摘要：中国传统文化是经过历史长河淬炼,代代传承下来的文化瑰宝,具有深厚的艺术价值。身为后代,我们有义务和责任将民族瑰宝传承下去,因此笔者结合自身教学经历,通过特色系列课堂教学,汲取传统文化中的美术创作元素,引领学生深入感受与学习传统文化艺术的魅力,同时时刻把握学科前沿,将传统文化与流行元素进行有机结合,培养学生学习兴趣,拓展审美维度。
关键词：传统文化; 流行元素; 美术教学;
Abstract：Chinese traditional culture is a cultural treasure that has been refined through the long history and passed down from generation to generation.It has profound artistic value.As post generations,we have obligations and responsibilities to regenerate national treasure.The author combines his own teaching experience with characteristic series of classroom teaching and absorb the elements of art creation in traditional culture to lead students to deeply feel and learn the charm of traditional culture and art,and at the same time the author also focus on the frontier of the subject,organically combine traditional culture and popular elements to cultivate students' interests in learning and expand the aesthetic dimension.
当今世界之林,民族的方是世界的。一个国家的综合国力与其文化软实力息息相关,因此国家一直致力于对文化产业,尤其是具有中国特色的文化产业以大力扶持,为文化软实力的长久发展奠定人才基础。作为一名初中美术老师,深刻认识到美术存在的意义是发现并弘扬美,而如何挖掘传统文化中的艺术价值则是一种民族教育的传承,是国家文化生生不息的动力。笔者通过美术课堂将传统文化的艺术价值传播下去,让学生了解并感受民族精神,增强文化自信,培育民族认同感。
一、初中美术教学中引入传统文化的意义
初中阶段的学生正值承上启下的学习关键时期,加强优秀的中国传统文化的教育,对于指导学生全面准确地了解中华民族的历史文化积淀,增强民族文化自信心具有重要意义。对于美术学科而言,中国传统文化中的艺术价值取之不尽用之不竭,将其引入美术课堂教学中,有助于让学生在学习中了解传统文化的艺术创造思维与时代背景,感受传统文化的艺术生命力,树立民族形象与品牌意识,为以后的生活学习,乃至于人生发展方向奠定学科基础。
除此以外,美术是把人类对世界万物的感知以视觉载体的形式传递而出的一种艺术形式。笔者在课堂上经常看到,当让学生进行自主创作时,大部分都会大脑空空,笔者问起来,得到的回答便是对周围事物没有感知,没有兴趣,没有发现。笔者不禁思考这与现代社会各类电子产品的过度使用,以及一些个别不健康的亚文化广为流行有一定的关系。学生沉迷低俗的快餐文化,久而久之便会丧失自主感知美、表达美的能力。因此将传统文化引入初中美术课堂中,有助于学生思考并学习古代大家的艺术感知与表现能力。
二、汲取传统文化中的美术创作元素
美术学科在中国传统文化中的体现,不仅在于创作形式的多样性,也在于创作元素的丰富性。笔者在课堂教学时,着重将教学重点放在了挖掘创作元素的艺术价值上。在课堂中,笔者以中国传统文化中的图案纹样为切入点,指导学生挖掘传统纹样的艺术价值与美术思维。笔者首先介绍图案的思想内容取决于社会的经济基础,同时图案纹样也是古代社会政治、经济、道德、伦理的视觉反映。例如,原始社会彩陶图案的人面鱼纹、双体鱼纹就寓意生活富裕,种族繁衍。商周时期以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征奴隶主阶级的权威,以此来巩固统治者地位,加强中央集权。笔者在本次课程中就重点讲解了“饕餮纹”,从其纹样含义、图形元素、拆分构成三个方面入手,旨在让学生了解并汲取传统文化中的美术创作元素。
(一)了解文化内涵,培养文化意识
首先,笔者简单为学生介绍了中国传统图案纹样的定义。中国传统图案纹样是历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案纹样,其源于原始社会的彩陶纹样,距今已有六千到七千年的历史。种类可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案、宗教图案。笔者通过幻灯片课件分别展示不同种类的传统纹样,让学生在视觉与故事性上得到双重满足,并充分沉浸在课堂情境中。例如在前情介绍部分笔者就为学生展示了敦煌莫高窟壁画中的“飞天”图案纹样,讲解“飞天”背后所蕴含的宗教内涵,同时播放纪录片《丝绸之路之莫高窟》,让学生对于传统文化的内涵探索有兴趣,培养他们的文化意识。
接着,笔者将“饕餮纹”引入。饕餮纹又称兽面纹,是盛行于史前、商代和西周初期的一种传统纹饰,形态狰狞可怖,具有高度的抽象性。饕餮纹源于古人广纳自然界猛兽的特征元素,再赋以自己的想象,创造而出的一种装饰性极强的青铜器纹饰。饕餮纹是贪欲的象征,其图案呈现出庄严、凝重而神秘的艺术特色,因此在当时被广泛应用于祭祀等场合。
笔者在图形元素方面,重点为学生讲解,旨在让学生充分吸收饕餮纹的要素,并通过自己的理解再创作,将饕餮纹元素纳入自己的素材库,为日后创作奠定基础。饕餮纹一般以动物的面目形象出现,具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征,由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构对称且鲜明,纹饰形象凶猛庄严,结构严谨,是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一,代表了青铜器装饰图案的最高水平。在此环节中,笔者让学生自主作业,要求将饕餮纹进行拆分,再通过自己的艺术加工,重新按照一定规律,排列出来,创造属于自己的图样,做到将传统文化融入美术课堂,并学以致用。
课堂进行到这一步,学生已经产生了一定的欣赏文化内涵的能力,并初步具备了文化意识。笔者将学生拆分拼贴的饕餮纹一一收集上来,进行了课堂评阅,其中不乏很多优秀的作品,不难看出对于传统元素在美术上的应用有了一定把握。
(二)注重传统文化与流行元素的有机结合
笔者也认识到,随着时代的变迁,人们的审美需求也势必会发生变化。正如传统图案纹样的发展历程那样,总是随着时代的发展而不断进行补充完整与再创新。因此在笔者的课堂上,也注重传统文化与流行元素的有机结合,这也正符合学科发展前景与市场需求。
笔者为学生讲到当今的流行元素种类繁多,应用于社会的方方面面,最常见的便是出现在各种美术品周边,文化T恤,纸胶带、礼品礼盒,电子商品设计上。因此创作者应该根据承载设计的载体性质与受众传播两方面考虑应该选取什么样的设计元素。
笔者为学生举例,假如现在一家耳机厂商要求为他们的新国风系列产品设计包装,设计要求注明需要体现国风的元素,并且突出该款耳机舒适轻便的产品特征,那么你该如何设计?笔者将这个例子作为课下作业布置了下去,同时为了让学生更加熟悉课程内容,笔者为学生举例了自己的设计思路。首先根据设计要求中的国风元素,将注意力放在中国传统纹样中挑选,再看要求中要突出舒适轻便,于是经过检索,发现云这个元素非常符合轻便舒适的品牌调性,综合两方面考虑,将目标锁定了“流云纹”。耳机是电子产品,天生便是一种流行元素的载体,需要寻找有哪些流行元素是可以用来表现耳机、音乐等元素的。笔者想到的有悦动的曲线、音符、碟片等元素。与之前确定下的流云纹国风元素结合后,发现悦动的音乐曲线这个流行元素与流云纹最相匹配,确定两种元素之后,将悦动的曲线与流云纹这种舒缓的云纹曲线相结合,便可以做到有机结合。
(三)培养学生创作兴趣,积极拓展审美维度
经过讲解传统文化的艺术价值,以及如何将传统文化与流行元素结合后,学生的学习情趣高涨。身为教师,就要趁热打铁,积极开发学生的审美思维与头脑联想。接下来的课堂安排,笔者分为了两节,一节理论实践课,一节户外采风课,最大限度的培养学生创作兴趣。
在理论实践课上,笔者积极展示各种纹样的文化内涵,拆分设计元素。例如忍冬纹、麒麟纹、窃曲纹、回形纹等。以小组为单位,让学生们依次拆分各种纹样的构成要素,然后再跨纹样拼接,看看能不能做出新的图案,并赋予其自己的设计理念与内涵。这种头脑风暴式的游戏,大大提升了学生的课堂参与热情,很多学生纷纷表示对中国的传统文化产生了兴趣,并且有个别学生还跟笔者反馈,自己课下阅读了一些纹样背后的神话传说,也经常可以在一些国风动画中见到传统图案的应用。
在户外采风课上,笔者带学生去了博物馆,近距离观看传统纹样,感受文化氛围。同时引领学生在生活中多观察公园亭里,买的艺术品上有没有运用一些中国传统文化中的元素,观察到就要学会用笔头画下来,这样不仅丰富创作素材库,还有助于锻炼学生的速写能力,对美术素养的提升大有裨益。
三、结语
经过学习,学生们已经开始正视民族的传统文化,对传统纹样背后的文化内涵也掌握了不少新知识,提炼概括的设计能力进一步提升,很多学生锻炼了注意力,不再将目光只放在游戏中,而是学会了观察生活,感受生活。如果有机会,笔者还将带领学生领悟中国传统文化中的美术创作形式,例如水墨画、剪纸艺术、书法艺术等,从根本上开拓眼界。
美术教学课堂是弘扬传统文化艺术的一个绝佳平台,美术教师亦是弘扬传统文化艺术的组织者和实施者,因此教师首先要不断提高自身专业素养,汲取传统文化中的精华,认真总结并梳理脉络。同时要注意避免走入枯燥乏味的教学气氛中,积极关注流行前沿,寻找二者的契合点,将传统文化赋以新时代的注脚,如此这般,方能让生活在现代信息社会中的学生感知到传统文化的蓬勃魅力,使学生在艺术欣赏中得到提升,促进学生美术综合素养的提高。
参考文献
[1]周昌忠.中国传统文化的现代性转型[J].上海三联书店,2002(12).
[2]张素丽.鲁迅与中国传统美术[J].中央编译出版社,2019(01).
