动画场景设计中色彩应用分析

　　第四节动画场景设计中色彩应用分析

　　在动画场景设计中，必须有统一、协调的色彩关系，色彩的合理运用有助于建构理想的动画场景空间，是突出动画作品主题，表达设计师创作意图的重要因素。这些需要设计师在色彩写生、采集的基础上进行重构和设计定位，通过色彩的对比与调和，整体把握好角色造型色彩与环境色彩的关系，使它们之间是一个统一的整体，从而达到动画作品整体色彩关系的统一，更好的为作品主题服务。

　　一、色彩的写生、采集、重构与设计定位

　　在动画场景色彩设计实践中，色彩写生和采集是第一课题。设计师应在深入理解色彩的原理和性能的基础上进行色彩写生和采集，然后不断的积累、总结，逐步形成自己的主观色彩表现意识，最后具备娴熟地运用主观色彩的技巧和方法的能力。设计师能比较熟练掌握色彩之间的关系，就能够比较合理的去分割、重组色彩，然后将构成后的新的色彩运用到动画设计中去，以便更好地服务作品。

　　对于动画场景设计而言，设计师的主观色彩把控能力是非常重要的，它关系到动画设计作品艺术品位的高低，甚至可以说它关系到动画作品的成败。

　　动画场景设计中的色彩重构是对色彩进行加工、分解组合，然后再创造的过程？.设计师首先要对这些自然色、民族色等原色逐步“重组”,再进行“大小”、“形状”的分配和处理，然后按照自己的设计意图和主观理念罗列并置，在不脱离原有色彩基本特性的基础上创造出新的色彩形式。这种色彩重构根据需要，可以是某部分色彩的重构，也可以是整体色彩的重构。

　　在动画场景设计中进行色彩重构，一定要有一个适当的设计定位。动画在创作过程中，对场景设计的风格产生影响的因素众多，如动画的历史背景、目标人群等，所以设计师在进行色彩重构时，需要根据动画作品的设计定位来确定动画场景设计的色彩风格定位。如很久以前，动画片针对的目标人群一般以儿童居多，因此在动画场景色彩设计中，应以鲜艳亮丽、概括简练和对比强烈的场景颜色为主。动画发展到今天，很多动画作品的目标人群不但面对小孩，同时也想吸引大人们的眼球，所以在动画创作中，要在关注小孩的喜好同时，也要考虑大人们的诉求；一定要基于成熟、合理的设计定位去进行色彩重构，充分利用色彩与色彩之间的对比与调和，以及色彩的面积变化和层次感来增强动画场景的视觉冲击力，通过色彩的情感特征和象征意义来表现主题、传递情感。

　　1、色彩写生和采集

　　作为一名设计师，要想在动画场景设计中，熟练的运用色彩来表现主题、传递情感，就应在深入理解色彩的原理和性能的基础上长时间的进行色彩写生和采集，认真留意周边的人和物，慢慢去认识客观事物中独特的色彩关系，发现别人没有发现的美，将最原始的客观色彩从原有的状态中“采集”出来，通过个人的主观意念进行加工、分解组合，重新构成，在不脱离原有色彩基本特性的基础上创造出新的色彩形式。

　　色彩的采集范围非常广，除了在大自然中不断吸取养分之外，我们同时可以借鉴传统的民族文化遗产，在传统的文化艺术中吸取营养；也可以国外的各类文化艺术中寻找灵感。

　　①对客观存在的自然色采集：大自然的色彩种类繁多，丰富多彩。有花草树木的色、蓝天白云的色、飞禽走兽的色；有春天的色、夏天的色、秋天的色和冬天的色等等，应有尽有，多不胜数。这些各不相同的景色，给人的感觉因职业、性格等不同，或多或少会有不同心理感受和情感反应。我们设计师应该根据专业的需要和个人的审美爱好，从中去吸取养分，寻找色彩艺术表现灵感。

　　②对传统色的釆集：传统色一般具有一个长时间的积累过程，是一个国家或民族的人们经过长时间在现实生活中的不断积累、沉淀相传下来的色彩体系，比较具有一个国家或民族特色的色彩。如我国的传统陶瓷、年画、脸谱等，都具有典型的中国民族艺术风格。传统的东西之所以代代相传，就是因为它具有其独特的艺术魅力和参考价值，这些在传统艺术遗产中的色彩表现手法和形式等，值得我们好好学习、研宄分析及借鉴。

　　③对民间色的采集：民间色，是指在民间中比较流行，具有一定代表性的色彩，通常情况下以民间艺术品的形式呈现出来。如我国的皮影、剪纸、年画、刺绣等，它们在用色上有一套成熟的风格，它们既原始又现代，对动画设计师有很好的参考价值。

　　④对绘画色的采集：绘画是世界上最活跃的艺术表现形式，它派系林立、种类繁多，最有代表性的有西方的油画和中国的水墨画。它们的用色各具特色，具有很高审美价值，能刺激我们的感官，激发我们的创作灵感。

　　现实生活中，色彩无处不在，供我们进行色彩采集的范围非常广，不管它的形式和内容怎样，只要有参考价值，有一定的群体对其比较喜爱，就应该成为采集的对象，我们就应该认真去面对，好好学习、借鉴。

　　2、重构与设计定位

　　场景设计中的色彩重构是设计师根据自身对色彩的认识和感悟，在主观意念的指导下，对现有色彩进行加工、分解组合，然后再创造，使之产生新的色彩形象。设计师首先要对这些自然色、民族色等原色逐步“重组”,然后按照自己的设计意图和主观理念罗列并置，在不脱离原有色彩基本特性的基础上创造出新的色彩形式。

　　在动画场景设计中进行色彩重构，一定要有一个适当的设计定位。动画在创作过程中，对场景设计的风格产生影响的因素众多，如动画的历史背景、目标人群等，所以设计师在进行色彩重构时，需要根据动画作品的设计定位来确定动画场景设计的色彩风格定位。

　　①整体色重构：整体色重构是一种比较重要的色彩重构方式，它有色彩按比例重构和色彩不按比例重构两种方法。整体的色彩按一定的比例进行重构，是设计师通过一定的方式采集好色彩对象后，根据这些固有色彩本来的色调特性和本身面积之间的大小关系，做出相应的色标，然后根据根据剧情需要按色彩关系和比例要求在动画画面中应用，色彩之间的面积、比例等有一定变化，但整个动画画面的整体色调风格没有多大变化。整体色不按比例重构，是设计师通过一定的方式釆集好色彩对象后，根据画面需要，打破固有色彩的纯度对比、色调关系、面积大小等，设计出不同的色标，然后根据根据剧情需要不按原有的色彩关系和比例要求在动画画面中加以运用，其特点是画面色彩效果有很大的变化，动画整体风格也随之改变。这种重构方法设计师可以根据需要自由发挥，在色彩关系、比例上没什么限制，这样设计师就更加主动，根据设计需要将不同面积大小的代表色作为主色调。

　　②部分色的重构：从采集后的色标中可选某个局部色进行色彩重构；其特点是比较概括，在原物象色彩的基础上，比较自由、灵活去进行色彩重构。

　　③色彩情调的重构：色彩情调的重构是一种比较特殊的重构方式，侧重于色彩的“神似”重构，设计师在充分利用好固有物象的色彩情感特性和风格进行“神似”重构，基本要求是尽可能多的保持原色彩的意境，原有对象的色彩关系与重构后的色彩关系具有比较多的相似性。

　　色彩采集、重构是在设计师主观意识的指导下，对色彩进行再创造的过程，因采集人的成长环境、受教育程度、艺术修养等方面的不同，对同一对象色彩的理解和感受存在比较大差别，因而最终重构出来的色彩效果可能会出现比较大的不同。通过个人的主观意念进行色彩重新组合、构成，在不脱离原有色彩基本特性的基础上创造出新的色彩形式，它在动画场景色彩设计中是非常重要的，我们必须认真对待。通过个人对色彩的理解、主观意念对色彩进行重新组合，必须通过设计师长期观察生活中的真实色彩，不断的积累、总结，逐步形成设计师自身的主观感受和色彩表现意识，然后通过各种形式和方法，将这种色彩感觉意识很好地融入到动画场景设计中去，形成符合作品发展需求的动画场景色彩。

　　二、运用色彩架构动画场景空间

　　动画场景空间的塑造方法有多种，如透视变化、明暗变化、肌理变化等。但作为动画设计的重要因素，一种比较独特的设计语言，色彩本身也具有很强的塑造动画场景空间的功能。在动画场景设计中，利用色彩与色彩之间的对比关系、层次感及关照效果突出动画场景的空间感是设计师们在设计实践采用的一种比较常见的艺术表现形式。

　　色彩的运用比较灵活，不同色彩的搭配和组合产生的视觉效果有很大不同，动画设计师应利用好色彩这种有利因素，基于色彩明暗关系的变化及色调差异性，按一定的比例和秩序排列，形成比较自然的色彩组合关系和层次感，从而使平面的画面给人有一个具有三维立体感的视觉领域，给人感觉是一个具象的、立体的角色生活场所。

　　三、运用色彩传情达意

　　不同的色彩具有不同的寓意性和情感特征，在动画场景设计中加以合理运用，能使动画画面具有比较鲜明的情感特征。当观众在观看动画时，首先感知的是色彩；鲜艳亮丽、对比强烈的色彩搭配给人以比较刺激的感觉，而和谐的色彩组合给人以平和、优雅的效果。不同的色彩搭配都能对观众产生在一定程度的感染力，影响人的心理，并能对不同的人群产生不同程度的情绪影响。在动画场景色彩设计时，根据色彩本身的情感特征，充分展现其性格特征和象征意义，从而创造出一种意境，最终突出动画作品的设计主题。

　　动画场景设计中的色彩并不需要完全还原物体真实的色彩面目，色彩的表现更重要的是突出作品主题内涵和传递某种情感，刺激观众的视觉器官，从而激发观众的热情，唤起观众心底的欲望，以便使他们认同动画作品的创意，对动画作品产生兴趣。设计师在设计过程中，应认真对待？目标人群，对他们的职业、文化背景、喜好等深入了解，然后大胆创新，灵活运用色彩的组合，以便能有效利用色彩性格特征营造一种情感氛围，实现传情达意的目的。