形式美与摄影创作语言

　　2 形式美与摄影创作语言

　　2.1 形式美。

　　2.1.1 形式与形式美的概念

　　2.1.1.1 形式的概念。

　　形式，某物的样子和构造，区别与该物构成的材料。

　　是一个使用范围非常广泛的词，在哲学、美学、文艺学和艺术批评中都有使用，并经常会引起歧义，或被定义为美和艺术的组成因素，是美和艺术的本质或本体的存在方式。

　　"形式"的英文名称：form,这个词最早出现在古希腊中。在《大英百科全书》（EncyclopediaBritannica）中，形式（form）解释为："一对象的外在形状、外观或构造；与其相对的是构成事物的内容。在形而上的角度，形式是一个事物的积极的、决定性的原则，而内容是潜在的原则".

　　"形式"一词在西方文化中有多种含义，从毕达哥拉斯学派关于形式的数理分析到柏拉图的"理式",亚里士多德的"质料与形式",再到康德的"先验形式"、黑格尔的"内容与形式".

　　概括来讲有三个方向：第一形式是事物各个部分之间的比例与位置安排，是元素关系；第二形式是事物的构成、轮廓、媒介和载体，是物质关系；第三形式是意义、具有生命的意义，是属于意向关系。

　　"形式"概念虽然是"舶来品",根植于西方哲学、美学、文学等艺术形式中，但在中国的古代美学、文艺学和艺术批评中，关于形式的研究和评论也是极为丰富的。西方对"形式"的理论形态是思辩性的，而中国对"形式"的理论形态是经验性的。

　　我国最早在《南史·颜廷之传》中描述到："及建武即位，又铸孝建四铢，所铸钱形式薄小，输廓不成。"朱自清先生在《中国歌谣歌谣的修辞》中写到：

　　"大约拟人是先有的形式，拟物则系转变，已是艺术的关系多了。"以及毛泽东在《关于正确处理人民内部矛盾的问题》中指出："艺术上不同的形式和风格可以自由发展。"清末民初国学大师章炳麟 在《驳康有为论革命书》中写到：

　　"夫所谓奴隶者，岂徒以形式言邪"周恩来在《一年来的谈判及前途》中写到："抗战八年中，蒋对共产党无论在形式上本质上，都不是放在平等的地位。"概括出来也是三个方向：一、事物的外形；二、事物的组织结构和表现方式；三、事物的表象。

　　对于形式的研究，从人类的认识能力和范围来区分，可以分为感性形式和理性形式，它们两者之间是相对的概念。感性形式又分为视觉形式、听觉形式和味觉形式等几个方面，而本论文重点研究的是感觉形式中的视觉形式。

　　2.1.1.2 形式美的概念。

　　形式美是人类在生产活动中独特的发现和创造，指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律所呈现出来的审美特征。

　　包含两部分：一是构成形式美的感性质料，另外一部分是构成感性质料之间的组合规律--形式美法则。简单来说，形式美是指事物的形式因素本身的结构关系所产生的审美价值。构成形式美的感性质料在视觉形式中主要是指色彩、形状、线条等。构成形式美的规律组合形式美法则，形式美法则是人们在创造美的活动中，不断熟悉和掌握各种感性质料因素的特征，并把这些特征进行概括、总结而提炼出来的。主要的规律组合有对称与均衡、对比与调和、质感与肌理、比例与尺度、稳定与轻巧、节奏与韵律、联系与意境、多样与统一等等。

　　形式美在美学中具有重要的地位，是人类在生产活动中独特的发现与创造。生活中，只要对客观事物产生了某种感性的愉悦，比如说对色彩的愉悦感，对平淡无奇的对象产生丰富而有趣的联想，而且对事物的印象有让人舒服的感觉，这就是形式美的作用。

　　形式美不是自然形成的，它是由美的外在形式的演变而来，形式美的产生与人的生理和心理因素有着非常密切的关系。理解形式美以及形式美法则的创作规律，逐步自觉地运用这些审美规律来进行审美欣赏和审美创造。

　　2.1.1.3 形式美与形式美感。

　　形式美是指事物的形式因素的结构关系产生的审美价值。形式美感是人们对于它的审美感受。形式美感是人类早期形成的一种美感，是在长期的各种形式的社会实践中，逐步发展了对形式的感受能力，发现了构成事物外形的物质材料和自然属性以及它们的组合规律所具有的审美价值，并逐步自觉地运用这些审美规律来进行美的赏析和美的创造。

　　在视觉领域，这种感性形式是由点、线、面、质地、色彩等组成的复合体，是一种可以在空间和时间中感性直观的物质存在。要想了解形式美感形成原理，须研究人的审美感受与审美活动。如四季的变换、花开花落、日夜的交替，就存在很多周期性运动和节律变化，以及人的生命运动，心跳呼吸等，都是有规律的一种重复，这就是形式美的一种--节奏。在我们的生活中还有一种明显的、有规律的形式美--对称，树叶的生长、蝴蝶的翅膀、建筑的设计、以及工业产品等，都是一种对称的形式。对称的物体具有较强的稳定性，使人观看到的物体后产生视觉平衡感，对色彩感受的形成，也必须经历社会实践和文化积淀，这样才能让人看到色彩产生联想。所以实践是人类产生形式美感的根源，同时形式美感又反作用于实践。

　　2.2 摄影创作中的形式美法则。

　　形式美法则是人们在创造美的活动中，不断熟悉和掌握各种感性质料因素的特征，并把这些特征进行概括、总结而提炼出来的。对摄影形式美法则进行研究，有利于培养人们对摄影形式美的敏感性，使拍摄者能够更加清醒的利用形式美法则去表现美，达到美的形式与内容的高度统一。

　　内容与形式的高度统一，是摄影形式美法则的最终目的和宗旨。内容是事物的内在因素，形式是表现事物内容的方式，内容决定形式，形式也依赖内容，二者是统一联系在一起的整体。形式美法则中，变化与统一是最基本的形式，它体现了形态结构的秩序化和自然规律相吻合。摄影中的形式，作为在二维空间平面上的视觉艺术形态，具有可视性，画面由点、线、面、形、色、体等构成，创作出一幅好摄影作品，同样也需要内容与形式的高度统一。

　　2.3 摄影创作中的语言形式。

　　摄影是科学与艺术相结合的一门学科，以使用照相工具作为记录载体，运用摄影自身的语言特色和技术技巧，通过主观对审美规律的把握，而创造出来的一种平面表达形式。本节我们探讨摄影创作中的语言形式--构图、光线和色彩。

　　2.3.1 构图--摄影创作的组织语言。

　　构图是摄影者对所拍摄题材及其表达方式的画面选择，是画面中各要素之间内在的联系的位置关系，是摄影者对所拍摄内容的认知、感悟、提炼和艺术选择方式。

　　任何人看到摄影画面的第一反应便是解读主题，好的构图可以帮助摄影师迅速传递信息。一般情况下画面效果可以通过不同的画面元素与色彩对比得到加强，但有时某些元素的交叉和对比反而会削弱主题、干扰观众的视线，起到反作用，这就需要通过构图的选取来控制画面的效果，以表达出应有的效果。摄影中的构图方法有很多种，最主要的有三分法构图、中心式构图、三角形构图、对角线构图以及曲线构图等。

　　在摄影构图的基本要求中，强调主体明确，主题突出，画面简洁。因为一幅摄影作品的核心就是主体，是要表达的中心思想。第一，注意主体明确，主题突出，通常我们把画面分成主体和陪衬两部分。在构图时必须重视主体，把主体放在醒目位置，主体是一幅画面的核心，一幅优秀摄影作品的画面最佳位置就是它的视觉中心，安排主体的地方同时也是人们最感兴趣的地方。第二，画面简洁是构图的另外一个要求，在摄影过程中怎么样从复杂场景中使主体部分突出，避免淹没在杂乱的环境中使人分散注意力，同时简洁的画面能减少视觉疲劳，留给人更多的想象空间。

　　一个精彩的构图可以让摄影作品成功一半，这就体现出构图在摄影中的重要性。在摄影中影响构图的因素很多，除去人为因素外，镜头焦距的长短，对焦距离的远近，相机画幅的大小等，都会对构图产生影响。但最重要的因素还是拍摄者个人的综合素质，这就会根据每个拍摄者的审美习惯来选取构图。同样的场景，每个人拍摄的角度和构图都是不一样的，从不同角度拍摄一个场景或产品也会有不一样的效果，所谓"横看成岭侧成峰，远近高低各不同"就是从选取构图角度来说，说明了从不同角度、不同的面、不同的距离去观看、拍摄对象是不同的，

　　有的角度很平淡，有的角度很精彩，关键是看拍摄者怎么去发现、去寻找、去拍摄。摄影的形式美本身就是对点、线、面、质感和色彩的一种综合表现，在构图的选取中，就是要利用形式美以及形式美法则，来把握画面的独特性、唯一性和创新性。

　　2.3.2 光线--摄影创作的造型语言。

　　摄影单纯来说就是记录光与影。客观世界存在的一切物体，之所以人们能看到它们的形状、色彩和空间位置，都是因为光照射的结果。光线在摄影中不仅起到照明作用，而且还承担着传递被摄体信息的作用，光线对于形状、质地、色彩和空间关系的塑造起着重要作用，还用来营造物体的画面气氛。对于同一个被摄体，在不同的光线条件下，会形成不同的拍摄效果。利用和掌握好光线，是我们创造出精彩画面的关键因素之一。

　　摄影的常用光线是可见光，也就是自然光（太阳光）和人造光（灯），光以波的形式传播，不同波长的光呈现不同的颜色。光线主要包括四种特性：光线的强度、光线的性质、光线的方向、光线的颜色。光线的强度是指光源照射到被摄体时所呈现出来的亮度，光源强时，被摄体表面就会比较明亮，所拍摄物体的色彩、造型、质感等都可以得到很好的呈现；反之，在光源弱的时候，说拍摄物体的色彩、造型、质感等光泽会比较低沉。光线的强弱会造成物体明暗对比增大，也称反差增大。适当的反差能给画面带来更好的视觉效果，让画面具有空间感，但并不是反差越大越好，画面上过大的反差会给曝光带来困难。

　　光线的特性还影响摄影画面的影调，影调如音乐中的旋律，具有节奏和韵律感。摄影中的影调指的是画面的虚实对比、层次和色彩之间的明暗、色相关系。是通过画面中的形状、线条和色彩等元素来实现。通过影调的变化，能使人感受到画面的变化与流动。最极端的情况下，摄影照片只有黑与白两种影调，中间无其它的颜色。影调的概念，不仅用于描述黑白摄影画面，也同样可以描述彩色摄影画面。影调的主调可以分为三种：高调、低调和中间调。不同的影调含有不同的情感，如高调的明快、淡雅；低调的深沉、严肃；中间调的自然、和谐。不同的创作题材，可以选择不同的摄影影调，来表现不同的作品意境。

　　2.3.3 色彩--摄影创作的表现语言。

　　摄影创作中的色彩，是形式美语言的重要表现符号。色彩不仅仅带来的是视觉上的感受，也作用于人们的情感，不同色彩组合的表达，传递给人们不一样的情感。在摄影中色彩的情感表现性要优于图片中的具体内容，并且能给人印象深刻的记忆。经常看一个摄影展览或者一张摄影照片，很快会忘记画面的具体内容，但忘不了影响个人情绪的那些色彩，色彩的利用对一幅摄影作品来说是至关重要的。

　　在自然界中，色彩是基本的视觉元素之一，但色彩不会以单一形式出现，不同的色彩之间的变化是无穷的，色彩之间的亮度和反差可以相互影响、相互作用。彩色摄影通过光学、物理学等原理能够还原被摄体本身的颜色，以及周边环境中的空间色彩。摄影过程中，可以利用色彩搭配，营造气氛，突出主体；也可以通过色彩滤镜和数码后期，改变画面达到不同的视觉感受。

　　色彩分为自然色和创造色。自然物的色彩往往非常和谐，而且表达意义明确，而人类所创造的色彩是人为的，其选择和应用往往出于某种艺术考虑。摄影照片中的色彩是以三种不同的形式出现：游离色彩、表面色彩和空间色彩。

　　游离色彩是无形的，仅仅是一种反应，在标准色温下还原成白色，如天空的色彩；表面色彩是物体固有的色彩，在标准色温下，是这个物体自身的颜色；空间色彩是在一定空间环境中充满辐射、弥漫，各种光线颜色的直射、反射和漫反射叠加在一起所形成的环境色彩。

　　我们都能感受到色彩的情感性，虽然色彩本身无意义，但在人们的生活体验和使用色彩的经验来讲，色彩蕴含的意义是非常丰富的，使得不同的色彩给人不同的视觉感受。比如红色给人的温暖、兴奋、热情的感觉；蓝色给人忧郁、遥远、冷静的感觉；绿色给人希望、自然、宁静的感觉；黑色表现出沉默、空洞和死亡的感觉；白色表现出纯净、缥缈、给人无尽可能的感觉。

　　另外，各种色彩搭配组合在一起时，又会形成新的视觉感受，比如黑色与白色搭配，是色彩的两个极端，极深和极浅，既对立又有共性，是经典的颜色搭配，从水墨画的表现形式中就可见一斑。

　　一幅摄影画面中所蕴涵的色彩导向，也应当是这幅作品的情感导向，也是摄影师创作作品时的情感传递。正如心理学家罗锁·福斯坦第格所说："色彩着一种暗示的作用，它是一种包含各种含义的浓缩了的信息".单独的色彩在摄影中很少表现，大部分摄影作品都是几种色彩的搭配，比如相邻色、对比色以及冷色系和暖色系，其中冷色系和暖色系应用的更加普遍，相邻色和对比色也是摄影中常用的手法。

　　冷色系主要由绿色、蓝色和紫色组成，运用不同的搭配方式可以传递出镇静、收缩和遥远等多种不同感觉；暖色系主要由红色、橙色和黄色组成，运用不同的搭配方式可以传递出热情、膨胀和亲近等多种不同感觉。