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促进少儿歌曲繁荣对策

来源:学术堂 作者:姚老师
发布于:2015-08-06 共8928字
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  二、促进少儿歌曲繁荣的对策

  既然少儿歌曲对少年儿童的成长,对于国家的素质教育建设都有着如此深刻影响,那么如何解决当今少儿歌曲创作的问题,走出少儿歌曲缓慢发展的困境,是本文最重点阐述的部分。本文提出四点促进少儿歌曲繁荣的对策,一是拓展少儿歌曲创作的题材和形式;二是针对创作队伍青黄不接的现状,本文认为要在大学教育阶段培养专门性的人才,并且提高创作人员的素质;三是积极挖掘民间艺术,深入少数民族进行采风,获得灵感和素材;四是政府和社会要加大对少儿歌曲的重视,增加少儿歌曲的传播途径和推广力度。

  (一)拓展少儿歌曲创作的题材和形式
  
  少儿歌曲的创作有着广阔的天地,题材广泛,形式多样。祖国的大江山川,丰富的社会生活,只要与儿童相关的事物景色都可以当做少儿歌曲创作的题材。

  社会的发展使儿童的生活、学习,以及他们的心理,都发生着变化。可是,由于少儿歌曲的贫乏,音乐课上,老师们也无可奈何地强迫学生唱那些老旧的,甚至过时的歌曲,难免让学生产生厌烦的情绪,儿童对歌曲的兴趣也就消失了。因此,探寻儿童的心理,找到和他们沟通的共同话语,拓展少儿歌曲的题材,是挽救少儿歌曲的最根本方法。正如聂耳所说:

  音乐与其他艺术、诗、小说、戏剧一样,它是代替大众在呐喊,大众必然要求音乐新的内容和演奏,并要求作曲家的新态度……创造出新鲜的艺术。

  少儿歌曲的创作包含歌词和曲调两个部分。由于少年儿童对曲调的鉴赏能力良莠不齐,因此,歌词的创作显得尤为重要。过去的少儿歌曲在题材上基本分为三类,一是反映少儿日常生活;二是传递知识,继承优良道德传统;三是爱国爱生活。实际上,中国人口众多,地域辽阔,能够充当少儿歌曲内容的题材远不止这些。创作者应该更深入挖掘新鲜的材料,提炼独特的题材,细心发现少儿世界的每一个角落。题材上的创新是作品成功的一半。

  另外,儿童在成长发育阶段,对一切事物感到好奇,需要多元的艺术来吸引他们,满足他们,也即是指少儿歌曲在创作形式上要有所突破。少儿歌曲的特点之一是旋律简单,但是简单不代表一陈不变,简单不代表落伍过时。在少儿歌曲曲调的创作上,可以吸收现代音乐的成功之处,增加多样的音乐风格。流行音乐在这一点就值得我们去学习。流行音乐勇于创新,对世界各民族的音乐元素兼容并包,取其精华为我所用。这正是流行音乐大行其肆的重要原因。而反观我们的少儿歌曲固步自封,闭门造车,对窗外的变化丝毫不知,甚至抗拒新鲜元素的加入,这当然就遭到了少年儿童以及家长老师的抛弃。少儿歌曲应该抓住少年儿童活泼好动,好奇爱玩的天性,引入一些异域新颖的音乐元素,比如 hip-hop、蓝调、灵魂、阿卡贝拉等,从他们的需求出发,按照他们的思维去创作少儿歌曲,才能真正创作出他们喜欢的作品。陕西的音乐教师张红,在执教过程中发现,教材上的少儿歌曲并不被学生喜欢,学生经常篡改歌词。于是,她开始致力于少儿歌曲的创作,十几年来,她已经谱写出百余首少儿歌曲。在 2006 年陕西组织的"开展消防教育,创建平安校园"活动中,张红创作了一首《我们是校园的小小消防员》:

  如果发生火灾,心里呀不要太惊慌,拨通 119 告诉这里准确的情况,紧急疏散快速离开远离那火源,保护生命逃离险境师生不能忘!煤气泄漏,问题严重不能太马虎,切断电源关掉手机湿布捂住口,灭火器的使用呀人人都要懂,一拔二提三描四压操作记得清!我们是小小消防员,消防安全知识时刻记心间,用火用电还有煤气千万要小心呀,学会自护自救成长最关键。

  消防安全是近些年才被社会所关注的话题,因此这种题材在以往的少儿歌曲中并不多见。不仅开拓了少儿歌曲的题材,在形式上,张红也大胆运用进行曲、R&B 等多种元素,将消防安全知识用小朋友喜欢的旋律表现出来,这对少年儿童的人身安全有着重要的作用。这样的作品自然得到政府和社会的赞赏,得到孩子们的喜爱。

  (二) 培养专门人才,提高创作队伍的素质

  少儿歌曲创作是优秀少儿歌曲产生的平台。因此培养专门人才,提高创作队伍的素质,是最关键的因素。儿童音乐的创作者是儿童健康成长的灵魂工程师,他要比普通的音乐工作者更具有社会责任感,他要用真善美的东西去陶冶儿童的高尚情操。因此,创作者的个人修养和素质是至关重要的。

  首先,童心是创作少儿歌曲之根。少儿歌曲的创作,是一项专门的学问,并不是只要简单一点,短小一些就可以了。它还涉及到儿童心理学、儿童文学、教育学、音乐学等等学科。创作出优秀的少儿歌曲并不是一件容易的事情,因为少儿歌曲要适合儿童的特点,创作者要真正关心孩子,熟悉孩子,用孩子的眼光和心理观察世界,才能摆脱儿歌成人化的缺点,创作者要暂时忘记自己成年人的身份,"蹲下去"与孩子们进行心与心的交流。因此,这对创作者的要求是比较高的。

  一个阅世越来越广、越来越深的成年人,在这个令人眼花缭乱的世界上,在生活与工作的重要压力下,如何保持一颗难得的童心,去从事少儿歌词歌曲的创作呢?这就要求创作者能够排除一切成年人的杂念,用心去观察孩子的生活状态,体察孩子的心情,尽可能地用孩子的眼睛去看世界,像孩子一样展开幻想的翅膀,去发现世界的奇妙之处,做一个体味儿童世界的有心人。就像印度大诗人泰戈尔在一首命名为《孩子的世界》的诗中所说的:"我愿我能在孩子的世界的中心,占一角清净地。我知道有星星同地说话,天空也在他面前垂下,用它傻傻的云朵和彩虹来娱悦他……我愿我在横过孩子心中的道路上前行,解脱了一切的束缚……"只有这样,才有可能在孩子的世界里找到自己创作的素材,才有可能遇到灵感火花的照耀。如果平时不关注少儿生活领域,只是偶尔为之,碰运气似的写写,恐怕难点写出好歌来。在创作的过程中,创作者要穿过时光隧道,回到自己的童年时代,打开记忆的仓库,寻找童年的感觉和童年往事的碎片,这对于创作也是有宜的,可以起到一定的作用。比如:《好奇的小蜜蜂》这首儿歌:

  好奇的小蜜蜂,飞到西来飞到东,飞到春天的花园里,睁大眼睛问春风,为什么梨花一片白,为什么桃花朵朵红?春风笑着回答她,奥秘就在泥土中,好奇的小蜜蜂,飞到西来飞到东,飞到秋天的果园里,撬起鼻子问秋风,为什么葡萄酸又甜,为什么苹果香喷喷?秋风大声告诉她,奥秘就在泥土中。

  这首歌词完全来自作词者少年时候的疑问,也说出了孩子们的迷惑,为什么同是生长在泥土中的植物,却开着五颜六色的花朵?结出酸甜苦辣不同味道的果实?

  这一首歌词是词作家对于生命和宇宙深刻思考的结晶,形象丰富而单纯,内涵博大而深刻。不仅仅在讴歌孩子太阳般的策笑,也表现了在永远的太阳、月亮、大海、森林面前,人人都是孩子;在永远是孩子的人类的微笑中,世界永远的纯真而美好。词作家用一颗童心,表达了天人合一的思想,礼赞美好的生命、神奇的地球和宇宙。所以说。要写好少儿歌词歌曲,必须拥有一颗童心,以童心为根,以少儿生活为源泉,的创作之树才有可能开花结果。目前一些少儿歌曲创作者忽视了当代儿童的音乐审美偏好,仍以其自身的童年经历揣摩 21 世纪儿童的心理,创作的歌曲"假、大、空",不能引起儿童的共鸣。由于缺乏优秀少儿歌曲,儿童只能唱成人流行歌曲或灰色童谣,因此,创作者必须深入了解当代儿童对于音乐的兴趣点,才能创作出富有时代气息的少儿歌曲。以儿童视角创作具有时代感、受到儿童喜爱的少儿歌曲,需要创作者做到以下几点:

  (1)合理利用流行歌曲的积极元素

  与其争论流行歌曲存在的合理性,我们不如探索流行歌曲所蕴含的积极价值,并将其运用到少儿歌曲的创作中。尽管成人流行歌曲的内容不适合儿童的年龄特点,旋律和音域也不适合儿童演唱,但一些流行歌曲却非常受到儿童喜爱,这是因为这些流行歌曲的曲调简单,容易上口,歌词浅显,富有节奏感,配乐的效果鲜明,具有感染力,这些都是少儿歌曲创作者可以借鉴的。因此,如何挖掘和合理运用流行歌曲中的积极元素,这是创作者必须要考虑的问题。

  (2)从关注"音域"转向关注"儿童偏好"

  目前,少儿歌曲的创作中存在着一些误区,即认为少儿歌曲就是儿童演唱的歌曲,过多关注歌曲的音域问题。其实,少儿歌曲既包括儿童演唱的歌曲,也包括儿童欣赏的歌曲。当儿童演唱的歌曲出现音域超过其歌唱能力范围的问题时,可以采用成人和儿童合作演唱的方式。因此,少儿歌曲不必过于拘泥于音域的界限,而是要关注儿童的偏好。只有儿童喜爱的歌曲,才有可能成为儿童广为传唱的经典。

  (3)研究儿童的音乐心理

  尽管当前有的少儿歌曲创作者已经形成关注儿童音乐心理的意识,但却很难将这种意识落到实处。在有关少儿歌曲创作的理论文章中,仅仅停留于呼吁大家在创作少儿歌曲时关注儿童音乐心理这一阶段,这在一定程度上也反映了我国音乐心理学研究相对滞后的现状。笔者曾对我国大陆地区自 20 世纪 90 年代以来的所有音乐教育类论文进行分析,发现研究儿童音乐心理,尤其是儿童音乐偏好的论文寥若晨星。因此,儿童音乐心理的研究需要引起相关学者的注意。

  (4)研究不同年龄段儿童的音乐偏好

  以儿童视角出发就需要创作者了解不同年龄段儿童的音乐偏好和音乐认知发展水平。就广义的范围而言,可以研究各年龄段儿童的音乐感知特点、音乐思维方式、音乐情感表达方式、儿童的不同气质和性格对音乐学习的影响,以及儿童对于音乐要素的偏好,包括旋律偏好等。

  因此,创作者应该认真探索学习儿童心理、儿童教育等多方面地知识。"因为儿童在生活里要求的真、美、善,尽管和成人有共同的地方,但更多的地方和成人不同。成人能够理解的,儿童多半不能理解。因为少年儿童的生活内容和对于世界的认识都和大人不同,他们常常必须通过儿童自己特有的途径和表现方式来理解真、美、善。"(吕骥序《李群少儿歌曲选》)30这就需要国家鼓励、扶持相关方面的人才培养。目前,国内的大学并没有设立专门的儿童音乐专业,特别是在中央音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等着名的音乐学院中,都没有专门的儿童音乐专业。而在师范类院校中,设立了一些儿童音乐教育的课程,比如北京师范大学教育学部开设有本科生课程"学前儿童音乐教育",但是这些课程偏重理论性。因此,将创作与理论相结合,设立专门的儿童音乐专业,是培养儿童音乐创作人才的当务之急。

  目前,国内社会对于培养青少年儿童的音乐素养十分重视,儿童学习钢琴、小提琴等器乐演奏之风盛行,这对于提高整体的社会艺术修养无疑是百益无害的,但是这也造成了对儿歌创作的忽视。上海音乐家协会设有儿童音乐专业委员会,但是委员会历年的工作重点并不是儿童音乐的创作,而是各种器乐、歌唱的表演,这一点颇为遗憾。

  (三)挖掘各民族、各地区的民间儿歌

  从国土面积上算,中国是世界上第三大国家。辽阔地土地使中国各地区之间的差异明显,各地区有着自己独有地文化传统、风俗习惯。从民族上看,中国共有五十六个民族。各民族之间的文化更是有着天壤之别。因此,不同的地区,不同的民族都有自己的少儿歌曲。近些年来,学者们相继对地方性的儿歌和少数民族的儿歌进行挖掘和关注,试图改变长期以来以中原地区和汉民族儿歌一统天下的局势。民间儿歌的挖掘,极大地丰富了现有少儿歌曲的内容,也有利于创作者吸收民间音乐的元素,对创作少儿歌曲提供新的养分。

  其实,上世纪中期,就有一些少数民族的儿歌得到人民群众地广为传唱。人们耳熟能详的《娃哈哈》就采用了新疆维吾尔族音乐的曲调,并借鉴了欧洲圆舞曲的风格,使这首少儿歌曲充满异域风情,十分适合新疆舞蹈表演。在少数民族的儿歌中,经常使用衬词使歌曲更加口语化,并且更能烘托歌曲的情感色彩。例如侗族儿歌《小毛驴》:

 

  衬词是指歌词中的语气词或无意义的虚词,虽然在内容表现上衬词的意义微乎其微,但是在歌曲中衬词往往对节奏的完整和情感的烘托至关重要。而且衬词一般多为"啊"、"呀"、"喂"、"嘿"、"哩"、"哎哟"、"赛罗罗"这样的简单词汇,对于儿童来说也是很容易记忆的。例如傣族儿歌《欢快的泼水节》曲调带有浓郁的傣族特色:

  

  衬词的运用还使歌曲的民族特色显而易见,有时候我们只需要听到衬词,就能知晓歌曲反映的是哪个民族的儿童生活。比如藏族儿歌喜欢运用"阿索"、"马里拉",彝族儿歌则偏爱使用"赛罗塞塞".经典的少儿歌曲《我向党来唱支歌》就将彝族风格加入其中,使用了大量的衬词"赛罗塞":

  春风阵阵吹心窝哩,赛罗塞,赛罗塞。

  我向党来唱支歌哩,赛罗塞,赛罗塞。

  反映农村儿童勤劳乐观的歌曲《小小扁担颤悠悠》也借鉴了少数民族儿歌大量使用衬词的特点,歌词简单,旋律刚劲有力:

  小小扁担颤悠悠喂,吱呀吱呀把歌唱呀,嘿罗呵嘿,嘿罗呵嘿,嘿罗呵嘿罗嘿哟。

  又如描写少先队员采茶叶的儿歌《少先队员采茶叶》,歌词写道:

  茶树青青绿叶娇,我们和茶树一般高,迎着朝霞采茶走,追着晨风快快跑。走过十里路,越过五里桥哟,采哟采哟采哟采哟,采哟采哟采哟采哟。

  中国民间音乐丰富,各个地方也有各具特色的民间儿歌,同样可以被创作者学习借鉴。比如江西井冈山地区的儿歌《井冈山下种南瓜》就采用了反复小调性调式,相对于大调性的明快热情,小调性更加温柔细腻:

  小锄头哟手中拿,手里格手中拿呀,井冈山下种南瓜,种里格种南瓜呀。

  挖个坑呀,下颗籽呀,舀瓢泉水催催芽。阳光照哟,哎呀呀里格阳光照哟,雨露洒哟,哎呀呀里格雨露洒哟,长长的藤儿,爬上架哟,金色的花儿象喇叭呀,吹吹打打结南瓜呀,吹吹里格打打哟,结呀结南瓜呀。瓜儿圆里格圆又圆,我和弟弟抬回家,抬格里格抬回家呀,做餐革命传统饭呀,红米野菜煮南瓜呀,继承红军好传统。

  有些民间儿歌使用方言入词,更具有地域色彩,而且当地儿童对这样的儿歌接纳程度更高,如浙江永嘉儿歌《介尼做窠》:

 

  "介尼"是永嘉方言,意思是"什么";"刀鹰"就是指老鹰;"侧"意为倾斜;"唧儿"是指麻雀。歌曲采用一问一答的形式,使永嘉儿童在不知不觉中体会到大自然的奇妙。又如上海儿歌《摇啊摇摇到外婆桥》也是使用上海方言演唱的:

  摇啊摇,摇到外婆桥,外婆叫我好宝宝。糖一包,果一包,外婆买条鱼来烧。头勿熟,尾巴焦,盛在碗里吱吱叫,吃拉肚里豁虎跳。跳啊跳,一跳跳到卖鱼桥,宝宝乐得哈哈笑。

  在这些地方性的少儿歌曲中,有一些还使用了地方戏曲的音乐特色,如台州儿歌《石榴花》就是台州乱弹里一种灯调。江苏音乐家王红是当代着名的少儿歌曲创作家,她创作的儿歌有《山里读书娃》、《一闪美丽的门》、《田野上的葵花》、《奶奶让我有了家》、《我伴妈妈织渔网》等等。这些儿歌的演唱形式也多种多样,有小合唱、无伴奏童声四重唱、独唱、领唱合唱等等。而她采用镇江民歌创作的《端午谣》,表现了镇江端午节传统的民俗习惯,这首作品获得了 2007 年江苏省群文新作品大赛金奖:

  歌中所唱的"熏艾香"、"吃粽子"、"酒里还要放雄黄,涂在小孩肚脐上"都是镇江端午节的风俗习惯。歌词中还叙述了白娘子和许仙在镇江开保和堂而后白娘子被法海镇压在金山寺下的民间故事,颇具地域特色。孩子们在传唱的过程中,能够了解到中华民族的传统风俗,知晓当地流传千古的民间故事。

  可见,中国各民族、各地区的少儿歌曲丰富多彩,能够给创作者提供大量有趣的素材。民间儿歌的一些理念也能够提供给创作者新的创作视角。这些民间儿歌有许多反映了农村儿童生活,这正是现在少儿歌曲创作所忽视的领域。民间儿歌的口语化,也更贴近少年儿童的真实生活,更容易被他们所接受和喜爱。同时,民间音乐的曲调、节奏也各种各样,作曲家可以从中寻找创作的灵感,将多种元素兼容并包,为少儿歌曲注入活力,满足新时代少年儿童的"求新"心理。创作者要想保持音乐的生命力,保证作品在时代的洪流中不被淘汰,就必须深入到民间。艺术起源于民间,发展在民间。民间的少儿歌曲是人民群众在劳动之余的情感抒发和智慧结晶。它能够折射出少年儿童生活的真实画面,这样的作品与普通百姓之间没有任何隔膜,自然会赢得大家的喝彩。一味地强调科班出身,只会使创作充斥着学院派的孤冷气质,脱离人民群众,脱离现实,长此以往,作品就会被束之高阁,被大众遗忘。实际上,民间少儿歌曲在传播上也面临重重危机,因此,我们应该鼓励创作者重视民间儿歌,深入民间生活采风考察,具体全面地认识各地区、各民族少年儿童的生活环境和学习情况,推广民间少儿歌曲,吸收民间音乐的精华。这将是一举两得地善举。一方面,能够提高当前少儿歌曲的质量,创作出既具民族风清又具时代特征的优秀作品。另一方面,能够缓解民间儿歌的危机,使民间儿歌重新浮现在大众的视野当中,继续传承下去。同样的道理,我们还能将领域进一步扩大,去其他国家的少儿歌曲寻找题材和元素,比如西班牙儿歌《请来看看我们的村庄》、芬兰儿歌《清脆的牧笛》、日本儿歌《森林水车》、印度尼西亚儿歌《驾着马车上市场》等等。

  (四)政府和社会加大对少儿歌曲的重视,增加少儿歌曲的传播途径和推广力度

  解决少儿歌曲创作领域现存的问题,除了需要创作者提高自身创作水平,提高作品质量,也离不开政府和社会的扶持。少儿歌曲的发展需要各方面的共同努力。

  首先,政府应该在政策上进行支持,提倡社会对少儿歌曲的重视。教育部门、文化部门在这方面所担任的责任首当其冲。2005 年,文化部、财政部、教育部、广电总局、共青团、北京市人民政府、中国音乐协会七个部门组成了"中国少儿歌曲创作推广计划小组",针对当前少儿歌曲匮乏的现状,展开少儿歌曲创作的推广工作,并颁布了《中国少儿歌曲创作推广计划》。可见,国家已经认识到少儿歌曲创作存在的问题,并决定重点解决这些问题。该计划提出少儿歌曲的创作应该贴近现实,贴近少年儿童,呼吁政府、社会、学校等多方面的合作参与、推广。计划还提出一些切实可行的解决之路,例如每年儿童节举办"希望之星"优秀少儿歌曲演唱会,对新创作的优秀歌曲进行推广宣传;要求每年选择两到三首优秀作品制作为 MTV,在各电视台不同时段循环播放;在学校进行"校园集体舞"活动,利用舞蹈的优势普及和传唱优秀作品;建立"中国少年儿童音乐网站",利用网络的传播优势,对原创歌曲进行网上征选并提供下载;将新创作的少儿歌曲由学生自己投票选出喜爱的作品进入音乐课本。

  在这一计划的响应下,2005 年 5 月 27 日,教育部下发了《关于推荐第一批优秀新创少儿歌曲的通知》。文件指出:"推广和普及优秀少年儿童歌曲的工作,对于拓展和丰富中小学艺术教育的内容和形式,扭转一些地方格调低俗的歌曲和不良儿歌影响少年儿童健康成长的情况,为中小学生提供精美的精神食粮,营造良好的育人环境,引导他们向真、向善、向美,提高道德水准和审美修养,得到全面和谐的发展,具有重要的意义。"2006 年 1 月 8 日,北京召开了"全国少儿歌曲创作推广研讨会".谷建芬、李幼容、王世光等二十多位艺术家参与这次会议。同年 8 月,南京市举办了首届"中国少年儿童合唱节".同年 9 月 29 日,中国音乐协会又召开了"全国少儿歌曲创作座谈会".中国音协还深入到北京的中小学校,以中小学生为调查对象,就少儿歌曲的创作现状进行了研究。2014年 7 月 14 日至 18 日,浙江省音乐家协会领导和三门县文广新局联合举办了"少儿歌曲创作笔会".2015 年 3 月中国首个"少儿歌曲创作活动基地"在东莞莞城中心小学正式挂牌,该基地由中国群众文化学会音乐专业委员会建立。

  有了政府和社会各界的支持,少儿歌曲的发展必然会得到良好的创作环境。在推广上,应该增加少儿歌曲的传播途径,充分利用各种传播手段,除了传统的书籍、广播、电视,还有近年来新兴的媒介如手机、网络、电子杂志、APP 等。

  现阶段,电视仍然承担着少儿歌曲传播的主要责任。中央电视台在 1995 年开播的少儿节目《大风车》深受全国儿童的喜欢,每天晚上六点,小朋友们都会准时守候在电视机前收看金龟子和毛毛虫主持的《大风车》。今天,也许你已经忘记这档电视节目的内容,但是那首由乔羽老先生作词,孟卫东作曲的"大风车,吱呀吱哟哟地转,这里的风景呀真好看。天好看,地好看,还有一起快乐的小伙伴。

  大风车转啊转悠悠,快乐的伙伴手牵着手,牵着你的手,牵着我的手。今天的小伙伴,明天的好朋友,好朋友"一定会回旋在你的脑海中,构成你童年最美好的回忆。这不得不说是电视媒体的效力。乔羽是新世纪少儿歌曲创作的主力军,虽然他早已过耄耋之年,但是却用一颗年轻热情的心为孩子们写歌,歌词特别贴近孩子们的心灵。2003 年播出的五十二集动画片《哪吒传奇》的主题歌《少年英雄小哪吒》也是由乔羽填词的,作曲是李海鹰。歌曲的开头"是他,是他,是他,就是他。我们的朋友小哪吒。是他,就是他,是他,就是他。少年英雄,小哪吒!"节奏短促,铿锵有力,表现出哪吒勇敢无畏的性格特点。2003 年,中央电视台推出一档音乐节目《音乐快递》,旨在展示十八岁以下的少年儿童的歌唱才艺,并且十分重视推广反映校园生活、儿童生活的新儿歌。2009 年由魏岚填词,龚耀年作曲的《小猫咪》就是为这个节目所写。电视台除了播放的少儿节目、音乐节目和动画片,还会举办比赛,比如中国音乐协会与中央电视台联合举办少儿歌曲征集大赛,通过电视媒体征集优秀的作品并推广。2010 年,中央电视台举办了"全国儿童歌曲大奖赛".由全国三十六家省市电视台及相关部门进行初选。

  主办单位收到了 1000 多首原创儿歌作品。这次比赛以"唱响童心"为主题,主要目的就是推出优秀的少儿歌曲作品。这样的比赛宗旨得到了老一代音乐家的肯定和赞赏。着名作曲家谷建芬说:"我非常感动,这说明我们国家非常重视艺术家的创作,是对艺术创作的高度肯定,不重视作品,就出不来好歌。"评审会充分认识到民间少儿歌曲的重要性,偏爱那些展示不同地域特色,表现不同民族风情的作品。参赛作品的表现形式也各有不同,包括歌舞、合唱、独唱等。例如《玉树的格桑花》以玉树地震为题材,描述了藏族儿童小卓玛在地震中成功获救的真实故事,表达了灾区儿童对社会各界给予关怀的感恩之心。《给书包减肥》以拟人的手法,反映了当前学生课业负担重的问题。

  学校也是传唱少儿歌曲的主要场所,针对当前音乐教育在中小学教育中的弱势地位,各地要充分认识推广优秀少儿歌曲工作的意义,把这项工作纳入学校艺术教育的工作计划,有专人分管。要通过课堂教学和丰富多彩的课外活动,形成"人人都开口,班班有歌声,校校有活动"的局面。各地中小学校要利用校园广播等设备,在课间休息时间播放优秀少儿歌曲,形成浓郁的校园文化艺术氛围。

  此外,要充分利用网络媒介对少儿歌曲进行推广。比如中国教育电视台网站、全国农村中小学现代远程教育资源网等网络资源,引导中小学生积极参与推广优秀少儿歌曲的有关活动。

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