由官渡古镇旅游工艺品现状引发的思考

　　第四章 由官渡古镇旅游工艺品现状引发的思考

　　第一节 景区工艺品缺乏背后的反思

　　如今，“大众脸”、“地摊货”、“千景一品”已成为景区旅游工艺品的尴尬标签，文化创意产业蓬勃发展的今天，旅游工艺品缺“文化”、少“创意”,只是简单的复制或直接拿来，粗制滥造的状况令人担忧，何来产业化，又哪里能产生经济效益呢？这些不得不让我们深思。

　　一、如何理性认识旅游工艺品？

　　传统意义上的旅游工艺品通常为动辄上百上千的艺术精品，或者有投资收藏价值的金银珠宝、古董文物，受这种观念主导的旅游工艺品生产企业或工艺美术大师把更多的精力花在研发设计高端艺术品上，最终的生产出的产品不是获奖后被放入陈列馆束之高阁，就是做个人收藏，而那些富有地方色彩和鲜明地域特色的小微商品则容易被忽视。这种对旅游工艺品的片面认识与理解，不仅会损坏旅游地的形象，同时不利于传统工艺美术的传承与创新。真正的旅游工艺品是区域性文化的杰出代表、有着其他地方不可替代的表现手法、具有独特的纪念意义和收藏价值。因此，真正的旅游工艺品能符合游客心态，能为社会经济服务，也才是传统工艺美术与旅游业结合的最好途径。

　　二、经济效益和艺术理念背道而驰还是相得益彰？

　　文化真实性与文化商品化一直是旅游人类学家和社会学家争论的话题，简言之，真实性可以归结为旅游者心灵的回归，追求的是旅游地真实日常生活中的写照，一种独特的民族文化。而文化商品化则是要要经过商业包装后在展现给游客的民族文化。着名旅游人类学家格林伍德认为：“滥用传统文化、粗劣仿造，用以获取经济上的暂时利益，只会破坏传统的优秀的民族文化，任何篡改和伪造都是对文化的一种掠夺，使当地人对本土的文化失去兴趣和信念。”

　　旅游工艺品开发是民族文化商品化的过程，如何权衡经济效益与艺术理念的关系，还要清醒地认识自身民族文化内涵，不能因噎废食，也不能过度追求经济利益而失去文化的本源，不失自我地适度开发才能让文化升值，否则只会竭泽而渔，失去文化之根。

　　旅游工艺品开发进程中，一味追逐经济利益，忽视文化资源的文化价值，要不就是低估或无视文化价值，让地域传统文化失去了传承空间或赖以生存的土壤，比如文革时期人们变卖“文物”“古董”让很多珍贵资料流失；官渡古镇饮食文化中的“三宝”之一官渡饵块，当意识到它的重要性，附近的民间曾使用的舂米的工具都几乎灭绝了，我们看到的只有躺在非遗传习馆里再造的机械了。要不就高估自己，漫天开价，肆意收费或者老祖宗留下的东西，简单的包装下出售以求能换得暂时的经济利益，比如版纳民俗，纳西文化本来有着深厚的文化底蕴，却被一些急功近利的商人开发成粗制滥造的产品，甚至有些地区劳民伤财地去拆掉古建筑并建造假文物，再造假古董披着历史文化的马甲为现代商业地产服务，这种行为换来的经济效益和毫无可言的艺术理念是背道而驰的，导致市场旅游工艺品出现以假乱真，鱼龙混杂的混乱局面，这些都是对文化资源的践踏和毁坏，应该强烈谴责。而真正立足于“民族性”和“地方性”,充分了解自身文化内涵，本着回归传统文化本源的艺术理念而创作出来的产品不仅有一定的市场影响力，还能带来源源不断的经济效益，比如说上文提到的常州梳篦，添上传统文化元素后能拯救一个即将倒闭的梳篦厂，并由此发展成一个成熟的产业链，可见，通过创意的嫁接，艺术理念和经济效益能够达到相得益彰的理想效果。如何在旅游工艺品开发中运用好既有的文化资源，把创意充分融入到艺术理念中去，实现文化和产业的有效连接，是当下文化创意工作者必须面对的课题。

　　三、传统工艺文化的保护与现代文化发展的关系

　　“传统，代表特定族群长期以来逐渐形成观念、欲望和感情，是不同族群既定生活经验的特殊反映，也是人与自然长期互动的产物。既不可能凭空产生也不可能凭空切断。任何民族传统都会在与不同文化的相互影响过程中，相互渗透，出现各自的变化和个性，形成新的传统。”

　　也正如人类学上指的文化涵化：两种或以上的文化相互影响、作用从而发生变迁，引起其中一方适应或抗拒另一方的文化，最后导致两种文化的变迁和融合过程。

　　联合国科教文组织创建“世界非遗”的保护机制以挽救那些远离现代文明的，甚至濒临灭绝的传统文化，这充分说明不是所有的古老民族文化都能顺应现代社会的发展潮流，更加说明传统文化资源不可能自动转换成现代文化创意产业发展的源泉。旅游工艺品是根植于旅游地传统工艺文化适应现代旅游市场需求而产生的结果，自然也涉及到文化涵化的问题，在开发中如何甄选传统文化资源，善用传统尤为重要。

　　在旅游工艺品开发进程中，旅游地传统文化必然面临被破坏或发生变异的可能，正确认识并妥善处理文化涵化问题，不仅能更好地保护和发扬传统文化，还能更好地适应现代需求。根植于传统工艺文化、适应现代旅游业所需、为游客所钟爱的旅游工艺品是对传统民族文化的保护、传承与弘扬，而那些彩色绚丽、粗制滥造的伪传统或者伪艺术是对传统民族文化的践踏与损坏，长此以往，会加速民族文化的消亡。旅游工艺品是传统工艺文化与现代文化发展相互交融的结果，这一形成过程是随着时间的推移而不断发生变动的。如何妥善处理“传统”与“现代”这一组看似矛盾实则密切相关的一组命题是旅游工艺品开发中必须考虑的问题。

　　第二节 台湾地区文化创意商品开发带来的经验启迪

　　我国台湾地区文化创意产业有着自身独特的发展模式，作为中国大陆母土文化的延伸，台湾地区不管是官方、业界、学界还是民间，对保护传统文化和提高全民文化素质都达成共识，尤其在文化创意商品开发方面积累了丰富的经验，非常值得大陆文化创意产业借鉴和学习。

　　一、把生意做成文化

　　“把生意做成文化，把文化做成生意。”是无数文化创意产业的从业者期望到达的彼岸，台北故宫却一直用实际行动践行着 ,2013 年光文化商品就创收 4.8 亿新台币，翠玉白菜是台北故宫的镇馆文物，由此衍生的系列文化创意产品多年是年度销售冠军，2013 年 7 月起“朕知道了”（康熙皇帝的御批手迹）纸胶带的诞生刷新了历史，成为新宠，紧接着“朕又来了”等系列文化创意产品又被推向市场。卖纸胶带本是杂货店就能做的小生意，但经过创意的改造，就把这笔小生意做成了文化。台北故宫博物馆是世界五大博物馆之一，有 69 万件珍贵藏品，早在 1983 年开始，在“传统中创新，艺术与生活相结合”的文创理念的指导下开创了独具一格的文创之路。文化创意商品带来的年销售收入最高达 8 亿新台币，与门票收入相当。这与大陆一些旅游景区旅游纪念品同质化现象严重形成鲜明对比，文化资源丰富的地区却不能诞生出生动有趣又畅销的文化产品，的确令人深思。
　　
　　二、质量为王、序列开发

　　文化创意产业是内容产业，要体现价值引导，不能为了迎合市场需求而失去文化尊严，要在文化产品中融入人文关怀。台湾地区运用图像授权、出版品授权印制、合作开发、品牌授权、社会征集等多种途径衍生商品通道，保证商品在面向市场的一定是原创，同时必须多种渠道审核保证产品质量和人文色彩，真正做到了让冰冷冷的“文物复活或重生”.光台湾故宫镇院之宝翠玉白菜为创意之源的文化创意商品就多达几十种，如晶莹剔透的优盘、“白菜头”造型的铅笔、白菜手机吊坠等。2013 年“朕知道了”创意纸胶带爆红后，紧接着“朕又来了”系列傲娇霸气的文化创意产品也横空出世，包括有雍正御批夜光运动手环、“圣旨”文件夹和明信片、手绢、束口袋等。质量先行，序列开发为台湾社会带来丰厚利润的同时，也成为为文化创意产业提供永续不竭的动能。从文化资源中汲取养分，融入人文关怀，在打造产品层面注重质量，市场化的包装，系列开发主题性产品，这些都值得大陆一些旅游工艺品开发企业借鉴和参考。三、创意理念无处不在“从微观的角度讲，创意就是超越常识界限，跳离现存框架，重新演绎事物与事物之间的关系。换句话说，就是找出事物之间的相关性，或是相反特质，打破既有元素，经过拆解，增删后，重新组合，呈现新的功能、理念和风貌。”

　　台湾地区可谓是把创意发挥得淋漓尽致，除了名声大噪的“朕知道了”纸胶带外，小到翠玉白菜造型的开瓶器、翠玉白菜的遮阳伞，怀素的书法图案的丝巾、孝经纹样的名片夹、青花瓷莲花纹图样的布包等等日常用品，大到珍珠奶茶和凤梨酥等饮食文化的代表，不管是市场推广手段还是传统产业的运营模式无不充满创意，超乎人的想象。台湾政府政策支持、普及全民美学教育的举措、中华传统和日本元素及欧美风尚多元文化积累造就了如今自上而下和团一起的创意氛围，让创意理念深入人心，在这种环境里孕育出的文化精品自然也能在世界文化创意产业的激烈竞争中博得了掌声。

　　第三节 文化创意角度对官渡古镇旅游工艺品开发的几点思考

　　当今旅游业迅猛发展，具有地域性代表性的旅游文化品牌不断涌现，旅游工艺品作为旅游文化的重要载体出现了许多新的变化，如北京故宫、台北故宫开发了相当多的民族文化系列旅游工艺品，受到广泛欢迎。但大多数旅游地在特色旅游工艺品开发上都遇到了相当多的开发难题，大多是缺创意、缺设计，缺相关产业链的支撑与链接，粗制滥造的没有生命力的工业品、复制品充斥市场使得旅游工艺品得不到有效的重视，已经不能满足人们当前多元化的文化消费需求。在昆明官渡古镇旅游工艺品发展现状分析来看，也是全国大部分景区旅游工艺品都普遍存在的问题，近些年来很多旅游主管部门都在呼吁要挖掘创新旅游工艺品，但成效都不显着。究其原因是旅游工艺品开发者对地域文化资源认识不清、产品定位不明确，创意缺失，普遍缺乏专业的旅游工艺品设计和研发人才等多方面造成的。作者在云南艺术学院文化创意与艺术管理专业学习了两年，接受了大量的现代管理知识和文化创意理念，并从当下诸多文化创意经典案例中汲取不少养分，希望能将所学理论知识应用到文化创意实践中去，并对所学理论做系统的梳理与提升，在实践中拾遗补漏并丰富和完善自己的知识结构，做到理论和实践相耦合，达到真正意义上的学以致用，针对官渡古镇缺乏特色工艺品的现实问题从以下几方面展开自己的思考：

　　一、立足于地方传统

　　旅游工艺品开发必须与地方传统文化相结合，融合地方文化的前提是充分了解和认识地区文化，不能仅观其表面造型，还要深刻体内涵和底韵，文化资源具有无穷性和连续性的特征，历史文化遗产是不可再生的，但是了解历史文化并从历史文化中提取有用的文化要素融入到可持续可再生的旅游商品中去以延续历史。产品的文化背景挖掘得越深，其市场魅力就越大，产品的附加值就越高，顾客的购买欲望就越为强烈。昆明石林地区的彝族刺绣就是个很好的例子。像官渡古镇就可以在与地方特色融合上多下功夫，比如将古镇内标志性建筑-金刚塔的形象运用到产品中去，光看到一个斑铜造型是远远不够的，“妙香佛国”中的五佛与金刚塔上佛雕的关系，在原有的佛教类工艺品基础上开展佛教文化主题系列的延续开发，一颗印建筑特征的微缩模型，并配有照片和文字说明，一来了解藏传佛教和古建筑的历史，二来增加景区的旅游收入。主打产品也可以考虑植入更多的地方文化元素，如官渡八景的图案和贝丘文化的独特景观运用到各类旅游工艺品开发中，如在彝族刺绣、滇派内画或漆画等不同艺术种类的表现形式上开拓创新，用以帮助游客或参观者回忆历史、把握当下、爱护环境守护自己的家园。对于官渡古镇来说，游客的期待整体印象就是历史的、传统的，游客的消费倾向就侧重于手工化、独特化，科技异常发达的现代社会手工制作的稀缺性和独特的文化价值是机械化流水操作无法替代的，因此配合体验类旅游产品多设计些让游客现场参与制作的形式，旅游工艺品经销商根据市场需求适当多设计制作纯手艺品，收集新颖独特的点子并提供长期和游客交流互动的平台，增强游客的参与感和文化认同感。

　　二、注重文化的当下性与消费性

　　文化创意与艺术管理专业方向的核心导师金光教授在专业着作《艺术与管理》中多次提到“文化创意产业往往具有两大显着特征，一、它是当下的，就是现在进行时，它蕴含并代表着相当程度的时尚潮流；二、它也是消费社会的产物。换句话说，在经济尚不发达的地区，在人们没有足够的人力、物力、财力的情形下，文化创意产业很难有预期发展空间。”因此，在认可旅游工艺品产业隶属于文化创意产业的大前提下，在旅游工艺品开发时就要尊重文化的这两大特性，把握大众时尚文化潮流的走向对研发和设计有市场有人气适销对路的文化产品异常重要。

　　现实火热的旅游工艺品开发不可避免地要面向市场，大众文化走向和文化创意产业终究要落实到市场，面对大众，艺术来源于社会，获益于社会，必须要经历社会，回归社会因此大众意识和市场意识是现实的必需。旅游工艺品主要为满足旅游者需求及其旅游活动服务的，因此，要充分考虑旅游者的审美标准和情趣。在开发旅游工艺品是要找准定位，曾有人将中国与外国的游客购物的区别归纳为：中国人很多人追求“大、洋、全、新、派”,“高大上”的成双成套产品和外表看起来富丽堂皇的有气派的大件工艺品；而外国人则更愿意追求“小、土、巧、古、异”,喜欢精致小巧、古香古色、有文化内涵有异域文化特质和民族特色的商品。因此旅游工艺品在开发与设计中更应该站在有课的立场上去创作，更多地体现现代的人文关怀，主动拉近旅游者与旅游景区的心理距离。除了旅游工艺品本身造型与创新外，外在的表现形式--包装也同样重要，精美、小巧、实用环保的的包装形象不但能够保护旅游工艺品不被损坏，便方携带，还能一定程度上增加纪念品的艺术感染力。文化创意理论核心理念中强调“成功的文化创意产业，一定贯穿着绿色环保，健康生态的理念，如今，绿色环保早已成为文化创意产业最为重视的基调和主线。”在文化创意产业大趋势背景下的旅游工艺品开发上不管是制作材料的选择还是包装材料的运用尽量使用秉着绿色环保理念，这样不但可以保护旅游景区的环境，还可以展现旅游胜地健康、自然的美好形象和节能环保的意识。对于像官渡古镇这类型的旅游地在开发旅游工艺品时，应根据不同年龄层次的游客心理需求，开发不同系列的旅游工艺品，高档文化艺术精品，中档日用品或装饰品以及物美价廉的低档消耗品，精致的外观、精巧的制作工艺、新奇的内涵是特色旅游工艺品能否成功开发的关键点。一些旅游工艺品开发企业或商铺还可以考虑与当地的民间艺人或工匠合作，以开发中档有文化主题的同时又能唤起游客好奇心的日用品或装饰品为主；同时在尊重传统工艺的基础上发展少量较高档次的特色旅游纪念品，注重特殊材料、精细制作、满足有一定经济实力和较高审美情趣游客的收藏需求，这样不仅能为昆明传统工艺美术产品焕发生机贡献力量，同时也能调整官渡古镇旅游工艺品市场结构。

　　三、提升创意和设计竞争力

　　文化创意产业中“文化源泉，创意是关键，产业是保障。”创意的缺失使得旅游工艺品市场的出现鱼龙混杂的混乱局面，文化创意背景下旅游工艺品的设计要赋予文化创作灵魂，旅游工艺品研发和设计中不能一味地模仿借鉴，尽可能把模仿力转化为独具一格的非凡创造力，并始终坚持从本土文化中汲取文化养分来来开拓旅游工艺品研发思路。除了上文中提到的立足于地方传统外，还要在创意环境营造上功夫，在美国“人们像瘟疫一样躲避雷同”良好氛围的营造使得大量文化精品诞生，在我国台湾地区“让传统文化回归大众”及“全民美学教育”等举措也取得明显效果，大陆地区的景区可以借此经验，政府方面主要应在旅游工艺品研发方面出台相关的政策，建立健全知识产权保护机制，增加公民的版权意识和属地保护意识支持和尊重原创，针对旅游地工艺品开发上的研发、生产和营销等不同环节创新思路，成立专家小组，针对旅游工艺品产业的发展各个环节存在的问题有针对性地提出解决对策，旅游工艺创作者把现代理念融入到传统文化传承中，有效搭建“创意”和“产业”的桥梁，完善创意产业链。

　　设计竞争力的高低取决于创新性艺术人才的培养，“艺术贵在独创，文化需要创新”,美国金光教授首次提出在艺术领域里，无论从事艺术创作还是艺术管理的人都要成为广义上合格的“文化创意人才”,以下从四个方面要求和三方面的重要素养来理解这里说的“文化创意人才”:1）必须要有丰富的想象力 2）应该具有上佳的审美能力并体现艺术性 3）必须要有理性的思考能力和判断能力（思辨力）4）设计或者方案必须要具有实用性。人文精神（人文修养）、专业技能和社会意识（大众意识和市场意识）三方面的素养。

　　在旅游工艺品设计与研发过程中需要有专业设计力能性人才和有创意性的点子，因此我们可以尝试打破常规，跨学科多渠道收集有创意的金点子，培养创新性既懂文化又懂产业运营的兼通人才，这样的人才既有专业技能又有洞察市场的能力和市场管理能力。我们可以借鉴台湾工艺产业的发展模式，在产品创作层面没有所谓的专业的文化创意团队，很多令人惊奇的想法通常是通过社会创意比赛征集而来，反而有效快捷。因此在提升创意和设计能力方面应开拓思路，旅游工艺品开发企业在没有经济实力授权或高薪诚聘专业设计师的情况下可以尝试以某个特定文化主题或代表性文物为源，通过网络征集或社会性的创意比赛来实现开发材料和开发方式的创新。