对杜威美学思想的评价

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【题目】杜威以"经验"为基础的美学思想研究
【第一章】杜威美学与日常生活审美相结合研究绪论
【第二章】杜威的经验概念
【第三章】经验与审美的关系
【第四章】作为经验的艺术的特征
【第五章】杜威美学与日常生活审美化
【第六章】对杜威美学思想的评价
【结语/参考文献】杜威美学观内涵研究结语与参考文献

　　6.对杜威美学思想的评价

　　杜威的美学建立在经验哲学的基础上，恢复了美与日常生活的连续性，拉近了艺术与生活的的关系，对当今美学具有重要的理论价值和现实意义，拓展了艺术领域，促进了日常生活审美化。

　　然后，艺术与生活的无限接近，导致他的理论有了审美泛化的局限性。

　　6.1 积极性。

　　6.1.1 美与日常生活。

　　随着现代社会经济的发展，日常生活审美化成为 20 世纪一个新的审美现象，单一的高雅文化无法满足人们日益增长的精神文化需要，大众文化开始走进人们的视野。杜威的美学思想为生活美学注入了一剂新鲜的活力。

　　在杜威看来，美与生活是辩证统一的，美来源于日常生活，日常生活又在美的活动中得以完美呈现，美与日常生活是双向建构的关系。日常生活审美化实现了艺术与生活的连续性，打破了艺术与生活之间的壁垒。日常生活审美化充斥于我们生活中的各个方面：一个园林的设计与装饰；餐厅的菜式搭配；演出时演员服饰的搭配、等等。总之，在我们日常生活中审美经验无处不在，人们在接受大众文化的艺术品时，迫切想要参与到艺术的创作中，想要一种主动话权来表现他们的艺术个性。于是，大众便利用当代的生活方式去要求美的艺术的状态，甚至创造他们自己所希望的艺术形式，如网络小说、通俗小说等等。杜威将审美与生活联系起来，艺术是对生活"日常化、伸手可及的、非抽象"的观照，这样艺术审美才能走出象牙塔，走向更广阔的生活领域。

　　杜威的这种思想对当今日常生活审美化的发展有很大的启示。日常生活审美化的主旨：美是生活，它强调美与生活双向建构的关系，美来自日常生活，日常生活在审美活动中得到完美呈现。

　　杜威认为美来源于日常生活的观念，使美走向丰富的生活，为大众文化审美的需要找到了一个突破口。大众想要创作艺术，就必须先搞清楚美的艺术是什么，而杜威的美学正好为之提供了方法。

　　然而在当今物质与利益泛滥的时代，日常生活审美化的发展并不是一帆风顺的，最大的问题是把杜威的实用主义理解为功利主义，他们认为艺术很容易就能从日常生活中获得。事实上，这一问题是由于误解了杜威的审美经验，日常生活要具有审美性，并不是一件很简单的事，它必须满足一定的条件，在前面我们讨论过杜威的审美经验是一个完整、圆满的经验，是"一个经验"的高级形态，日常生活只是审美经验的开始。日常生活审美化意味着艺术降低了身份，但并不是为了满足大众的所有审美，美与生活始终是有区别的。

　　6.1.2 艺术与人类文明。

　　杜威的美学不仅有重要的理论价值，而且对促进人类文明也有重要的实践意义。艺术记录和传递着文明。"审美经验是一个文明的生活显示，记载和歌颂，是推动它发展的手段，也是对文明素质的终审判决。"这是由于，大众在创造和欣赏艺术的过程中，他们的经验是由当时的文化所决定的，艺术凝聚着人类的经验，记载着人类的文明，正如杜威所说"文化从此地域传到彼地狱，以及文化传播的连续性，都是由于艺术的传递来完成的。"如果没有艺术作品，绘画、建筑，以及一些文化仪式保存下来，远古的文化就会湮没无闻了。帕台农神庙以及古希腊的神话故事，对于今天的我们来说，就是古希腊的文明，被一代代的传递下去。

　　此外，杜威还认识到，艺术可以促进不同文明之间的相互交流，使人类文化保持持续性和完善性。我们在面对希腊建筑、绘画时，总体经验与希腊人有很大的不同，这是由于"经验是一种艺术作品与自我相互作用的东西",即使是统一环境中的不同的人经验也不相同。艺术传递文明的一个途径，通过它我们可以从一种文明进入到另一种文明，可以凭借艺术使不同种族，不同文化的人们相互沟通，从而摆脱狭隘的民族主义和文化保护主义，"当我们经验的态度被另一种艺术影响时，就实现了真正的连续性。"杜威的最终理想就是让艺术成为文明的美容院，促进人类社会的进步。

　　6.2 局限性。

　　杜威将审美经验与日常生活联系起来，扩宽了艺术的领域，但是他将日常生活与审美相互靠拢的理论，使日常经验几乎等同于审美经验，带来了审美泛化的弊端。鲍得里亚认为，审美泛化使艺术高于生活的价值失去了意义，当审美等同于日常生活时，貌似扩宽了艺术的领域，却使生活等同于艺术，艺术与非艺术没有了区分。杜威似乎早就料到会有这种危险性，所以他在定义审美经验的时候限定了范围，"圆满性"、"完整性"、"情感性"等术语来限定它的范围，只是这样的限定并未严格的将审美经验与日常生活区别开来。只要一个经验有开端、发展、高潮和结局，且达到一个完美状态，就可以成为审美经验。杜威的将审美经验领域无限的扩展，几乎将所有的日常生活包括在内，使艺术走向生活的同时导致了审美的泛化，虽然他为审美经验限定了范围，但在这两者之间，始终没有给出一个明确的界定。

　　杜威对审美经验解释的贫乏导致了他不能有力的定义艺术。他在《艺术即经验》这本书中只为经验明确的下过定义，对于审美经验他曾说过，它不能明确的界定，更无法清楚的描述。"如果审美经验在本质上是不断定义的，那么根据它来解释艺术就不会使我们有多大进步。"舒斯特曼认为，杜威在用审美经验定义艺术时，就已经为艺术设定了一个标准，来评价和划分艺术作品的等级。但是，批评家仅仅依靠他们的当下经验去判决，"变化不断的经验，不能像一些确凿的证据一样，可以被证明且保存下来。也许，批评家可以利用作品来证明自己批评的正确性，这种证可以使它的读者与他产生类似的经验，但这已经包括了比直接经验更多的内容。"也就是说，杜威用审美经验稍纵即逝的不确定性来作为判断的标准是不合适的。

　　审美泛化使艺术与生活越来越接近，以致要消失，艺术似乎失去了自身的独特性。然而从另一方面来讲，艺术与生活的接近符合了当代生活美学的趋势，这对于提高人们的艺术品位，生活质量有积极的意义。总之，艺术与生活之间的距离不是天壤之别的，是可以不断接近的，因为日常生活是艺术的源泉，艺术是生活的一部分。但是艺术与生活是有一定距离的，生活必须经过整合、升华才可上升为艺术。艺术就像海德格尔所说的"诗意的栖居"一样，是生活中的一片净土。