它能使画面在平衡的状态下体现出设计师的设计思想。在平面设计作品中，我们可以在保持以灰色为核心风格的前提下，通过动员灰色与其它色彩的互相合作，使画面达到一种协调的状态。虽然在时尚色彩不断变化的的今天，灰色却依然能保持其特有的含蓄的品质，以鼓舞人心，如沐春风的感觉发挥其无限的可能性和创造性。

　　新一代年轻的图形设计师佐藤晃一，他的作品像一首诗一样清新淡雅，这正是他充分利用灰度值的互补关系的效果。他的招贴海报设计经常使用补色对比，能始终把强烈的色彩对比和灰色色调统一起来从而形成既有双方冲突的感觉又有和谐的画面效果。这两者融合在一个自然和谐的空间里从而显示出无穷的设计力量，从而开辟出一个新的设计世界。