西画色彩对古代工笔画色彩的影响

　　色彩是工笔画内涵的重要表现形式。 中国传统的工笔画具有上千年的历史，其色彩以中国传统文化为根基，以其他文化为借鉴，形成了一套独具特色的色彩系统。 但在近代，西画的传入对中国工笔画色彩内容和范围的扩展产生了很大的影响， 也使得中国工笔画进行了基于此基础上的技法创新。

　　1 西画的传入及对中国画的影响

　　明清时期， 任职于宫廷的传教士画家最先尝试将中国画与西画进行结合。 这其中我们比较熟悉的郎世宁是最具有影响力的，他的主要艺术成就就是将中国画中的工笔画与西画色彩观念融为一体， 创作了新画风。 他在中国工笔画中应用了色彩和素描关系， 塑造了立体效果空间，他的新画风对传统工笔画的色彩并未产生实质性的影响，从艺术角度来讲也没有特别大的意义， 但是他的这些创作为后来用西画改造中国画的“ 中西结合”提供了思想基础。 鸦片战争打破了中国的大门，中国的军事、政治、经济、社会、文化等都受到了强力冲击，在封建文化与西方文化的冲突过程中， 当时美术界的有识之士提出用西画改造国画的主张。 带有新思想的艺术青年们陆续去日本和欧洲学习西画，并将丰富的西画样式和比较完整的西画绘画体系带回中国。 他们尝试进行中西结合的美术创作，致力于用中西结合的美术教育模式培养新人。 作为西画主要组成部分的色彩体系成为利用西画改造国画的重要工具。 通过系统教育研究，中国画家逐渐理解和掌握了西画的色彩规律，并用于中国画特别是工笔画的创作写生中， 使得西画色彩成为中国画色彩的一部分。 这一时期中国工笔画的表达方式也发生变化，主要体现在主观的“ 随类赋彩”风格被客观“ 写实”替代；古老的程式色彩作用逐渐弱化等。

　　新中国成立之后，尤其是改革开放以来，得益于对外开放的社会背景，使得中国全面系统的认识了西方绘画，特别是现代绘画。 西方现代绘画中丰富的画面效果、强烈的个性特征及对色彩肌理、构成、形式、结构、效果的研究与尝试，在很大程度上启发了中国工笔画家，也使中国传统色彩与西画色彩观具有了新的契合点。 在这种背景下，中国工笔画色彩类型由单一写实型转变为以写实型色彩为主，其它色彩类型同步发展；色彩由单线式发展为放射式的状况。 中国工笔画色彩形式和内容进一步扩展。

　　2 西画色彩对中国工笔画色彩的影响

　　西画的传入影响了中国传统工笔画的发展， 西画色彩对中国工笔的影响，使得中国工笔画的色彩发展更加多样，为此，笔者从以下几方面分析西画色彩对中国工笔画色彩的影响。

　　2.1 色彩观念和认识的变化。 基于光学研究建立发展起来的西画色彩体系有一个自身的认知过程。 同样古老的中国文化是传统中国工笔画的理论基础， 虽然由于特定原因使得传统中国工笔画色彩组成相对简单，但它依然具有包括色彩规律、色彩原理、设色理论的自身的色彩理论体系。 西画的传入和流行，使熟悉西画色彩理论体系的中国工笔画家改变了自身的用色观念， 使得色彩成为了中国工笔画语言表达的重要工具，他们将西画与工笔画色彩观念融合，既保留了传统色彩的哲学性和象征性， 也体现了西画色彩运用规律， 通过色线混合进行形体塑造，突破了传统线的局限性，强化了色彩的作用，获得了与西画中色彩相同的审美价值。 通过线色混合的各种表现，扩展了现代工笔画色彩表达方式，给研究中国画色彩提供了新的视角，也使的中国画色彩理论更加科学合理。 2.2 对比关系。 色彩对比关系是西画色彩体系的重要组成部分，也是普遍的色彩表现手法，体现了西画色彩认识的科学性。 色彩对比包括冷暖、明度、纯度、色相等对比，是丰富色彩变化的根据，是色彩观察和体现色彩区别的重要手段。 中国工笔画吸取了西画色彩对比关系的部分，注重了色彩对比的运用，丰富了画面层次和画面饱和度，使画面更加形象生动。 如现代工笔画摒弃了之前用造型尺寸打造中心形象的方式，改用色彩对比体现中心形象。2.3 色彩情感。 中国传统工笔画色彩的情感表现大都具有象征意义， 工笔画的画家会借助线条和笔墨来表达自己的感情，对色彩的应用较为含蓄。 因为受中国传统文化的影响， 以及中国严密的封建思想的影响， 很多事物都打上了等级的符号，色彩也包含在其中，各种各样的禁忌使得中国画家不会借助色彩表达自己的情感，转而追求天人合一的艺术境界，提倡顺应自然的美学观念。 相比中国传统工笔画对色彩应用的含蓄，西画中会包含大量直观写实的色彩，画家会更注重借助色彩来表达感情。 因此在西方绘画中色彩是西画画家情感表达的重要载体， 比如荷兰印象派绘画代表梵高的绘画作品中都包含了大量鲜艳的色彩。 中国现代工笔画的色彩开始接受西画的影响更多的利用色彩去表达画家的情绪，比如，在绘画中借助红色可以表达画家热烈、欢愉的情感，也可以表达画家悲壮的情怀。 总之，色彩的在中国工笔画中的应用让现代工笔画色彩的表现更富有感染力，让画家的情感得到了更好的表达。2.4 多样的设色技法。 中国传统工笔画的设色技法是以勾线平涂为主，在色彩效果方面包含“ 重彩”“、 淡彩”“、 浓淡兼用法”三种。 所以受技法和材料的限制，中国传统工笔画中对物象的质感表现并不强。 然而，西方现代绘画中色彩肌理效果在一定程度上开阔了我国工笔画画家的事业， 使其在传统工笔画中采用多样化的设色技法，让画面呈现不同的肌理层次，达到不同的绘画效果。 比如，画家可以利用水彩画法中的积色，让多种颜色混合在一起，让颜色沉淀产生水渍边线，又或者采用冲水、撞色的激发让画面更加富有肌理效果。2.5 色调的丰富。 传统工笔画不以表达环境客观色彩为目的，主要以道具和形象固有色彩为主，注重画面色彩的统一和谐，所以，传统画倾向于运用单一色彩处理背景色，主要通过事物色彩丰富画面色彩，背景色衬托了物像色彩，达到协调和谐的作用。 这种色调处理色调品种较少，使无论什么题材的画面所表现出来的氛围都是相似的。 一定程度弱化了工笔画的表现力。 和传统工笔画类似，西画的色调也具有统一画面色彩的用途，二者之间的区别在于色调结构上，西画的色彩主要为了体现事物的客观性，这使得环境和光线成为必需要特别注意的地方，这些都是色调的重要组成部分。 所以西画色调是以主体事物色彩和光线作用下的环境形成的背景色组成的，背景色用来渲染和表述整体氛围，和主题事物色彩相互影响、相互统一。 这使得画面色调表现形式更加多样性，所表现出来的效果更加真实。 现代工笔画在保留传统色调基础上吸取了西画色调处理方法， 通过采用西画色调表述具有不同表达内容的画面，起到了衬托氛围、渲染环境的效果，也丰富了现代工笔画的色调。

　　结束语

　　西画的传入对中国画的影响是十分深入和广泛的， 其中西画色彩极大的推动了中国工笔画色彩的创新发展， 使得中国的现代工笔画绘画更加丰富多样， 工笔画色彩从装饰性色彩不断向着多样化色彩方向发展，但是在学习和借鉴西画色彩的过程中，中国画家还要避免过渡模仿追随，必须注意保护自己的民族特色，让中国工笔画生活中保持旺盛的生命力，不断向前发展。

　　参考文献

　　[1]刘智勇。工笔重彩画的意象传统与当代传承[D].北京：中国艺术研究院， 2013.

　　[2]李珊。新时期中国工笔画色彩观的转变研究[D].北京：中国艺术研究院， 2012.

　　[3]王静。浅谈中国工笔画的装饰美感[D].青岛：青岛科技大学，2013.

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　　[5]李珊。新时期中国工笔画色彩观的转变研究[D].北京：中国艺术研究院，2012.