基于苗族刺绣图案的服装设计探讨引言

　　第 1 章 引 言
　　
　　1.1 研究背景
　　
　　随着针织行业飞快的发展，针织服装已经日趋成为时尚的主角。为了适应市场发展的趋势，很多品牌开始压缩基本款针织服装的生产量，将注意力转移到针织服装的设计含变化上来。

　　黔东南苗族人民在长期的大自然生活过程中，发挥自身的聪明才智与勤劳创造出了手工刺绣这一民族文化产物，是无价的物质文化瑰宝。作为外珍贵的文化遗产，黔东南苗族刺绣图案（后文中均简称“苗绣图案”）中蕴藏的独特内涵让消费者们看到了苗绣图案的特殊之处。

　　苗族刺绣艺术已经越来越多的出现在我们的生活当中，经常有相关的展览，网络上也会有相关书籍，甚至很多地方都有苗绣艺术的店铺。苗族刺绣的魅力不仅仅在于其精湛且多样化的技艺，其构图形式以及色彩构成形式都格外地吸引人。

　　在目前的服装市场上，我们可以看到，大部分民族图案与服装结合的实例多与梭织服装相关，而与针织服装相结合的例子比较少见且结合形式单调乏味。由于大部分苗绣图案的构成形式复杂且图形夸张，鲜少有被原汁原味拿来用到针织服装的设计当中，如果单纯使用印花的手法还比较简单，若涉及到其他手法就变得更加困难了。

　　1.2 研究意义和目的
　　
　　黔东南苗族刺绣图案不仅具有艺术价值、审美价值，也具有较强的实用价值。从我国民族传统民间文化与手工工艺继承的角度来看，选择黔东南苗族刺绣图案作为研究的对象具有很重要的意义。由于黔东南苗族刺绣具有别具一格的特征，其中扁带绣、梗绣以及锡片绣更是与其他民族的刺绣工艺有着明显的区别，因此本课题的研究也能够在一定程度上加深我对于民族传统艺术及文化的了解。

　　通过本课题的研究，希望能够使古老的民族文化焕发新的生机。通过对目前市场情况的调查和一定量已有文献的研读，发现了一些可以挖掘的方向，在此基础之上，对这些尚空缺的方向进行探究。在设计中进行灵活运用，从实用性入手，提高艺术价值与审美价值。不仅要注重服装作品的审美价值，还要赋予其丰富的内涵与文化底蕴，用精神价值来填补内涵的空缺，让艺术设计更具有灵魂。

　　研究目的在于通过了解黔东南苗族刺绣图案的特点，将其以新的手法应用到针织服装的设计当中，从更多的角度探究针织服装和苗绣图案的结合方式，既对民族图案的再设计提出了一定的挑战，也使得针织服装具有民族性、特殊性，并具有一定的精神内涵、文化底蕴和民族特色。 只有充分继承民族文化中的特色，将其发扬光大同时保存其独特的精神内涵，才能在不破坏传统艺术的基础上更好地进行现代设计。

　　1.3 研究的思路与方法
　　
　　作为服装设计师，我们的思维应当前卫大胆，但并不是所有时候都可以随心所欲和天马行空，尤其是在面对黔东南苗族刺绣图案这种传统艺术的时候，如何保持其艺术的原始形态并在此基础上进行创新设计是我们的任务。

　　通过阅读一定的文献和书籍，以及相关的外文资料，在确定了研究基础之后找到研究点，并进行逐一探究。

　　在本文中，通过对苗绣图案的概况描述，分析了现在市场上已有的一些普遍范例，例如常见的提花、印花、刺绣等手法，从而找到其他的方式来改造和应用苗绣图案，并讨论了若干种将苗绣图案与针织服装结合的方式。